【优秀】天鹅湖观后感20篇

【优秀】天鹅湖观后感20篇

　　在观看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，每个观看完影片的人都有不一样的感受与想法。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是小编精心整理的【优秀】天鹅湖观后感20篇，欢迎大家分享。

天鹅湖观后感 第一篇

　　芭蕾出现于15—16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。

　　《天鹅湖》的创作背景：

　　1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。作为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就期望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。特别是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，最终导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自己的音乐，一向打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。

　　1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明比较，赋予了他们不一样的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette（单腿旋转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，到达了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不一样的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。

　　接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情，这可能是大家最感兴趣的了。舞者经过丰富的肢体语言都表现了些什么呢大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍，肯定对理解舞蹈有很大的帮忙。天鹅湖的故事是这个样貌的：

　　王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有感情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的感情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。

　　宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的.女儿———奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说"王子负心的不幸"，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最终的结局当然是纯真的感情最终战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一起。此刻，我不得不提一下该舞剧的核心—沁人肺腑的音乐旋律。

　　柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的比较和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的进取作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，到达了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真感情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。

　　最终，感激我们伟大的舞蹈家们，他们才是舞剧的真正灵魂。

　　舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”：有国家功勋演员（俄罗斯艺术家最高荣誉）、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射，生动感人，使人们难以忘怀；高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步，当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部，回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态，塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。

　　相信大家现在已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了必须的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应当提到的是现在我们能够从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，可是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞经过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情景：本来应当以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸；本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外；本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

天鹅湖观后感 第二篇

　　之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。

　　开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。

　　在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事：《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的.公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，少女们逃离魔掌的希望成了泡影……芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。

　　在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

天鹅湖观后感 第三篇

　　《天鹅湖》本是舞台剧之一，作为一部日本动画长片，该片摄制于1981年，1983年在我国上映，成为电视台重播次数最多的动画片——其年龄几乎和我一样。

　　看这个动画片的时候，还没什么国产还是日产的概念，是个动画片都会津津有味地看。说真的，就是现在看也仍然觉得巨唯美！

　　这是一部很写意的故事性较强的作品，一看就被迷住了。这片也很治愈，作为唯美爱情剧，在众多版《天鹅湖》中，我最爱这一版。

　　初看这部剧的人很容易会以为是欧美动画，实际比迪士尼拍的白雪公主之类的棒很多，最起码，比芭蕾舞版天鹅湖好看。

　　实话实说，天鹅湖的旋律配上这个故事真是美轮美奂——一方面是因为音乐跟场景结合得很好，使动画有很浓厚的古典气氛；另一方面，柴可夫斯基的经典配乐使用得恰到好处，用的几乎完全就是《天鹅湖组曲》，恢弘的配乐，给动画片加分不少。另外，上译厂的配音也透露着浓浓的时代感。

　　这是中世纪欧洲，英俊潇洒的齐格菲尔德王子。

　　最最吸引人的是这片纯净的森林。

　　静谧的湖上几只美丽的天鹅在飘游着，不得不说，80年代的画风真是太舒服了。

　　湖里戴着金冠的天鹅优雅地抬起头，满眼忧愁的样子。这就是被魔法变成天鹅的奥洁托公主。

　　王子一看就被迷住了——居然是在公主天鹅形态时就爱上了她！从此心里放不下这只天鹅。

　　爱情，总是那么一见钟情，奥洁托又纯又美，我也喜欢的要命。她的眼睛或者其他什么很美，很与众不同。

　　齐格菲尔德王子应该就是受这段记忆的影响，一心寻找一位宛如白色天鹅般圣洁、美丽、脱俗、优雅的女子当作伴侣，这就非奥洁托莫属。

　　奥洁托告诉王子，因为她不肯嫁给魔鬼罗德巴尔，不仅国家被灭亡，自己还被他用魔法变成了白天鹅。只有当有一个人真心爱上奥杰托的时候，罗德巴尔的魔法才会失灵。

　　在此处特别值得一提的是汉斯和玛格丽特这两只小松鼠角色的设计，电影以王子和公主的爱作为主题，设定了两个陪衬，独具匠心。

　　这对小松鼠很好地活跃了动画的气氛——这类角色在如今的动画里几乎是必不可少的调味剂。

　　两只小松鼠太可爱了，谈话的内容实在有趣，绝对萌杀，这才是主角啊。

　　汉斯的忠诚和它的懒惰，玛格丽特的机灵和它的矫情，是那么富于人情味儿，普通人的大喜大悲一下子全部浓缩在这两只可爱的小松鼠身上。这对配角会令大多数人记忆尤深，主要原因就在于很大程度上抢走了主角的光芒。

　　两只小松鼠象征的是普通人的爱情吧，雌松鼠玛格丽特原本有点看不上雄松鼠——她迷恋的是王子，像极了那种对偶像一心一意的小女生。

　　但当最后，汉斯被魔王变成了一只癞蛤蟆，雌松鼠奋不顾身地扑上去，看到她抱着变成癞蛤蟆的雄松鼠，当时我就有一种热泪盈眶的感觉！

　　当然，现在再看，我们心中都明白，我们不会是那高富帅白富美，也不会是土豪腹黑，在现实中，我们更可能是那两只对着美女帅哥流口水、各种八卦，和另一半打打闹闹、互相关心、也帮助别人的二货松鼠。

　　回过头来再说王子——到了适婚年龄，王后为他举行盛大的舞会，并邀请邻国的公主参加。王子一心期待奥洁托公主能来。然而公主很可怜，被关在吊桥收起来的屋子里，约好的舞会也不能去。

　　可能成人会觉得，公主只会等别人，自己不做任何努力，就是个废柴。实际在儿童眼里，公主一心等待王子的拯救，本身也很美。

　　大反派罗德巴尔出场的时候像谁呢？他很像《花仙子》里跟着娜娜小姐的那只狸猫。

　　这只老猫头鹰大叔的爱情和他的性格一样：又天真又幼稚又绅士又暴躁，他是真喜欢奥洁托，也许有点土鳖山寨大王式的占有，但也是真心喜欢，并且因为这个常常会不好意思——他痴情加君子地关了奥洁托三年，自己也苦苦等待了3年，始终都没有强求。

　　其实他神童广大，他可以把她变成一只蚯蚓，一只癞蛤蟆，一只毛毛虫，却把她变成了一只天鹅，讲真，如此逗逼，喜怒哀乐尽显邪恶的魔鬼，要不是杀死了公主一家，倒真有些可爱。

　　他向公主求婚，公主不答应，我突然在想，会魔法的罗德巴尔，咋不变身王子那副模样，说不定公主就从了，毕竟颜值即正义嘛。

　　很多人都会记得这只猫头鹰在那里念叨“奥洁托，奥洁托”，他那么相信誓言，几乎没什么大的勾心斗角。

　　魔鬼的女儿说，爸爸，既然她不答应，你就杀了她吧！

　　魔鬼这么回答：我亲爱的女儿，我舍不得，我爱她啊，我爱奥洁托！

　　他恨她，更爱她，始终无法在奥黛尔的劝说下杀死奥洁托，看到这里，突然被魔鬼罗德巴尔傻傻的爱感动了一丁点儿——都是性情中人啊。

　　魔王的女儿——小猫头鹰奥黛尔，有范，也很美——惊叹于白天鹅高贵美丽的人，同时也会被这只黑天鹅的美艳所惊服——动画很好地把“黑天鹅”给挖掘了出来，还演绎出来黑礼服版奥洁托，让她真正成了这个故事里的一个角色——奥黛尔。

　　看到王子和冒充奥洁托的奥黛尔脉脉含情，我们会发出和松鼠汉斯一样的嗟叹：王子也有看走眼的时候啊！直到这只小猫头鹰一语揭开真相：“我不是奥杰塔，我叫奥黛尔！”

　　失望的奥洁托以为王子变了心，心痛欲碎地化作天鹅飞走了，她悲伤的表情震撼了王子，后来为什么他对奥黛尔说出那么愤怒和绝情的话，就因为后者欺骗了他。

　　其实，我觉得不管奥黛尔如何变幻，王子是根本不可能和她在一起的——除了王子，没有人可以配上奥洁托。

　　奥洁托一飞走，全心都在公主身上的王子身心俱焚，我们的'王子并没有得到什么高人指点，只是凭着年轻人的热情，就孤身杀入了魔王的城堡。

　　王子和魔王对垒，显得武功太差，可对方是魔鬼啊。

　　这里必须再说说奥戴尔。

　　王子刚杀进魔王的城堡时，她还劝自己的父亲手下留情，可等王子说出那句：我怎么会喜欢上魔鬼的女儿！

　　一切都变了！

　　这句话如刀子一样扎进了奥戴尔的心里，“杀了他，把他们都杀了！”这只小猫头鹰说。

　　换我也这么说——王子那话确实残忍。魔鬼就不能拥有爱情？哪怕就算是单相思也要遭到鄙夷？王子已经伤害了白天鹅，为什么还要伤害另一个呢？

　　在由爱生恨这方面，奥戴尔表现得可比她那痴情的父亲强悍多了。

　　罗德巴尔的剑指向了王子的胸口，接着又向奥洁托提出条件：如果嫁给他，他就不杀王子。

　　奥洁托正待开口，惊人的一幕发生了。

　　王子大声制止了奥洁托的起誓，毅然把罗德巴尔的剑刺进了自己的胸膛。

　　——你领悟真爱的一刻，我的法力就已经失灵了。

　　那一剑的魄力，让人扭转了王子是莽夫的观念，真正的爱情并不是空口许下的承诺，而是为所爱的人放弃生命，男主角的形象也终于在这一刻立起来了。

　　为爱情献身——我更倾向于王子是为了不要听到自己爱的人发誓爱别人而死，而不仅仅是为了不想让奥洁托落入魔王手中，或者不想让她为难。

　　不论如何，王子对爱情的忠贞，终于破除了罗德巴尔的魔法：一股强大的正能量把魔王连同他的城堡一起摧毁，魔鬼的宫殿崩塌了。

　　城堡倒塌的一刹那，是我最欣赏的高潮，老实说，这个情节是最不科学的部分了，只能是爱情产生了奇迹，但在天鹅湖的宏大配乐之下，个人的内心激情被充分唤起。记得最后我还哭了。就算是今天，我依然还会流着泪，看天堂的光辉一扫地狱的阴霾——这最后的改编真心不错！

　　最后的宝剑刺花——这一典型中的典型，剑插在粉红心形花丛中的设计，好得没话说。在我看来，它和《罗密欧与朱丽叶》非常像，主题都是“爱能战胜死亡”。

　　这些对于当时还是孩子的我，绝对具有震撼的效果。

　　当然，那些中了魔法的小动物们也都获救了。雌松鼠问变回松鼠的汉斯：你会像王子爱奥洁托那样爱我吗？

　　这是一句多么深情的对白。相信她一定会好好地去爱汉斯。

　　这一切都要感谢挚爱之光击毁了魔法师的力量，若没有王子最后献出生命，那就是另一个故事了。

　　结尾大群天鹅飞起，阳光洒落的段落很有感觉！这正是童话故事本来的样子。

　　以前的动画很单纯，美的总是能战胜丑的。恶的总归是要被灰飞烟灭。魔法终究要被破碎，王子和公主注定要在一起。好人最后都会被拯救，世界是黑白分明的。

　　长大以后发现真相都是很残忍的我，在重温这部动画以后，忽然发现自己依旧童稚，怎么办呢——

　　其实无需惊慌，每个人都不会与童话完全绝缘，每个人心里都要有一面承载真善美的湖水，不管你是年轻或者年长，相信或者怀疑。

天鹅湖观后感 第四篇

　　3月30日晚上，妈妈一带我去华宇学院国际文化中心观赏了德州晚报周年庆芭蕾舞演出——《天鹅湖》。

　　妈妈一告诉我：芭蕾舞是一种高雅的古典艺术，它是用音乐、舞蹈等手法来表现故事情节的，而《天鹅湖》更是世界闻名的经典芭蕾舞剧。我把妈妈帮我打印出来的《天鹅湖》舞剧的剧情浏览了一下，心中对接下来的演出充满了期待。

　　19∶30，演出正式开始。优美的音乐、滑稽搞笑的小丑，还有那群美丽可爱的白天鹅，让我陶醉其中。两个多小时的时间很快就结束了。但剧中的每一幕都深深地印在了我的脑海中。

　　整个《天鹅湖》一共分成四幕。

　　在第一幕中，“小丑”装扮的宾诺是王子的好朋友，他自始至终都是最活跃的，即滑稽又搞笑，也让整个庆典的气氛变得欢快而又热烈。

　　第二幕中，“四只小天鹅”干净利落的表演博得观众的阵阵掌声。虽然音乐的节奏很快，但是她们跳得非常整齐，宛如四只在湖畔嬉戏玩耍的小天鹅——美丽而又可爱。

　　给我印象最深的是第三幕中那只“可恶”的'黑天鹅。在盛大的生日舞会上，王子一心盼望着公主奥杰塔的到来。化妆后的魔王和他的女儿欧黛尔来到王子的生日舞会，欧黛尔装扮成黑天鹅进入舞池翩翩起舞。虽然她是剧中的一个反面人物，但她“原地打转”的高难动作令我很是佩服。虽然我也正在学舞蹈，但要一次能转这么多圈，一想就无法做到。

　　虽然这是我第一次接触芭蕾舞，却已被它深深地吸引。那些舞蹈演员娴熟的动作、优雅的仪态，都让我羡慕不已。

天鹅湖观后感 第五篇

　　欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。

　　在周四的音乐课上，老师让我们观看《天鹅湖》。这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的。在视频中，伴随着节奏明快的音乐，大幕徐徐拉开，几位演员也翩翩起舞。原来是王子去赴宴。马上就是王子结婚的日子，王后为他选未婚妻。几位姑娘无一不想嫁给王子为妻，拉着男伴，舞姿特别优美。可是，英俊的王子谁也没看中。王子跳了一段独舞，他弹跳能力很强，软开度也不错。

　　晚上，王子去天鹅湖打猎，一只高贵的白天鹅出现在他面前。然后，那天鹅突然变成了美丽的少女，向他倾诉。这时，许多白天鹅，整齐地排成一队，跳起了舞。王子决定娶白天鹅公主为妻。婚礼如期进行，但黑天鹅却取代了白天鹅，王子被她所迷惑，和她翩翩起舞。当王子知道真相时，他懊悔极了，请求白天鹅的宽恕。白天鹅原谅了他。可大魔王却想杀死他俩。这时王子不顾一切地救起公主。我看了以后，被他们优美的舞姿吸引着，更相信了一个道理：爱情能战胜邪恶！

　　虽然黑天鹅在剧中是反面形象，但我觉得她的表演很好。尤其是她的一段独舞，最后一段立足转，她保持着一圈吸一次，收一次数的频率，转了快一分钟，开始全场掌声雷动，继而观众们按她转的节奏拍起了手，气氛特别热烈。

　　剧中的服装也很精美，每只天鹅都穿着芭蕾裙，上身是白色的，下面的裙子外面罩着一层白纱，镶了一颗颗亮钻。她们脚上穿的芭蕾舞鞋都是闪闪发光的绸缎面的，非常好看。奥杰塔的头上还戴了一顶亮晶晶的皇冠。他们的许多动作和滑冰非常相似，有许多托举和跳跃。还有一个动作，白天鹅靠在王子身上，做了燕式平衡，腿达到了一条线，许多人都情不自禁地鼓起了掌。女演员的手臂动作特别软美，让人赏心悦目。

　　王子独舞时，还做了不止一个的二周跳，小跳，开腿跳。他的起跳之高，落地之稳，令人称奇，而且跳跃之后，常常马上是一个亮相动作，控制能力太强了。

　　许多白天鹅的群舞特别整齐。如果从正面看，像一个人在跳舞。她们的舞姿也很优美，每个人都挺胸抬头，气质高雅，令人羡慕。

　　虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

　　舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果！演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的'性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹！其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

　　这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做《天鹅湖》！柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。

　　首先，我在以下几个方面作了简单分析：

　　1、服饰美轮美奂。场景方面：王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息；皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华；天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀；伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。

　　2、音乐无与伦比。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

　　3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达内容是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

　　4、秘密武器之舞台灯光。神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不同的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光；魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影？选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱；取得最后胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊！

　　5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，她专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位给我带来了强烈的视觉冲击。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现；黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该角色需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。

　　在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，我才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得天鹅湖让我在繁忙的学习之余享受了一场视觉盛宴。

天鹅湖观后感 第六篇

　　奥杰塔，敏感而孱弱的白天鹅。

　　奥吉莉亚，热情、魅惑且狂野的黑天鹅。

　　王子在生日前夕的舞会上，与众人欢歌跳舞，皇后授意他必须尽快选取一位妻子。他为这没有爱情的婚姻感到丝丝沮丧，只是这沮丧在来到天鹅湖狩猎之后就消失殆尽了，因为他遇到了被巫师施咒变成白天鹅的公主奥杰塔，纯洁无暇的奥杰塔和王子一见钟情，为了让白天鹅变回人身并且与之长相厮守，王子发誓要救出奥杰塔。

　　在选妃的舞会中，各国佳丽各秀舞姿，尽展风采，王子却迟迟不能决定，当巫师以使臣身份带着假扮奥杰塔的黑天鹅奥吉莉亚来到舞会，黑天鹅热情、魅惑的舞姿让王子误以为就是奥杰塔，并决定与之订婚，奥杰塔在暗处悲泣，并决定就此在魔咒中渡过余生，王子悔不当初，决定与巫师抗争，无论生死都和奥杰塔在一切。正义嘛，总是站在邪恶肩膀的。自然是皆大欢喜的结局，巫师死去，王子和公主就从此……

　　故事情节流传一百多年，人人耳熟能详。可是能现场看看古典芭蕾，又是另番感受。芭蕾舞演员的`形体修长而舒展，气质自是不用说——优雅美丽，连肌肉线条都是抗地心引力的。其实我觉得扮演皇后的舞者最美，脖子修长，体态曼妙，真的很美。黑天鹅和白天鹅是两人分饰，不是我之前以为的一人饰演。

　　白天鹅舞者跳出了淡淡忧愁，黑天鹅则展示了一种外放的魅力，不过奥吉莉亚在第三幕选妃舞会上跳的的32个Fouette好像只有24个？嘿嘿，这个不详究。

　　虽然舞台布景不是那么精美，四幕都未更换，虽然四小天鹅身高也不是很一致，不过经典的四小天鹅之舞轻松欢快，活泼有趣，舞者尽心表演，台下观众沉浸其中。希望以后南昌会有越来越多的各种类型的文艺演出，无论阳春白雪还是下里巴人，都能让普通百姓亲身感受艺术的魅力。

天鹅湖观后感 第七篇

　　如果说，一辈子只看一次芭蕾，那么应该是，也只能是，《天鹅湖》。

　　如果说，一辈子只看一次《天鹅湖》，那么应该是，也只能是，基洛夫芭蕾舞团的《天鹅湖》。

　　两百多年前，第一家徽班进入紫禁城，为中国皇帝庆祝生日，京剧由此诞生；而在这之前五十年，1738年的某一天，北方的俄罗斯王国，另一座叫彼得堡冬宫的王朝宫殿中，一个专属于皇家的芭蕾舞团诞生了……它在日后，被称作马林斯基（Mariinsky）或者基洛夫（Kirov）芭蕾舞团——是迄今为止，世界排名首位的芭蕾舞团，将巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国纽约芭蕾舞团……这些原本骄傲的名字，远远地抛在了身后。

　　至于《天鹅湖》，这出凝聚了芭蕾艺术顶级之美的名剧，正是柴可夫斯基在1876年，专门为基洛夫，这支他心爱的芭蕾舞团，而精心谱写的。其后百年，风华绝代，至今无人可敌。

　　在一个白雪纷飞的周末，二十多年来第一次，“天鹅王”基洛夫芭蕾舞团飞临多伦多，加上之前热映的奥斯卡大片《黑天鹅》的推波助澜，这次演出格外引人注目。

　　当晚飘起了细雨，索尼音乐厅外，人潮攘攘。走在我前面的女士，戴一顶安娜。卡列宁娜式的裘皮圆帽，说着芭蕾般弹跳的俄语，连背影看去，都如此骄矜。我庆幸自己盛装而来，只有这样，置身其中，这个夜晚的愉快才能完整。

　　洗手间里，几个清瘦美丽的女子，梳着高高的发髻，露出舞者特有的秀丽长颈……还有一位优雅的母亲，领着她两个粉雕玉琢的漂亮女儿。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙，很是让人动心：对女人来说，无论台上，或者台下，这一晚与芭蕾，与《天鹅湖》的相遇，都更象是一次朝拜，是一点一滴时光悠长的累积，犹如偿还自儿时起的一种关于美的追寻。

　　故事从王子在城堡外的生日舞会开始。舞台布景从来都是基洛夫的亮点：巨大的油画背景上，森林，湖泊，城堡……都笼罩在轻灵的岚烟之中，非常典型的伊凡。希施金（IvanShishkin）式的苍苔色调，让这个酝酿着故事的早晨，沉浸在湿漉漉的草叶之香中。

　　第一幕的宠儿绝对是那个精灵般的小丑宾诺。他飞跃，翻腾，弹跳，旋转……象孙悟空踩了筋斗云，总是荡漾在舞台的半空，有着动物那般原始的灵巧：蜻蜓点开水面，灵猿穿越丛林，一只鸟得意地在枝头颤动……那么轻松，活泼，与快乐。一连串高难度的“阿拉贝斯”旋转，轻而易举就抢尽了王子的风头，将观众的情绪引向高潮。

　　而第二幕徐徐拉开，静谧的天鹅湖畔，世界完全是另一种样子。丝绒般墨蓝色的水面，一队天鹅哀婉地游过，熟悉的主旋律响起，场内的观众都几乎屏住了呼吸。暮色降临，被魔法变成天鹅的少女，如圣洁的水莲花，一朵，再一朵……无声地开放在银色的月光下。这时候，天地只剩下两种颜色：深邃的宝石蓝，和天鹅绒似的雪白，极清，又极艳。明星高缀在夜空，珍珠潜默于深海，只因是这样的清绝与难得，才能凝成这样摄人魂魄的美丽。

　　寂静中蕴藏着一种力量，可以同“铁骑突出刀枪鸣”同样强大的力量，它让人平息，让人生畏，因而自感卑微，重新聆听世界，聆听自己……

　　记得第一次体会这“静”的气场，是小时候在同学家看到的一幅同样来自俄罗斯的名画：《月夜》。清冷的月光撒落在菩提树林里，莲塘边的长椅上，白衣少女陷入沉思……这与眼前的画面何其相似：在容纳千人，却寂静如空的剧场里，只有白天鹅的脚尖旋转着划过，并击打舞台的声音，十分轻微却特别清晰，是天鹅翅膀拍打着夜风，是夜莺的声音掠过了空谷，因着这一点动，静，变得更静……

　　恰尔达什舞、马祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞，眼花缭乱的宫廷舞会掀开了故事的第三幕高潮。鹅儿雪柳黄金缕，忽报来了魔王的女儿奥吉丽亚。在千娇百媚的红粉丛中，奥吉丽亚一身神秘的黑纱，凸显出黑天鹅的冷艳，桀骜和强大诱惑。这些媚惑的特质，一直以来，都让她比温婉哀怨的白天鹅更具有刺激性的吸引力，尤其是在那段热情火辣的双人舞中，传奇式的三十二圈单腿“挥鞭转”（指黑天鹅在一挥皮鞭为界的狭小圆圈内，脚尖触地，单腿连续三十二圈原地快速旋转）更是让台下的天鹅迷们如痴如醉……更有资深者，掐着鼓乐的节点，抢在旋转开始前的一刹那，齐喊“Bravo！（喝彩的欢呼）”，精准得如此痛快……《天鹅湖》的精彩，便是这样，时刻出现在舞台之外。

　　这次表演执行的，是传统大团圆的结局。而据说最早的剧本，原是悲剧结尾。我深以为那样会使这部巨作更加完美：因为无论王子，还是庶民，爱情的承诺只能一次，这才显出它的宝贵。一旦破碎，唯有山崩地裂，万劫不复的毁灭，才对得起当初相爱的重量。生命中的爱情，本该有这样的担当与艳烈。

　　当辜负了爱情的王子，对黑天鹅举手起誓，天地间立转昏暗，电闪雷鸣，门外的白天鹅绝望地拍打着窗棂，那种怨恨，凄凉，痛彻心肺，古今同哭……

　　当晚领纲的.，是基洛夫舞团的灵魂人物，舞神级的尤莲娜。洛帕德金娜（UlianaLopatkina）。虽然已经年过三十，但在舞蹈的国度里，她始终是完美的代名词。完美的“三长一小”的修颀身材，完美的栀子花一般雪白的肌肤，完美的天鹅般的高贵气质，和完美的，几十年如一，对舞台如痴如狂的热爱与忠实。年龄和伤病，对高难的动作来说，确是客观的困难，但丰富的经验，华贵的气质，精准的节拍，和无以伦比的肢体表现力，却成就了她不可动摇的王者之位。

　　有些人，天生为一件事，一个角色，一场演出而来，当她张开双臂，当她抬起脚尖，当她俯下腰肢，当她扬起头时……你没有办法偷闲喘息，没有办法将视线转移，因为哪怕只是一眨眼，都会遗憾自己错过了那一秒她的表达，甚至她的思绪……这种贪慕，犹如想拥有昙花绽放的全部程序。

　　看过电影《黑天鹅》的人，都不难联想到，这完美的背后，是多少年的艰辛忍耐，泪水挣扎。非得是如此，经过最长最深的痛苦，才能跨过这一路的藩篱，在今夜的舞台上，获得这释放后的自由，巅峰上的荣誉。

　　又流泪了……之前，在第二幕绝美的音画中，甚至在四小天鹅轻快的节奏中……事实上，再往前，当序幕第一次拉开，音乐才刚响起的时刻，就已经流泪了：实在这些，对我们，都太陌生，又太熟悉了……

　　怎么能不流泪呢？面对如此极致的东西，真实地为人，就不可能抗拒这样纯粹的，对于世间美好，生而有之的喜悦之情……怎么能不流泪呢？就象一面蒙尘的镜子，被猛地擦净，照见了其中依然清明的自己，所有的心愿与感动都还在……怎么能不流泪呢？当沉郁而华丽的柴可夫斯基，那关于爱情与承诺的考问，谎言、背叛、悔恨、幻灭，所有希望和绝望的挣扎，都醍醐灌顶式的倾泻而下……怎么能不流泪呢？犹如终于登上这高山之巅，世界由此开启了一幅博大的风景，阳光刺破乌云，撕开海面，那波涛翻滚的一道金色之上，即将走过来你的命运……怎么——能不——流泪呢？

　　人生于世，是为了经历。经历各种庄严，沉重的使命；也经历各种美丽，温柔的感情。和征服一座高山，穿越一座城市，捧起一本经典一样，虔诚地欣赏一次基洛夫的《天鹅湖》，亦是人生必经的一次洗礼。

　　今晚，我们都是叩向麦加的朝圣者；而美，是我们共同寻找的家园。

　　人世间，有一种山川岁月，两两而生的华丽，比如英雄与美人，比如战争与歌赋，比如政治与乡愁，又比如经纶巨典与这一台极雅极艳的《天鹅湖》……审美的角度虽然不同，但都同样具有它深远的意义。

　　它们以不同的形式，在人类悠长的隧道之壁上，雕刻下文明的徽记。让所有自然的，智慧的力量，为世代所藏，所享，所崇拜。

　　小提琴峥嵘，长号和双簧管嘹亮地合鸣，在《天鹅湖》壮丽的尾声里，真真切切地，我看到了那样的，一道光明。

天鹅湖观后感 第八篇

　　今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，教师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之后谈谈我的感受。

　　芭蕾出现于15—16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的'表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

　　看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深明白练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为：

　　一、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

　　二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　三、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。

天鹅湖观后感 第九篇

　　一月四日晚，与好友相邀到青岛大剧院观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。680一张的票是我们咬牙买下的，这次可下了血本，我们决定一定要美美的享受一把，享受这场饕餮盛宴。

　　晚饭后，打车来到剧院。一下车就被剧院的宏伟给震撼了！外观造型独特，灯光绚丽。我们迫不及待的进入剧场找到座位坐下，一切都很棒！里面的服务人员服务态度极好，语言发音标准，面带标准的职业微笑，且男的帅，女的靓。唯一不足，空气里弥漫着装修的味道。

　　我们感慨着，青岛终于有了这种大剧院了，今后我们可以经常过来欣赏，再也不用羡慕在上海、北京工作的朋友们了。

　　钟声敲响了，舞剧开始了！

　　幕布渐渐拉开，舞蹈演员展现在观众的眼前。他们精致的'服装、造型，就像是一个个美丽的芭比娃娃！我专注的欣赏着……

　　《天鹅湖》是举世闻名的芭蕾舞剧之一，是著名的作曲家柴科夫斯基的作品。老柴创作的舞剧音乐有着真实的情感、强烈的乐观主义精神和丰富的艺术内涵。他将委婉柔和、细腻优美的曲调以及豪迈奔放、粗犷直率的音乐色彩运用到舞剧中来，为舞剧添色增辉。我觉得舞剧的可贵之处，就是音乐与舞蹈的完美结合，音乐为舞蹈增加内涵，舞蹈为音乐增添动感。可遗憾的是舞剧的伴奏音乐竟然播放的CD！我晕……为什么这么大的投资，会没有交响乐队的乐池！这让我想起我们学校的体育馆，那大HOUSE舞台不好用也就罢了，一个耗资千万的体育馆竟然没有游泳池！

　　于是我只能把所有的目光都放在芭蕾舞演员优美的舞姿上，我羡慕她们的舞蹈动作是如此的轻盈、舒展。

　　在所有演员中以下几位给我留下了深刻地印象。

　　扮演宫廷小丑演员的所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言，表演也非常幽默诙谐。然而，那只“白天鹅”是在太瘦，公主的高贵虽然难以表现出来，连少女特有的那种内敛与羞涩也完全失掉了，倒是很有几分像是那个阴险有干枯的“格格巫”的意思。至于那个“王子”，他的表演让我一直替他捏着把汗，落地不稳、能从他的表演中感受到他有着丰富的表演经验，但是舞剧演员是需要体力的。他让我感觉他的下半身一直在向下坠。

天鹅湖观后感 第十篇

　　天鹅是鸟类中最高贵的，拥有这样一个美誉的湖，会像天鹅一样高雅吗？――题记

　　我游览过许许多多的地方：青岛、北京、南京……可没有一处风景给我留下了深刻的印象。周末，爸爸常带我去欣赏美景，那次，我看到了那婀娜多姿但不失清丽的天鹅湖。

　　转眼又是金秋，那碧空如洗的天中，几朵调皮的白云在玩捉迷藏的游戏；夏季已过，落叶像一只只蝴蝶，有的在空中飞舞，仿佛天女撒下的鲜花；有的飘到了河里，开始了不知去何方的旅程；有的落到了地上，等着小朋友把它们拾起……；那清澈见底的湖水，映着和煦的阳光，闪着点点银光，仿佛撒了珍珠一般，美丽极了；小桥流水，寂静无声；活泼可爱的小鱼，在湖水里快乐地游来游去……

　　晶莹的湖水静静地流淌，周边的一切都为碧水而变得悄无声息，偶尔，几圈涟漪打破了这美好的沉寂。细细端详那绿中带蓝河水，几缕淡淡的芬芳迎面飘来，让人感到神清气爽。纵观全景，一种感慨油然而生：天鹅湖水美景秀！翠绿但却不失纯净，有趣但却不失典雅，丝丝凉风吹过，水面上泛起缕缕波纹，使人迫不及待地好好观赏着人间仙境。岸边垂柳，细细的柳枝轻轻的在水面上迎风摇曳，水面点起涟漪缕缕，美的柔和，美的自然，美的典雅……

　　湖底的鹅卵石数不胜数，形状自然千奇百怪：有的像骆驼涉水，畅饮汉江；有的像乌龟晒壳，悠闲自在；有的像烈马奔腾，气势雄壮；有的像猛虎怒吼，气吞山河……我挑了一个淡青色的鹅卵石，中间一条白色的纹痕格外明显，上面如同一座座山坳，参差不平；下面如同碧水，圆滑的不留一点瑕疵。我把鹅卵石放在耳边，用心灵去倾听，那是一曲温柔和谐的乐曲，那就是天鹅湖悦耳动听的声音！我陶醉在乐曲中，眼前浮现出刚才看到的一幕幕：摇曳的柳树、平静的湖水、软绵棉的沙滩、奇形怪状的鹅卵石、梦一般的落叶……梦的旋律在金秋时节飞翔，如流光半散发绚丽光彩。沐浴在阳光下的我，也忍不住与这些美好的'回忆合为一体，“卡嚓”一声，相片中的我灿烂的笑着，拥抱着那让我憧憬的一切……

　　天鹅湖是自然的，天鹅湖是淳朴的，天鹅湖是调皮的，天鹅湖是恬静的……天鹅湖有着天鹅的高贵，也融如了合肥人的热情，朴素。

　　我热爱天鹅湖，因为它的平易近人；我憧憬天鹅湖，因为它的尊贵典雅。天鹅湖，你快飞起来吧，载着我的梦想，一起飞向湛蓝的天空！

天鹅湖观后感 第十一篇

　　几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。

　　上半场中，王子的表现，可以总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。

　　最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者，什么角色开始没注意看介绍，所以不是太清楚，但是表演确实出色。整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。

　　白天鹅的'表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能达到不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。

　　下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要达到“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。只能评价出一个词：中规中矩。

　　四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才知道什么是更好！

　　出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。

　　看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。

　　音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥的背影和侧影中。当然，现场伴奏的话，总是更容易让人身临其境。

　　世纪大会堂里面，并没有划出空间给乐团。所以，舞剧大约都是后台播放音乐了。至于歌剧，没有体验过，也不知道究竟如何。

　　演出总共四幕，分上下两场，中间休息十五分钟。有舞蹈学校租了大巴带学生来观赏。男孩女孩个个消瘦纤长。尤其女孩们个个一双修长的细腿，脸还没长开，个子已经是大人的样子。看着这些未来的芭蕾舞者，还有台上的准芭蕾舞者，即使我这样达不到肥胖标准的人，还是下意识地为自己满身肉感觉到一丝难为情。

　　演出结束，演员们开始谢幕。芭蕾舞者的谢幕动作，总是赏心悦目的。众人蜂拥离去。我挤去和赠票的设计师汇合，感谢她的票，也同时交流了几句演出观后感。设计师问和玛琳剧院的演出相比如何？自然是有差距，却也不失精彩。

　　出了会议中心，外面又下起了雨。夏天已经开始展现出自己的面貌，时雨时晴，一天之内，天气变幻数次。

天鹅湖观后感 第十二篇

　　1月29日晚，威海市教育局组织全市各市区音乐教研员及部分音乐骨干教师，在威海市会议中心大剧院观看了由俄罗斯芭蕾舞剧院的舞蹈家们带来的原汁原味的经典芭蕾盛宴——《天鹅湖》。

　　身材窈窕芭蕾美女、如仙境的天鹅湖景、凄美感人的爱情故事一一呈现在大家眼前。作为著名作曲家柴可夫斯基代表作品、世界上最经典的芭蕾舞剧之一，在《天鹅湖》中融入的独舞、双人舞、三人舞、四人舞和群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式，更是给人无限伸展的愉悦感，演员们的每一次跳跃都轻盈如飞，每一次旋转都另人目眩，更有高难度的32圈360度大回旋，更是让观众掌声雷动。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。

　　道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。老师们感觉都很兴奋，纷纷表示，感谢市局给大家提供这样一次机会，能在家门口欣赏到如此一场国际顶级水平的视听盛宴，零距离接触高雅艺术，不仅提高了大家的音乐修养、开阔了音乐视野，而且在今后的音乐课堂上给学生讲解舞剧时，再也不会是枯燥单一的照本宣科，取而代之的则是身临其境的感受分享。

　　让我感触颇深的还有整场演出灯光效果。一台好的节目除了要有优秀的素材、演员良好的演技及到位的表现力、得体的'服装、合理的场景设置、协调的音乐配合等，同时还离不开舞台灯光艺术效果的烘托渲染。在《天鹅湖》的表演中，不同的场景、服装、情节搭配不同色彩不同强度的灯光效果，更好地将演员、音乐、布景、道具等要素进行协调的统一，更好的展现人物性格，情节发展，达到烘托舞台表演氛围、吸引观众注意力的效果，给观众带来视觉上的震撼，大大提高了观赏性。

　　如：奥杰塔公主和齐格费里德游天鹅湖时的灯光与黑天鹅独舞时使用不同的灯光，对于角色的塑造，展现人物的性格、刻画人物的内心的活动、展现故事情节及矛盾的发展，起到了至关重要的作用，更好的传达和展现了主题。这些恰恰是我区在舞台表演时一直欠缺和忽视的一个因素，今后在组织演出时，我们将着力加强这方面的知识学习，努力提高灯光在舞台表演中的作用。

　　衷心盼望市教育局给多给我们提供这样的机会！

天鹅湖观后感 第十三篇

　　前段时间，我看了人生中的第一场芭蕾舞剧，著名的《天鹅湖》，由俄罗斯国立芭蕾舞团演出。在众多的段落中，我对第二幕和第四幕印象最为深刻。

　　第二幕讲的是四只小天鹅的故事。当幕布拉开时，四个演员手拉着手走上舞台。四个演员的动作整齐一致、干净利落，配合得天衣无缝，就好像同一个人分了身一般，连眼看的方向、头转的方向、脚抬的角度都是一样的，让观众在惊叹不已的时候，也深感演员的基本功扎实和台下不懈地练习。

　　而高潮在第四幕，当第四幕结束的时候，我们都报以最热烈的掌声，有的观众甚至高声喝彩和站起来挥手。它讲的是一位巫师把自己的女儿变成了黑天鹅参加王子的舞会的.场景。只见黑天鹅做完一些亮相的动作后，就开始在舞台上表演最激动人心的“32圈挥鞭转”了。只见她右脚踮起足尖，左脚像鞭子一样挥舞着，每挥舞一次，身体就完成一次迅速而流畅的转身。连转32圈，一气呵成！多么精湛的技术，多么优美的舞姿啊，那位演员表现得淋漓尽致，真是太了不起了！

　　散场离开后，我的心久久不能平静。这些演员之所以能让我们看到如此完美的演出，一定是因为她们平时训练的刻苦和坚持。用“台上一分钟，台下十年功”来形容真是再适合不过了。再小的事情，只要你咬牙坚持下来，积少成多，一定能给你不一样的收获。

天鹅湖观后感 第十四篇

　　带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐老师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中老师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。

　　两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名，流传可以如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：

　　首先是音乐教师们从走出校园，这样类似的活动可以说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自己有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。

　　其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自己的不足，有很多积极向上的`想法，但是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费，所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自己的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领。

　　再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨干教师们，如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需老师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致。

　　以上是我的一点浅见，语拙意真，请领导及同行们斧正，新的学期，定珍惜此次机会，不辜负领导的一片厚爱，努力将工作做得更好！

天鹅湖观后感 第十五篇

　　是纵情的旋转，是绝望的大跳，是优雅，是死亡，它是芭蕾，它是《黑天鹅》。

　　看《黑天鹅》的心是一直揪着的，像被桎梏在没有光亮的瓮里。贯穿始终的暗色调背景，镶嵌进紧凑的配乐，你还在回味着这一个疑惑，下一个伏笔的篇脚却早已悄无声息又浩浩荡荡的展开。

　　女主角妮娜是个漂亮的女子，素净的脸庞，挺直的脊骨。热爱芭蕾的孩子，即使已经28岁的年龄，枯燥的练舞生活，母亲的细心保护，仍让其有着一颗不谙世事的心。是无理由的追求完美，是偏执，是舞蹈生涯的逐渐老去，是恐惧，这颗水晶心也慢慢地被黑暗侵蚀。作为一位芭蕾舞者，有多少青春年华是可以挥洒在舞台上的呢？更残忍的说，是有多少时间是被允许存在于这个舞台上的呢？寥寥无几。多少年参杂着血与泪的苦练，换得在舞台上的昙花一现，或璀璨，或无名，却始终逃不过年龄让你离开舞台的命运。仔细又敏感的孩子学不会黑天鹅的放纵与危险，却时时要面对被替换的危机，巨大的心里压力，无处宣泄的.途径，最终得到的是幻想与崩溃。

　　电影的全部时间都没有出现妮娜父亲的身影，自然的仿佛本就不应该有这种称谓的生物的存在，母亲的照顾是无微不至的，保护着女儿的全部，似乎是作为画家的母亲，在身心上却同样有着郁郁不得志的危险的压抑，溺爱的同时又并存着不可违抗的强硬。

　　莉莉的出现是个催化剂，让一切隐藏的涌动着的不安分急剧膨胀，像被球菌污染的苹果，由内而外，只是一个与空气接触的小缺口，腐败是可以瞬间发生的事情。莉莉引诱着这个女孩，却不知她本身就是一个魔盒，她的破坏力远不是莉莉预料和所能控制的。

　　妮娜就这样被引爆了，狂暴的冲破了母亲阻挠，却步步投进死亡的怀抱，她不断的被自己的幻象所逼迫，所伤害，最后，她终于看清了所有的幻象，却不得不直面血淋淋的伤口，继续在幻想中沉沦。最后的天鹅舞是饱含泪水的，因为有恐惧，有后悔，亦有满满的无可奈何。相同心境的死亡之舞获得了满堂掌声，妮娜的母亲也在观众席中，持着满满眼眶的泪珠，似乎有一种同自己绘画生涯一起圆满的满足之感。她已感觉不到女儿对自己身体伤害的疼痛，同样的也不知道女儿已经在死神的怀中。

　　最后妮娜的死亡是没有漫长疼痛的，简洁又快速的结尾却更引人深思。影片有诸多的细节之处，观看者也各有感受，《黑天鹅》值得去细细品赏。

天鹅湖观后感 第十六篇

　　妈妈前两天说我这几天表现不错，要带我去看天鹅，今天要兑现了，我兴奋的活蹦乱跳，恨不得马上飞到那里呢！

　　到达目的地，我连忙跑向湖边，一眼望去，发现一只天鹅都没有，我问妈妈：“哪有天鹅呀？”妈妈说：“他们在草地上休息，一会儿就来了。”过了一会儿，发现有几只黑天鹅朝我们游来，我兴奋的大叫：“妈妈，妈妈，快看！那些天鹅游过来了！”黑天鹅们有着一身乌黑的羽毛，像是掉进了墨水池中，不久前才上来似的，它们有着红红的宽宽的嘴巴，在红嘴巴的前端，有一条白色的环线，就像是刚偷吃了奶油蛋糕，没有擦嘴巴一样。我们拿出提前准备好的食物，朝他们丢去，可发现食物只要一掉进水里就会融化，天鹅们都吃不到了，所以我们必须把食物放在手上给他们吃，刚开始我还特别害怕，害怕它们会咬我的手，妈妈说：“没关系，他们不会弄疼你的！”我又试了几次，慢慢的我发现他们的牙齿并不锋利，啄在我手上只是有一点点痒。

　　黑天鹅的鹅掌也特别大，只要轻轻一蹬，就能游出好远，当感觉到危险时，就会快速拨动脚掌，飞速向前游去，而且脖子还会向前伸，那样子真像传说中的“佛山无影脚”。我还发现一个奇怪的事情，黑天鹅两只翅膀下面竟然还长着白色的羽毛，我问妈妈：“黑天鹅的羽毛不都是黑色的吗？”妈妈对我说：“很多人是这样认为的，其实它的腹部是灰白色，飞羽是白色，当它飞起来的'时候就可以看到一半黑一半白的翅膀，非常漂亮。”

　　一边喂着食物，我们还发现湖里有很多鱼，红的、白的、黑的，只要食物掉到水里，天鹅还没来得及吃，他们就游过去大吃特吃了起来，天鹅们看见了，心生嫉妒，和金鱼展开了一场大战，金鱼刚准备吃落下去的食物，天鹅就一头栽进水中，把那些食物吃光了，金鱼们看着食物都被天鹅抢走，只好闷闷不乐的游走了，天鹅们似乎很开心，“鹅鹅鹅”叫了起来！

　　我幻想着：他们和我相处了这么久，应该记得我了吧，会不会某一天飞到我家里去呢？一只来自天鹅湖的黑天鹅，哈哈！想想就开心！

天鹅湖观后感 第十七篇

　　舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。

　　自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。

　　随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。

　　舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

　　芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于15-16世纪艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

　　1875年5月，作为柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品，并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他800卢布。

　　柴可夫斯基致信友人说：“一定程度上，我想要那笔钱。更重要的是，创作这种音乐（芭蕾舞曲），是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时，《天鹅湖》已经开始排练，排练一共拖了11个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说：“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排（《天鹅湖》的）舞蹈是如何集中心智，一丝不苟。同时，那些男女演员对着假想的观众微笑，期待着每一次腾跃和旋转，他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而，就在此时，柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤，还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出，他对于同性恋生活负罪深重。多年以后，他选择了多数人的生活方式以求解脱。1876年，他写信给哥哥：“现在，谁要我，我就愿意娶谁。”这期间，莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自杀。1877年9月，他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情，米露科娃也在这场婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤独终老。

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾声。

　　齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。

　　百年之作的《天鹅湖》是舞剧音乐在先，舞蹈创作在后。彼季帕和伊万诺夫的原版基本上确立了音乐与舞蹈的和谐统一。首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的`形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

　　尤其是伊万诺夫编导的第二幕，无论是构思、结构、编舞，还是艺术手法都十分严谨、完美和高超，不仅诠释了柴氏的音乐，而且在舞蹈思维方式上向高度概括化、抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中千古绝唱的精品。其中“四小天鹅舞”的设计更是令人叫绝。他用音乐复调手法，成功地处理腿和头的动作，当腿做各种急速的小跳打击动作时，头也不断地从一边缓慢移动到另一边，腿的急速动作代表了小天鹅顽皮、活泼的性格和儿童特征，头的缓慢移动代表了天鹅的温柔和从容不迫。他让四位女演员相互手拉手，一直捆绑着手臂，只有足蹈，没有手舞，似乎限制了演员的表现力，但这一特殊的艺术处理，恰恰增强了四小天鹅舞蹈独特的艺术魅力。一方面它使观众注意力集中在编排灵巧、整齐、美妙的腿部动作上，同时，又因四小天鹅挨得很近，每个动作又像在空间放大了四倍，产生了奇特的视觉效应，更重要的是编导准确地捕捉住四小天鹅会走、会跑、会跳，但不会飞的艺术特征。只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛展翅欲飞，但又立即跪下来，并把“翅膀”收起来，交叉在胸前，毕竟它们还不会飞。

　　世界舞坛公认芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鹅湖》是王冠上璀璨夺目的宝石。在所有的古典芭蕾中，《天鹅湖》因具有无与伦比的艺术勉力而流芳百世。

天鹅湖观后感 第十八篇

　　芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。《天鹅湖》第二幕：双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发感情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

　　朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的感情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，悲痛至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破解了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的感情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

　　这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的.舞剧却无法忘记。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中；天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影！，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理经过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。

　　在没有观看之前，同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要主角大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》十分成功。

天鹅湖观后感 第十九篇

　　是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深。

　　《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。

　　毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，研究到自己方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。

　　具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。

　　第一幕“花园中”

　　故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自己的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在时，王子的好友――“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。

　　第二幕“湖畔”

　　王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自己的遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能破解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔对相爱的恋人。

　　一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。

　　第三幕“舞会”

　　王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，期望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自己的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，十分悲痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自己上当受骗，追出王宫。

　　一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。之后才明白《天鹅湖》中最著名的高难动作就是个黑天鹅的32圈。

　　第四幕“湖畔”

　　悲愤的'王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。不得不与王子从此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。

　　老套的感情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，可是还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。

　　现在感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自己平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，可是当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像现在，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。

　　选择舞蹈鉴赏门选修课也是有原因的，因为自己很喜欢街舞，本来以为教师介绍点街舞之类的我们些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了节课，可是教师在课上也没放些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失望的。可是经过几个星期，我发现原先古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！

天鹅湖观后感 第二十篇

　　昨日带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，可是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点可是瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一向想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，可是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，可是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，可是最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的十分动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它

　　元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。

　　这次的'演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，可是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应当不是现场伴奏，并且音效也十分一般，这是最让人遗憾的一点；并且舞台似乎也小了一点，可是舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。

　　总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，期望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。