美术课评课稿（通用14篇）

美术课评课稿（通用14篇）

美术课评课稿 篇一

　　老师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、采用开放的教学方式

　　随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《恐龙世界》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。

　　在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

　　二、采用“互助互动”的学习方式

　　“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。第二、抓住重难点，展开“互助互动”。教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导（示范），巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《恐龙世界》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

　　三、教学态度严谨认真

　　如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。

　　四、教师素质良好

　　教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

　　当然，在赏评《恐龙世界》的同时，我也有以下几点思考：

　　1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？

　　2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？

　　3、教育要以人为本，要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展。本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞，有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？

　　由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！

美术课评课稿 篇二

　　这堂课由周老师执教的《彩色拼贴画》一课是浙美版教材第五册中的第十四课，本课属于造型・表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

　　首先，周老师从备课，教具准备来看，都进行了的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来知道学生积极参与活动，教师较好的把握教材的要求，学习制作方法，培养能力成为为目标，做到了教学目标的明确。

　　周老师的整堂课的结构如下几块来完成：

　　1.创设情景，看一看单个的几何形状，再让几个几何图案组成一幅画，引出课题。

　　2.观察马蒂斯《游泳者》，儿童画，剪纸等作品的对比，引出制作拼贴的画的几个要素：色彩，造型概括，添加。

　　3.示范制作过程，并提点学生注意点。

　　4.学生作品点评

　　本节课的亮点表现在以下几个方面：

　　一.周老师在拼贴画的材料选择上别具新意，颜色的多种，让学生一开始对制作充满了好奇，很好的调动了学生的制作欲望。

　　二.周老师在教学引入上，几何图形的运动，到组合成一幅完整的拼贴作品，让学生能初步的认识到拼贴画的概念。

　　本节课有些不足之处：

　　一.周老师的语速上有点快

　　二.课上在区别剪跟斯的效果时，作品的引用的不好，学生的注意力都放在作品的丑与美上，并没有把重心放在周老师所要讲的两种做法的不同的效果表现，并且周老师在学生回答丑的时候，周老师也同意学生观点，并且忽略了这个知识点，带过了。

美术课评课稿 篇三

　　我是羊毫街小学美术老师，田卫红，接下来由我对董建丽老师讲的《彩云衣》第二课时评课，不妥之处敬请批评指正。

　　董老师执教的《彩云衣》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容，教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念。教学思路清晰、目标明确。教学中突出学生的主体地位，注重学生各种能力的养成，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人耳目一新。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、采用开放的教学方式。

　　首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据五年级学生的学习要求和美术学科特点，自己精心设计具有开放性。其二，老师运用自己的智慧和创造力营造了一个开放的良好的学习环境和氛围。学生在愉快学习的环境中自然有序的学习和操练，不断的提升学习能力，学生的个性得到了体现和展示，具有开放性。

　　在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新的情境活动中，孩子们乐于尝试，获得了知识和技能，获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到了舒展，情感得到了释放。

　　二、教学态度严谨认真。

　　1、课前准备充分，课具齐全，课件精美，多媒体使用合理。例如在演示课件“服装变―变―变”的游戏时，学生在观察、游戏中轻松认识到，改变服装的某个部位就会创造出不同的服装，这一设计非常直观生动。

　　2、教学目标明确，重难点把握得当课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入。董老师课前查阅了大量的资料，认真透彻的研究了教材，并进行了多次试教的锤炼。

　　3、课堂表现沉着，思路清晰。

　　三、教师具有较强的教师素养，扎实的基本功。

　　1、教师优美的语言极具感染力，激发了孩子们创新的灵感，彰显了人格魅力，课堂具有向心力，凝聚力。

　　2、课题中教师能及时、准确、生动地评价，激发了孩子们的学习热情，起到了激励和引领的效果。

　　3、板书设计充分显示了美术学科的特色，学生在潜移默化中认识，感受到了“美术”功能独有的魅力。

　　四、采用“互助互动”的学习方式

　　1、抓重点、难点，展开“互助互动”。教师出示自制 “二方连续花边”教具，四人小组讨论并由一小组代表说出四条花边有哪些相同和不同点，其他学生补充。在互助学习中，充分体现了学生的主体地位，调动了每个孩子的积极性。

　　2、结合作业“互助互动”。共同完成作品。小组分工，一人画上衣，一人画裤子或裙子，这就要求两人协商互动，分工合作。减轻了学习负担，促进了共同发展。

　　3、结合评价“互助互动”。在成果展示时学生说出创作意图，采用了小组评价的方式从不同角度评价作品，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。同时，老师颁发“小奖状”极大的激发了孩子们的学习热情，鼓舞了创新精神。

　　通过小组课上交流与全班共同学习，我们看到小组内成员互帮互助，交流时能做到认真倾听，自信表达，教师则在小组汇报展示时补充并适机对重点加以强调板书。提示学生具体明确，设计这样的学习方式，不仅大大提高了合作学习的实效性，而且真正做到培养学生自主积极探究、创新意识、团结合作的能力。

　　同时，教学也是一门遗憾的艺术，课堂上、评课中，由于我们的水平有限，一定有值得推敲和改进之处。以上只是我粗浅的感受，不足之处也请各位领导、专家、同行指正，并恳请大家就本堂课留下宝贵建议。

美术课评课稿 篇四

　　我评课的对象是xx老师，他所上的是

　　听了老师的课，感触颇多，收获不小。老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的.教学效果。下面，我就具体对老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见!

　　本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。

　　首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，吴老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。朱老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。

　　其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。

　　当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议:

　　1、吴老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。

　　2、朱老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。

　　3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学习，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。

美术课评课稿 篇五

　　这堂由周雅昕老师执教的《书包》一课是小学五年级上册的课，本课属于绘画・表现的学习领域，从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，培养学生仔细观察的习惯。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、教学目标能突出一个“明”字。

　　从教学过程看，虽然只有十分钟周老师能很好地把握教材的要求，能根据新课标中的知识目标、能力目标、思想目标三层目标来设计，教学目标明确。

　　二、教学方式上能呈现一个“活”字。

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。在教师教学中，教师的活，必带动学生的活。周老师在本课新授部分，在培养学生收集和处理信息的能力方面，教师尊重了学生的个性，自我归纳知识的能力。学生都知道书包有收纳功能，说明它是书包有体积的，学生根据数学知识推断出书包是一个立方体。再由学生观察书包的外形，有几个面，学生观察到书包的哪几个面，并在老师的幻灯片中找出来，从而总结我们从不同的角度、不同的视点观察书包，就会发现视点不同看到的也就不一样。打破了常规的课堂教学形式，改变了按部就班的欣赏范画作业评价的美术教学套式。较好关注知识形成的过程，注重学生学习的认知起点，使学生已知的知识和原有的知识有效的结合，让其想、让其练，让其通过观察、来尝试新知识的形成过程，在此基础上给予点拨。这种方法不仅教师教学目的更加明确，而且，降低学生新知识学习的难度，形成一种“可持续发展”的学力。

　　三、教学特色上能展现一个“谐”字。

　　教师的笑脸往往是学生学习心境愉悦的前提，愉快的学习心态，必将取得高效的学习结果。这种心态保持时间越长，对于学生学习越有利。课的全过程在教师的引导下，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

　　四、从教学技能上体现一个“强”字。

　　教师的素质决定学生的素质，周老师美术教学基本功是上好课的重要方面，从板书、教态、范画、语言举止从容、态度热情，体现出一位教师良好的心理素质。特别是范画环节上，教师边讲边示范，立即展现出书包立体型的表现方法，即有难度，同时又起到对比的作用，对学生学习有较强的启发性，强化了目标，突破了本课的教学难点。本课教学中不足的是：

　　教师在时间上仍需好好把握，在引导学生观察书包的近大远小的变化一环节，由学生上台指出哪里产生了近大远小的变化，浪费了几分钟的时间，给听课者的感觉是，这个片段教学的重点是观察物体的近大远小的变化这一知识点，也是因为这个原因，留给学生画细节的时间很少，学生没有完成画细节的小训练。

　　这是一堂充实而精彩的美术片段教学，给我留下很深的印象，值得我慢慢推敲和学习。

美术课评课稿 篇六

　　星期五，我区全体美术教师到八十一中学去听课教研。听了毛老师的课《吉祥图案》，真的是感受颇深，受益匪浅，让我充分领略了课堂教学的无穷艺术魅力。现就这次学习谈一谈自己的点滴体会。

　　一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。课堂上毛教师成熟与老练的教姿、教态、教风都给我留下了深刻的印象，首先令我感触比较深的就是毛老师的语言。人们常说：教学是一门艺术，谁能将它演绎得好，就能抓住学生的心。在上课时，毛教师声情并茂，极富有吸引力，尤其是课堂教学的语言，不再是单一的“你真棒”，“你真聪明”而是采用多元化，顾及到每位学生对美术的化理解，让学生在自我肯定中获取自信。新课改提倡多鼓励、多表扬和多肯定学生，帮助学生享受成功的喜悦，树立深入学习和研究的信心。老师和学生都是的一员，学生的自评和互评能让学生明白自己的得失，反思自己的行为，改正自己的缺点，学生的这一过程是他们不断认识自我、发展自我的过程。作为一名新教师，我一直苦于课堂语言，尤其是对学生的。毛老师的课对我产生了新的启发，同时在课堂上用欣赏的眼光、赞赏的话语去激励学生，其激励的效果也是不言而喻的。通过这次的听课学习，对比反思自己平时的教学，驾驭课堂教学的能力和毛老师相比还有很大的距离。在导入环节，毛老师用师生之间互相送祝福的方式，给整堂课营造出其乐融融非常祥和的温馨气氛，并在之后的授课环节以及小组展示的环节，真正地达到教育的理想境界

美术课评课稿 篇七

　　各位老师，：

　　大家好！

　　刚刚三位教师，为我们作了《会变的线条》和《有趣的造型》三节美术课堂教学，让我们领略了她们的不同教学风彩。

　　三节课共同的亮点：

　　一、巧设课堂情景，激发学习兴趣。

　　三节课都采用情景导入

　　二、注重观察生活，发现线条（事物）特点。

　　《会变的线条》是让学生从生活中的桥、路、动物、事物等引导学生发现线条的美感，《有趣的造型》是将生活照与工艺品比较发现造型变化的特点的。

　　三、加强课堂示范，化解教学难点。

　　汪老师当堂示范了太阳，并出示了不同手法表现的太阳。

　　吴老师当堂示范了如何美化花瓶，让学生明白了不同线的装饰运用。

　　卢老师：当堂制作了红太狼，让学生学会了蛋壳造型的方法。

　　四、沿伸教学空间，再激艺术学趣。

　　三位老师都巧设了课后拓展，如欣赏中外大师的名作等，给了学生更广阔的学习空间。

　　没有最好，只有更好。课堂教学永远是一件不完美的事，下面我就把自己的一些不成熟的想法说一下，不当之处请大家批评指正：

　　《会变的线条》教学建议：

　　1.本课不仅要认识线，还要发现隐藏在生活中的各种各样的线条，这些线条其实变来变去都出不了如来佛的手心呀――全是直线、曲线和折线的变种。本课要将这三种线以及它们的变种稍些提一下。

　　2.怎么用不同的线条以及线条的粗细、密、长来表现美感？

　　可以进行比较教学，进一步教学当堂示范。

　　3.怎样让学生思维更开扩，作业效果更好？

　　作业可以上抽象一点的，强调线条美感的表现。展示时可以应用老师做好的不同物品框来评选作业。

　　《有趣的造型》教学建议：

　　1.课堂示范时方法还可以拓展一些，如画、贴等，材料可以结合橡皮泥。

　　2.运动会参加的角色说一下是怎样抓特点的？怎样大胆夸张的？怎样巧妙设计的？

　　感谢三位老师的准备、用心设计，给我们带来了精彩教学以及他们的深入反思

　　感谢各位老师的深刻思考、精要点评以及毫不保留的教学建议。

美术课评课稿 篇八

　　这是一节络美术课，执教老师是周老师。

　　在课的一开始，周老师就用视频展示孙悟空三借芭蕉扇，过渡到新课。通过竞赛的方式让学生们展示课前收集好的扇子，并让学生回答古代扇子的名称。互相欣赏带来是扇子，并让学生以精炼的语言来描述扇子的种类，羽扇蒲扇折扇纨扇等。

　　学生的课前准备的很充分，把氛围渲染的很好。

　　在接下来的环节，展示的扇子图片都是比较具有历史性的，诸葛亮、宋江古代美女等。扇子根据羽扇蒲扇折扇纨扇四大类分开，教师课件展示扇子的诗文结合让学生朗读。提问，为什么扇子还能存在还能的生活中？扇子的美体现在哪些方面？让学生讨论，学生的谈论积极。

　　有一个值得提醒的是，可以运用一些现代的技术让学生可以更加直观观看。最后在展评的时候，在展示不同身份的人物用扇子表演，但这个班级学生走秀效果也挺好的，学生积极性调动比较好，设置的竞赛在整个课堂中贯穿，能激发学生积极性。教师问题设置合理。

　　周老师有一个非常大的优点，就是她的语言表达，抑扬顿挫，很能吸引学生的注意力，过渡语句措辞比较优美。

美术课评课稿 篇九

　　一、选材与时令紧密结合

　　眼下正值年关，选择《欢欢喜喜过大年》这一题材符合实际需求，帮助幼儿进一步了解中国传统节日春节的习俗，对幼儿进行中国传统文化教育非常有意义。

　　二、教学态度严谨，课前准备充分

　　三、教学方式具有开放性

　　兴趣是学习美术的基本动力之一。

　　四、教学内容新颖实用

　　王老师根据教学需要，自行设计的美术活动，不仅仅局限于书本上固有的知识，是对平时美术教研和课堂教学的检验。让幼儿的美术活动与实际生活相结合，提高幼儿创作能力，激发参与活动的兴趣。

　　五、学习方式与区域教学有机结合，使幼儿学习具有自主性

　　1、本次活动与区域活动有机结合，幼儿自主选择创作形式。

　　2、让学习具有挑战性，最后的环节让幼儿在玩开枪的游戏中体验“油彩分离”这一技法的神奇，再次激起了课堂教学的高潮。

　　3、及时展示已经完成的幼儿作品，促进学生积极完成的兴趣。

　　在赏评的同时，我也有以下几个思考：

　　1、本节活动幼儿积极性很高，由于年龄小，幼儿爱动、好奇，课堂容易乱，在教学中你是怎样组织孩子呢？

　　2、本节是一节以展示为主的美术形式综合课，在课堂中是否可以再加入其他形式呢？

美术课评课稿 篇十

　　本课以欣赏教学为主，陈老师利用课件中大量的美术作品，通过欣赏、评论让学生领悟童谣童画的表现形式和创作思路，在一定程度上培养了学生审美能力和对美术作品的领悟能力。整堂课下来看得出陈老师有着丰富的教学经验，很强的绘画技能，在整体的把握和时间的掌控上非常到位，学生参与度也很强，课堂气氛活跃，教学的重点突出，难点也得到突破。下面谈一下不足之处。

　　陈老师整个教学过程虽然很顺利，但教学过程有些平淡，缺少高潮部分。上完这节课还是觉得有些纠结，想想有三个方面欠考虑：

　　陈老师利用学生喜爱的课外体育运动《跳橡皮筋》进行导课，其目的是为了让学生回忆和邻居、朋友、同学一起活动的美好时光，以此来吸引学生课堂注意力。本以为这种设计学生会很感兴趣，恰恰相反，现在的学生很少接触这项运动，有经历过的学生屈指可数。

　　在作品欣赏部分，设计让学生相互交流自己熟悉的民间童谣这一环节有些冷场，本以为对于五年级的学生来说，每位学生至少会背一二首儿歌、童谣，因为羞于交流，举手的学生寥寥无几，想方设法的引导无济于事。

　　课堂练习中有出现几张创造性较强和有个性的作业，童画和童谣两者之间在画面中安排灵活、美观，形式感强，但好的作品并不多，大部分学生还是以临摹范画加创作为主。

美术课评课稿 篇十一

　　作为评课老师我将以“实事求是”的态度，以“互相学习，共同进步”为目标，用把“优点讲够，不足说透”的评课原则来阐述、交流我对这堂由陈文辉老师执教的《我们爱吃的水果》一课的理解和看法。从整体上看，这是一节综合性很强的美术课，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到愉快、轻松的美术课。

　　本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

　　一、课题的选择符合儿童生活实际

　　水果是儿童日常生活中最常见的一种有益身体健康的食物，孩子们十分熟悉。正因为水果艳丽的色彩，简单的外形，美味的口感，丰富的营养，以及，水果的结构、水果的药用价值、水果的发展性、地域性、季节性等特点都给我们提供了超大的信息量，综合性很强，选择空间很大，所以水果这一课题有着其他课题无法比拟的优势，这就为本课的教与学提供了便利。

　　二、教学形式的选择符合儿童心理特点

　　陈教师运用玩游戏、和创设情景的形式提倡一种让学生在美术课堂中“玩中学、学中玩”的教学理念，用摸水果的游戏激发学生兴趣，创设“水果王国”选继承人的情景促成学生饶有兴致的达成目标，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

　　三、教学方法符合儿童认知规律

　　低年级的儿童认识事物有形象性、直观性的特点，陈老师正是从孩子的这一特点出发，始终站在学生的角度选择恰当的教法。如：在让学生感知水果的形、色、肌理时，教师提供的真实的水果实物让学生摸一摸，闻一闻，非常直观、真切的感知苹果、菠萝的外形特征；在引导学生进行水果创想，发散学生的想象思维时，教师直接采用了演示的教法，把画水果的方法、步骤以及对水果的联想都清晰、明确、直接的展示在学生面前，使学生更容易掌握。

　　四、教学模式具有开放性

　　陈老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据二年级学生的学习要求，以及学生爱画敢想的特征和美术学科特点，陈老师自己进行精心设计的，在学生充分了解水果的形色肌理的基础上开发学生的想象，发散学生的思维，对水果进行丰富的联想，大胆的夸张变形，进行水果王国的本领大比拼，这一设计具有开放性；其二，有趣新颖的情景创设加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多水果道具是实实在在的新鲜水果，以及大量的水果图片，学生作品资料则来自网络，教学资源具有开放性；

　　在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣。

　　当然，在赏评《爱吃的水果》的同时，我也对陈老师提出了更高的要求：

　　一、课前准备可以再充分一些，俗话说“教给学生一碗水，教师自己必须有一桶水”，只有教师在课前对水果的种种知识（各种水果的特点、功效、营养、如何用点、线、色表现不同水果的肌理等）精心准备，胸有成竹，在课堂中教师才能厚积薄发，收放自如，游刃有余。

　　二、教师语言可以再简洁、准确些，指令明确可以提高课堂的效率。让课堂更流畅如：

　　三、开门见山地对学生加强水果质感，肌理的表现的引导。

　　水果质感，肌理的对比表现既是本课的重点又是本课的一个难点。因为水果单纯的色彩，简单的外形对学生来说已经储备了这方面的知识，缺乏的是对不同水果质感的对比和用线表现不同水果的肌理，因此在本课的第一个环节初步感知苹果和菠萝的外形特征（型色质感）后，就可以让学生思考用什么线可以画出苹果光滑的表皮，还能用什么花纹画出菠萝粗糙、厚实、突起的外皮呢？并用简单的线条画一画。这样做可以对本课重点的解决起到抛砖引玉的作用。

　　以上这些只是我个人对《爱吃的水果》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。用一句话结束我的评课，那就是“取人之长，补己之短”谢谢大家！

美术课评课稿 篇十二

　　一、评价方式单一化

　　笔者就组织美术教学评价环节与我园教师进行过交流：

　　问：你一般采用哪些方式进行评价？

　　师一：我也不知道该怎样评价。

　　师二：本来美术活动用的时间就长，根本就来不及评价。

　　师三：基本上就是让幼儿说说“喜欢哪幅画”，或者让幼儿说说“哪幅画好看”，让幼儿上前来指一指。

　　在与我交流过这个问题的老师中，这三种回答比较集中。回答“不知道的”占了绝大多数，日常美术教学中不评价的现象也比较常见，少数注意到这个问题的老师也只是采用传统的第三位老师说的方法走走形式，就算评价过了。

　　建议：尝试采用多种方式进行评价，引导幼儿体验美术活动过程中的情感，从而培养幼儿欣赏美、表现美的能力，发展创造力和想象力。（一）代币奖励法。以幼儿熟悉的“笑脸娃娃”、“红苹果”、“红片片”等作为代币刺激物，让幼儿把这些奖品送给自己喜欢的作品，再以奖品的数量多少为依据，选出孩子喜欢的作品，欣赏作品的美。（二）音乐融合法。许多成功的美术活动要让孩子体验到成就感，可以在轻柔的音乐中让孩子和作品一起翩翩起舞，既陶冶了情操，又体验到了成功的美好感受。如，幼儿在装饰完美丽的斗笠后，可以放着《采茶舞曲》，戴着斗笠，学一学婀娜多姿的采茶姑娘，孩子会很兴奋，很投入，很自然表演。（三）展开想象法。作品完成后，孩子的思绪还沉浸在创作的想象中，教师要做的，就是要引导幼儿把这种情绪表达出来。如在画完美丽的花瓣雨后，让孩子欣赏花瓣雨，说说花瓣雨还像什么，如果你在这么美的花瓣雨中还想做什么，把孩子带入唯美的境界，更深刻的体验自然的美。评价的方式很多，选择适合内容的评价，让孩子体验到美术活动的乐趣，让他们乘着自由的翅膀在想象和创造的空间翱翔就好。

　　二、评价标准单维化

　　请看小班美术活动《可爱的蔬菜宝宝》评价环节实录：

　　师：白菜画得好不好？为什么？

　　生一：不好。白菜的根没有涂。

　　生二：不好。颜色涂到了黑线外面。

　　师：茄子画得好不好？为什么？

　　生：不好。涂到外面去了。

　　师：小朋友们要注意，下次涂色不能涂到黑线的外面去。

　　这是我园评价组的老师在最初的课堂研究活动中的一次实录，同样的场景在日常美术教学过程中比比皆是。简短的对话引起了我们的深思，师生的一问一答，不能不让我们思考，评价就是评涂色吗？涂色的评价标准到底是什么？孩子的评价标准是从哪里来的？孩子有自己的真实想法吗？孩子的真实想法又会是什么呢？

　　建议：由于3-6岁幼儿的思维水平、认知水平都还处于一个初级阶段，教学对象的特殊性决定了幼儿美术教育是一种发展的、动态的教育活动，没有固定的模式，评价的标准也不应该是单维的，不应该让这么小的孩子就学会用固定的条条框框去评判一幅美术作品的好坏。

　　当前许多教师在潜意识中还是把美术教学活动看成一种“教师教学生学”的认知活动，表现出重结果（作品）轻过程评价的取向依然存在，教师个人的审美情趣成为唯一的评价标准，忽视儿童在美术活动中审美情感的培养和审美经验的获得。

　　评价一幅作品，除了技能上包括构思、造型、材料运用、表现、涂色等指标，在情感、态度评价上应注重对幼儿活动中的兴趣性、主动性、持久性、自信心等方面进行评价。教师亟待更新教育观念，用爱、美、生命的人文主义精神，以审美教育为中心，对儿童进行整体性、融合性、开放性的生态式教育，以实现美术教育和儿童的完美和谐发展。

　　三、评价语言宽泛化

　　在对我园和其他美术活动的观摩中，笔者发现在通常的评价环节中，老师说得最多的是“哇，你是第一名！”、“你（们）画得真好，我们一起来表扬表扬他（自己）！”“宝贝真棒！”似乎除此之外，老师的语言已经枯竭。

　　建议：教师评价语言的简单化，一方面可能是思想上对评价环节的没有引起足够重视；当然，另一方面也可能是自己对评价的内容和方式缺少研究，的确自己也说不出所以然，只能摆摆样子走走过场。心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为了得到教师和父母的认可而去学习，以此来提升自己的自信心。所以说，教师评价的激励性对孩子是非常重要的。幼儿喜欢成人的表扬，这样有助于其树立自尊心和自信心。在对幼儿的作品进行评价时，要给予具体的、启迪性的鼓励和建议。特别是活动过程中的评价，教师应该把兴趣、情感和操作体验作为评价的重点，充分发挥评价的激励和导向功能，引导幼儿关注自己的操作体验和审美感受。

　　美术活动“为人而教”，而非“为教而教。”丰子恺在《儿童画》一文中提到，对儿童的美术活动要“培植美术心”与“涵养兴趣”。评价环节在美术活动中将起到画龙点睛的作用，它的功能不能小觑，不该忽视。孩子对自己能力的认识，对材料掌控的快乐，对探索、尝试的兴趣、对美好事物的感知，对知识的渴求等都会成为他们终生有益的经验。

美术课评课稿 篇十三

　　1、以蝶文化营造情境进行教学

　　课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。

　　第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。

　　第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。

　　第三，在展示评价中，学生以自己创造的蝴蝶为依托，将自己的思想，情感寄托于自己创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。

　　2、善于启发学生创新

　　创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡老师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。

　　首先，是教师自己的示范，除了示范对称之外，教师以与众不同的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。

　　其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是理想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。

　　3、教师示范作品的精美

　　美的体验一方面来自于自己的动手创造，另一方面更来自于自己的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的作品都非常精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。

　　当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。

　　1、教师教学的激情不够

　　激情来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。只有投入，情绪饱满，也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。

　　2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起

　　课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自己的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要知道，这是学生情感升华与陶冶关键环节。

美术课评课稿 篇十四

　　经过三天的听课，获益匪浅。感觉这一次的优质课评选的教师的授课无论从课程内容、课程设置、课件制作、课堂互动、语言表达等方面，都达到了百花齐放的状态。以前的这类评比活动也参加过，但多数情况都是就是那么几个教师让人感到特别优秀，其他的都相对比较平常。而这次正好相反。

　　三天的观摩时间很短，听完整个课程，仍觉意犹未尽。下面就观摩的过程谈一下自己的感受：

　　1、本次评比讲授的课程全部为山东美术出版社的美术鉴赏及其他选修教材内容。我校现在使用的是人民美术出版社的教材，二者有一定的差别，编写的角度不是一样的。这给听课带来了一定的新鲜感受。一定程度上窥探了鲁美版的教材全貌。

　　2、参加评比的教师在课程设置、内容安排上都比较有创意，课件制作较为精美，音乐课件的大量使用使美术教学的课堂效果更加良好。

　　下面就几个案例谈一下听评课感受：

　　案例一：x年5月19日胶州实验中学倪丽娟利津二中

　　课程《民间美术》

　　课：常规导入，使用电脑课件。用喜庆的音乐突出年节的热闹，烘托节日气氛，学生联想音乐所能代表的现实环境。通过音乐导入红红火火的民间美术作品。学生阅读教材，找到什么是民间美术并回答。

　　评：音乐和美术合称为艺术，可见二者是不可分割的。用喜庆音乐的形式导入民间美术，恰到好处。喜庆的音乐容易使人联想到春节这一的传统节日，而这一传统节日又是由很多民俗活动构成的，民俗活动恰好是民间美术样式的载体。如：春联、门神、挂笺、窗花、年画等等。学生通过音乐很容易想到这些美术样式。整体导入富于联想、贴近生活。

　　课：了解了民间美术的界定，同学们试着发现一下我们自己身边都有哪些民间美术样式。学生回答（积极踊跃）

　　评：理论联系实际是我们授课的最根本任务，不能空讲，要结合生活才能使知识在学生心里融会贯通。让学生自己去发现身边的美术样式，也是对于美术的定义的一个巩固。

　　课：观看视频图像，展示各种样式的美术作品。然后观察同学们手中的民间美术作品，主要是观察色彩和造型两个方面，讨论分析民间美术作品的寓意性和象征性。

　　评：课前教师发给同学们已经准备好的民间美术物件教具风筝、布老虎、年画、泥玩具等。然后利用多媒体表现作品。学生不但能从多媒体中观看到民间美术作品，更能从手中拿到的作品中亲身体验到民间美术作品的意义特征。这种体验式的教学方法使学生的学习效果不只停留在表象上，更能深入内心。

　　课：学生回答上面的问题（共有4名同学回答了手中的作品）。学生分析的不错（感觉学生整体素质比较不错，这也是倪老师本节课成功的一个关键因素）。教师引导着逐步深入分析。

　　评：分析的过程更要注重启发式的引导方法，少一点直接性的引导。（如布老虎的象征性意义分析，引导学生分析可以试着让学生从整体观察色彩，再从老虎本身代表的含义上入手，比引导学生说“布老虎身上的大红和黄色是不是很鲜艳”要好一点。

　　课：播放教师亲身参与的年画视频让学生观看，然后运用图片手段展示民间美术作品代表性的美术作品并作简要分析，民间美术的艺术特征。

　　评：立意新颖，教师亲身体验的视频使学生更容易接受，增加了观看的趣味性。适时的起到了趁热打铁的作用。

　　课：教师出示现场的一些较大的民间美术作品，学生观看并讨论分析。扩展练习：

　　1、山东省有哪些民间美术样式？

　　2、北京奥运会吉祥物的福娃有什么样的象征意义？（学生回答较为不错）

　　评：课堂练习必不可少，主要起到知识巩固、的作用。练习的关键是选题内容。这两道题选题合理，贴近生活。山东省的民间美术样式几乎囊括了所有的民间美术样式。如：高密剪纸、胶州面塑、枣庄泥人、莱西葫芦雕刻、杨家阜年画、潍坊风筝等等。奥运福娃选题更趋时代性，让学生体会民间美术的样式是深入到生活的各个角落的。

　　课程总评：倪丽娟老师的课程设计整体比较好，没有出现前后时间段不协调的现象，是一节十分生动的互动型的课程。开始用喜庆音乐导入课程，让学生以一个比较热情的节奏不如课堂教学，这时也个十分成功的环节。学生互动的较为成功，回答问题积极踊跃，活跃的课堂气氛使整节课轻松愉快，也为老师更好地发挥创造了条件。学生中个别同学对民间美术的熟知也使得课堂气氛达到了高潮。教师采用多媒体、挂件和实体物品综合的授课方式不但是学生能够看得到，更能摸得着，起到了很好的教学效果。课堂中两名同学精彩的回答，倪老师即兴送学生的民间美术作品使师生互动气氛达到了高潮。贴近生活的问题设计也是本节课设计的一个亮点，让学生回答山东地区有关的美术作品，可以让学生更加热爱家乡。福娃问题更是贴近时代特征，更是容易和学生产生共鸣。

　　倪老师的这节课使整个评比课中的开头课，，之前没有可以的，但听完她后面的课之后，我们几个人研究了一下，觉得他的课还是比较成功的。

　　评比继续进行中，好的课程频频出现。张焕玉老师的可从另一个角度让我们耳目一新。

　　张焕玉济南市济钢高级中学《古代青铜艺术》

　　张老师的课虽然是让人感到沉重的青铜器，但整个课程的气氛却是十分轻松的。平淡无奇的内容在张老师的课堂中经过创造呈现出另外一种形式。他把课本知识经过揉和、拓展分成三大部分，并且以一个导游的身份来介绍讲解历史、评说历史，即“识厅”、“赏厅”、“评厅”。三个“厅”是由浅入深、由表及里的进行的。采用导游的形式，比较新颖别致，容易引起学生学习的兴趣。课件制作较为新颖，切换时清脆的金属声音，从另一个侧面加深了同学们对青铜器的印象。

　　课：进入“识厅”首先提出问题“什么是青铜器”，图片示例分别列出青铜器的不同的种类样式，并分析各种不同形式的青铜器的主要功用。及各种不同种类青铜器具上的纹样：夔龙纹、饕餮纹、窃曲纹等。根据所认识的不同的樽、爵、鼎、簋等，给出一个图片示例，进入“考考你”环节。学生根据刚才所学的内容，分析展示的图片。

　　评：生动的语言描述，合理的教学环节设计，构成了本课成功的开始。基础性知识铺垫的“识厅”让学生了解到青铜器的真实面貌。而在其后巩固性的练习使同学们加深了对青铜器的认识。

　　课：导游继续前行。观察了第一部分的“识厅”后，进入第二展厅“赏厅”。这里主要展示的是青铜器的发展历程。从夏朝到春秋时期的青铜器发展历程是不尽相同的，每个时期都有各自不同的特色。无论从体积、重量、造型、纹样、用途等方面都有不同的特点。各自特点并对整个观赏过程进行点评。

　　评：课程讲到这里已经差不多一半了，张老师从不同的时期着眼于青铜器的不同特点。用图示的方法一目了然，使学生容易接受不易混乱。采用表格对比的手法使每个时期的各自特点更加突出，更加鲜明。夏代时期青铜器体积小、重量轻，到商代变得大了一些，西周时期体积更加庞大造型更加规范。等到了春秋时期，体积又再度变小，重量变轻，造型更趋于文明，纹样多是朴实自然的，而且铭文较多。

　　课：由“赏厅”出来，进入最后一个展厅“评厅”。评厅的主要目的是学生能运用“识厅”和“赏厅”的知识来青铜器具。观看两件青铜器作品。一个是尊，一个是鼎。从名称、用途艺术价值、历史文化价值等方面进行。

　　评：本环节张老师采用的是挑战的形式进行的，有点类似电视里的“想挑战吗？”，名称就叫“挑战解说员”。这个环节的设计是整个课程进行质的飞跃的过程，学生由刚才的赏过渡到了现在的评。分组的解说方法，加强了学生的团队意识。学生到前台的解说，锻炼了学生开放的性格，也使得课堂气氛更加活跃。

　　课：课程的最后一个环节是、提出期望。在本课内容的同时进而提出了保护文物的方法，使学生意识的保护文物应从自身做起。

　　评：本节内容在的基础上提出的期望，属扩展内容，不过正是这个扩展内容体现了素质教育的以人为本，重视育人的观念。

　　整体：济南市济钢高级中学的张焕玉老师的课程设置合理紧凑，实用性较强，可见整体声音效果很好。三个展厅的设计，使学生耳目一新，带着好奇去听课。尤其是“挑战解说员”环节更是把课程带到了高潮。丰富生动的肢体语言和语言表达使得课堂气氛热烈而又活泼。

　　随着观摩的继续，许多好的课程都陆续的浮出水面。x年省优质课一等奖的济宁市第一中学的万璐璐老师的课让我们真正的感受到了语言的魅力。x年5月20日上午第一节，我们在胶州三中听取了万老师的优质课《中西古典园林》。

　　课：课件采用了图片和视频图像相结合的方法展示了中西古典园林。课程首先从欣赏园林的视频开始，然后进入课题中西古典园林，学生参照教材，读出园林定义，教师借园林的繁体“园”字讲园林构成。

　　评：繁体“园”字解释园林可谓新颖独到，颇具创意。激发学生学习园林的兴趣。课：园林的欣赏方法――三心二意法。“三心”即“清心”“文心”“镜心”，“二意”即“画意”“意境”。导入本课，诠释园林的昨天今天和明天，和园林面对面。

　　评：听了万璐璐的课最大的感受就是语言。流畅的语言表达、完美的语言组织，是本课的授课过程好似一只欢快的乐曲。视频资料的导入，丰富了课程内容，使学生欣赏园林如身临其境。

　　课：对比中西园林。西方的园林呈现给我们的是一种秩序美、人工驯服自然的美感。学生在中戏对比中发现不同，感受不同的地域文化带来的不同的美的文化差异。列举了四时的园林美景，让学生了解不同季节的园林。

　　评：如诗如画的园林给同学们带来了视觉上的美感。课件中的音乐更是沁人心神。合理的音乐设置会让同学们的学习效果更佳良好。随堂的小练习、提问也起到了知识巩固的作用。学生气氛活跃，回答积极踊跃。

　　课：播放苏州园林的短片《忆江南》，从色彩、意境上让学生感受苏州园林。提出分类赏析法：框景、借景、分景、移景。对比中西园林艺术，作性分析。最后用真实的本地园林（胶州市）景观解说结论。

　　评：条理清晰的分类方法，使课程脉络更为清晰。借用实际的胶州本地园林景观，使学生更容易赏析。课后的作业也是很有针对性的实践性问题：拍摄依稀本地的园林景观。让学生在详细了解园林之后再去和园林面对面，更能加深理解。

　　总体评析：万璐璐老师的课程听下来，似行云流水，非常流畅，课堂节奏把握的很好，没有多余的环节，学生的互动性也还可以。语言组织和表达精彩，可见优美动人，是本节课成功的最关键因素。但有一点需要提的是：中西园林中不应把日本园林（枯山水）算作中西园林以内的，可以算作补充教学资料。

　　短短的几天观摩的时间结束了，仍觉意犹未尽。百花齐放的省优质课给了我太多的启示，学到了太多的课堂教学方法、处理课堂事件的手法、对待学生互动的方式等。同时由于本次使用的是鲁美版的教材，也更丰富了我的美术鉴赏知识。纵观整个优质课评选，多媒体课件的应用和教师的语言组织是整个授课的中心灵魂部分。通过这次胶州之行，我学到了很多：

　　1、教学方法的多样性，决定了教学过程要更注重具体问题具体分析。不同的班级根据不同的班级特点采取不同的措施，不可千一律。

　　2、要结合实际进行教学课程组织。想充分调动学生的积极性，除了课程本身的趣味性之外，教师的语言和课程组织结构设计也是重中之重。很多优秀的理论型课程也正是从学生的实际环境入手，引导启发。如胜利十中的潘志杰老师的《中西古典园林》利用胶州本地的园林景观引入新课。蓬莱一中的陈湘怡老师的《中西神像雕刻》采用宗教引入的方法等。

　　3、多媒体课件的制作要创新。本次优质课的课件制作可谓精美。许多老师不但有图片文字，而且都插播视频资料，从全方位进行视觉教学。万璐璐老师的《中西古典园林》精彩的视频片段引人入胜。倪丽娟老师的近亲身体验的视频更是拉近了和学生的距离。枣庄40中学的孙云山老师的《北京故宫和巴黎凡尔赛宫》，更是用视频恢复了圆明园的原貌，使学生更能感受文化建筑的恢宏壮阔。

　　4、实物课件在课堂上使用的频率也更为频繁。实物课件以其“百闻不如一见”“看见不如摸到”的效果，对教学效果的加强起到了不可估量的作用。如张焕玉老师的《古代青铜艺术》使用的战国编钟模型，孙云山老师的“斗拱”模型等。

　　5、课程设计要更注重实效性，结合具体实际。不要只讲空空的理论，更要教会学生处理实际的方法。理论联系实际才能使知识发挥作用，否则只能是纸上谈兵。

　　6语言的组织和表达至关重要。一节好的课程要求语言组织合理，语气流畅。这就要求要练好普通话，多读书。这样才能在授课时更加丰富，更加生动、富有趣味性。

　　7学生心理研究更加深入全面，如授课的导入要抓住学生年龄的特征，分析其爱好，偏向，投其所好，才能做其他的课题，所以学生的心理研究也是非常重要的。

　　8、踏实备课是一堂课的基础因素。只有备好课、备精课，才能上好课、出精品课。备课要不只停留在教材和教学书的范围内，更应广泛涉猎，凡是和本课有关的知识都要准备。这就要求教师在平时应该多读书，多积累。

　　还有很多的感悟，自己会在以后的教学中不断求证，不断融汇。这一系列的获益对我今后的教学活动将产生很大的触动。为我的教学起到了强大的辅助作用。取其精华，为我所用，促进教学能力的进步这才是我所希望的，也是大家都希望看到的。我会努力。

　　千里之行始于足下。当自强不息！