推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇

读书之法，在循序而渐进，熟读而精思，下面是小编给大家收集整理的14篇最新玉器鉴赏心得体会大全，仅供参考，希望对大家有一些参考价值。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇一

玉器作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。对于喜爱玉器的人来说，鉴赏玉器是一种享受，也是一种学问。多年来，我对玉器的鉴赏经历让我得到了很多宝贵的心得体会。在下文中，我将与大家分享这些心得体会。

首先，鉴玉器需要了解玉的特征和性质。玉器有丰富的种类和样式，包括和田玉、翡翠、羊脂玉等等。不同种类的玉器有不同的颜色、质地、纹理和光泽。因此，在鉴赏玉器之前，我们应该对玉的特征和性质进行了解，熟悉各种玉器的特点，以便更好地理解和欣赏它们。

其次，鉴玉器需要学会观看和触摸。观看是鉴别玉器真伪和品质好坏的重要方法之一。我们可以通过仔细观察玉器的颜色、纹理、光泽以及雕刻工艺等方面，来判断玉器的真假和价值。同时，我们也可以触摸玉器的表面，感受其光滑、温润和独特的手感。通过肌肤与玉器的接触，我们可以更加直观地感受到玉器的材质和纹理。

第三，鉴玉器需要了解和尊重文化内涵。中国传统文化赋予了玉器深厚的文化内涵。每一件玉器背后都有着丰富的象征意义和故事。例如，和田玉被视为玉石之王，被称为“玉中之王”，在中国古代被视为吉祥之物，象征着权力、地位和幸福。翡翠则被认为是美德和品格的象征，常与君子、士人相联系。了解这些文化内涵可以让我们更好地欣赏玉器，也能让我们更加了解和尊重中国传统文化。

第四，鉴玉器需要积累经验并进行深入学习。鉴赏玉器需要耐心和细致的观察，同时也需要大量的实践和经验。通过反复比较和观察不同的玉器，我们可以积累鉴赏经验，提高我们的鉴赏水平。另外，为了更好地了解玉器，我们也可以参加一些相关的讲座和培训课程，深入学习玉器的背后的知识和技术。

最后，鉴玉器需要保持谨慎和学问。市场上充斥着大量的仿制品，有些仿制品甚至达到了以假乱真的程度。因此，我们在鉴赏玉器时必须保持谨慎，要学会识别真假和区分好坏。另外，鉴赏玉器也需要多角度地进行研究和学问。这包括从玉石的科学特性、文化背景、历史演变等多方面进行研究，以便更好地认识和欣赏玉器。

总之，鉴赏玉器是一项需要时间和耐心的活动。通过对玉器特征和性质的了解，学会观看和触摸，了解和尊重文化内涵，积累经验和进行深入学习，以及保持谨慎和学问，我们可以更好地鉴赏和欣赏玉器。同时，鉴赏玉器也是一个过程，我们可以通过不断地观察和学习，不断提高自己的鉴赏水平和品味。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇二

“乱世黄金，盛世收藏”，随着经济的飞速发展，人们对投资理财的目光也逐渐转向了艺术品收藏，作为《BOSS STYLE臻品》杂志所倡导的高端生活方式理念，向社会及高端圈层人群不时的传递着时尚、品位、关怀的价值观。让那些注重生活质量和生活品位的人士更加在意品质生活的真实细节。

本次“品·鉴艺术-武汉收藏臻品鉴赏展”即是一场为高端圈层与艺术界完美碰撞的品位时尚大餐。

活动现场既有民间千件藏品臻选出的十三件顶级藏品展示，亦有权威鉴定专家现场评鉴分享，更有与会嘉宾自带藏品参与交流鉴宝环节，还有来自中国茶叶龙头企业“凤山”安溪铁观音集团为到场嘉宾奉上的顶级茶艺表演等，品茶、听琴、鉴宝、交流，针对每件藏品的鉴赏，收藏心得的分享，让本次活动高潮涌动，尤其不少嘉宾带来了自己收藏的珍宝参与鉴宝的环节，现场气氛更加热烈高昂。到场的各界人士无不被崇尚艺术与收藏文化的氛围所感染，本次活动也得到相关文化部门的极力肯定，现场对活动给予了很高的评价与激励。总之与会嘉宾都为参与本次活动而得到了更多的艺术交流与分享的机会。主办方愿更多地推出此类文化艺术交流活动，以全力推动武汉城市文明与创意产业的发展。

“品·鉴”艺术现场

“鉴宝”环节，参展嘉宾带来近60多件藏品，由专家组现场一一评鉴。

此藏品被鉴定为元龙泉瓷，专家组评价甚高。

活动现场顶级藏品评鉴

李家煜原市博物馆馆长

蓝蔚研究员、武汉文化遗产协会顾问

贵祥胜湖北省收藏家协会会长

万建新武汉文化遗产协会秘书长

马旗武汉晚报收藏天地栏目总监

武汉文化遗产协会理事

明代镂雕白玉龙纹佩

这件龙纹佩为羊脂白玉，洁白无瑕，该佩镂雕一正面龙。从这件龙纹佩镂雕的工艺来看，它既继承了元代的镂雕风格，又有明朝本朝时代的特点。因为它有着明朝时期雕纹如藕丝般的工艺特色。在明朝时期，玉的制作已达到很高的水平。这件镂雕龙纹佩一返明朝制玉的粗犷之风，给人一种精雕细琢之美。

于佑任

中国近代书法书法史上的书法艺术大家，一代书圣。此幅字对雄豪婉丽，潇洒脱俗，简介质朴，行笔流畅，字体优美，体现了中国书法之美。

清乾隆白玉梅花杯

此杯玉质洁净，玲珑剔透，使人观后有一种冰雕之美。配以紫檀座，此杯置于座上，更有一种高雅之气。在乾隆时期，制玉水准已到登峰造极，此杯的制作工艺足以体现了乾隆朝的制玉水平。该杯做工精美，雕工精细，是乾隆时期的精品。

清乾隆兰釉描金龙纹碗

此碗釉为霁兰釉，用描金的绘画艺术手法，在碗外壁绘以团龙。此种绘画方法由清朝早期的豪放凶猛风格变为清中期的图案画，没有清早期龙的特征，缺乏霸气和野性。造型规整，兰釉和金水色泽纯正，为清乾隆典型的官窑器物，底部书有大清乾隆年字篆书款。

明万历青花花鸟盆

该盆其青花用料为回青料，回青料的特点是发色紫兰，而此盆的青花发色为紫兰色，具有典型的明晚期特点。从器型上看，也是明晚期瓷盆的造型。其绘画风格有着明显的明万历朝的风格，整体器物的内部绘画很丰满，这也是明晚期的特征。虽说底部打有大明宣德年制六字楷书款，但这件青花瓷盘应该是明万历器物。

清早期铜鎏金金刚

这座金刚造像给人一种威猛无比的感觉，通身鎏金，整体形象有一种驱恶辟邪、佛法保佑的神威。此金刚的造型特征，充分体现藏佛的艺术之美和题材内容的丰富。从其威严之中，使人们又领略到艺术之神韵。

张振铎

中国美术家协会湖北分会副主席。其作品简逸粗犷，苍劲浑厚，风格独特。此幅作品具有其典型的绘画特征。张振铎是湖北著名的中国山水画大师，从这件作品中体现了张振铎绘画风格。

汉代铜方壶

此铜壶造型规整，保存完好，虽说通体无纹为素面，细细观赏，仍有青铜器的古朴之韵味。该铜方壶无论是从器型和兽耳都体现了汉代铜方壶典型的时代特点。

清早期铜鎏金护法

这是一尊极为精致的藏传佛教护法像，面部表情威严，身躯修长，姿态柔美，丰肩细腰，身佩璎珞纹，护法立于莲花之上，其形优美而生威武之气。清朝时期的藏佛，它展现给人们除威严之外，还有着浓厚的艺术美。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇三

玉，一种具有文化、历史、审美和触感意义的宝石，历史悠久，拥有着久远的文化渊源。玉器作为中华文化中不可或缺的一部分，其独特的魅力深深地吸引着人们。在接触玉器的过程中，我深深体会到了玉石的千姿百态，也领悟到了玉的背后传递给人们的文化内涵，今天我想与大家分享我的一些玉器心得体会。

第一段： 玉文化的背景

在尝试从事玉器收藏之前，我们首先应该了解玉器的一些文化背景。我们说玉常年孕育于地下，离完美的自然状态最近，而又被中国古代文化视为最高贵的宝石之一。从古代到现在，玉文化始终是中华文化中不可或缺的一部分，被喻为中华文化的精华。玉器的创造便是对于美好生活的向往。 玉是一种具有物质与精神双重意义的文化财富。大家在收藏玉器时，应该尊重它的文化历史，珍惜并爱护它的存在。

第二段： 玉器的千姿百态

玉器由于其高雅典雅的气质，独特的艺术魅力和稀有性而成为收藏家追求的对象。经过观察和体验，我认为玉器有着千姿百态，各式各样的花纹，纹理和颜色，在艺术上表现出来的效果更是多样。在彩玉雕刻、白玉雕琢、冰种玉雕等不同的技艺之下，玉器的图案和造型十分的迷人。总之，玉器不仅仅是一种工艺品，它更是一种艺术品，因此我们在鉴赏和收藏玉器的过程中，需要了解它的多样性和独特性。

第三段： 玉器对于收藏者的意义

玉器因其上佳的质地，精美的工艺以及与中华文化深深相连的传统历史价值而备受收藏家的追捧。收藏玉器不仅仅是“金银珠宝”的一种延伸，还是一种保值增值的优质投资品。同时，不同的玉器都有各自的魅力与韵味，惟妙惟肖、千姿百态的造型与图案，不仅是美的享受，更让人更具文化底蕴的提升。

第四段： 玉器的保养维护

在玉器的收藏过程中，保养维护显然是极其重要的。由于玉器的材质和成分特点，所以在保养维护的过程中需要注意一些细节。首先，保养玉器的人应当注意手的卫生问题，由于人手上常带有油脂和汗液，因此应该避免直接用手触摸玉器，更应该注意不要长时间观摩和摸弄玉器。此外，如果想要保持玉器的亮丽光泽，还需要定期对其进行擦拭和晾晒，以使其始终保持最好的状态和颜色质量。

第五段： 对于玉器的感悟

玉器作为中华文化中的重要组成部分，它的历史文化底蕴与艺术价值都很高。对于我们收藏玉器的人来说，收藏玉器不仅仅是对于艺术品的追求，更是尊重和继承中华文化的精神。而且通过收藏玉器，也可以让我们了解到玉器在历史文化中所代表的寓意和内涵，领悟到玉器背后深层的文化含义。在收藏与欣赏玉器的过程中，我们不仅可以感受到其独特的魅力，更深刻地理解了中华文化的精髓。

总之，玉器作为中华文化中最重要的组成部分之一，不仅仅是一种工艺品，更是一种即具有精神内涵又有艺术价值的文化遗产。在鉴赏和收藏玉器的过程中，我们应该尊重它的文化历史，珍惜并爱护它的存在，并且深入了解它所传递的文化内涵。同时，保养玉器也是非常重要的，它不仅仅是珍爱玉器，更是保护与延续中华文化的精神。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇四

作为一种独特的文化艺术品，玉器在各个历史阶段都具有着不可替代的地位。玉器以其卓越的质感、丰富的文化内涵和深远的历史积淀而不断吸引着收藏家、爱好者和文化探究者的关注和研究。在亲身接触和研究过程中，我深刻体会到了玉器传承与繁荣所蕴含的独特价值和意义。

第一段：玉器的历史背景和文化内涵

玉器在中国文化传统中具有着举足轻重的地位，源远流长的玉器文化史为珍品玉器提供了极为丰富和独特的文化背景。自古以来，玉器就是贵族、王公贵族之间交往和礼品中的首选之一。玉器尤其在明清时期， 成为世人追逐的“贵人利器”。玉器不仅有着鲜明的美学风格，还充满了神秘和寓意，在中国传统文化中有着独特的民俗和宗教意义，成为中国传统文化的重要组成部分。

第二段：玉器的制作工艺

玉器的制作工艺是极其考究的，需要经过多道工艺流程和工艺技艺的琢磨和娴熟掌握。制作过程中要先从原材料入手，精选上佳玉石，并根据其特点和美学价值进行设计和规划。在粗加工的基础上，接着进行形体雕琢、制作、抛磨、打光等细致的制作流程。制作工艺严格，精益求精，先进的制作技术为珍品玉器的制作提供了支持和保障。

第三段：玉器的珍贵价值

珍品玉器在艺术品市场上不仅受到藏家和艺术品爱好者的追捧，也因其稳定、保值、升值的特点，成为投资者的青睐。特别是近年来，玉器在全球收藏市场中表现亮眼，不少高端玉器经常在拍卖会上创造出高价位的成交记录，一些玉器品种甚至成为世界各国顶尖收藏家心仪的藏品。

第四段：玉器的审美价值

玉器被誉为万物之灵，其优美、卓越的审美价值成为珍品玉器被文化爱好者和收藏家关注的重要因素。自古以来，玉器都是王公贵族之间交往的重要礼品，不仅因为其贵重，更因为其优美、雅致的审美价值。随着时代发展，玉器因时而变、因景生情，不断在美学上壮大、完善和发展。

第五段：对珍品玉器的思考

随着世界各界的密切关注和投资热情，玉器逐渐成为全球艺术品市场的宠儿。珍品玉器以其卓越的质感、丰富的文化内涵和深远的历史积淀而吸引着越来越多的收藏家、爱好者和文化探究者。更重要的是，如何让这些珍贵的玉器得到好的保护和利用，成为现代国家和社会肩负的重大任务。我们应该秉持敬畏自然、尊重历史的态度，让玉器传承和发展更加精彩，让中华文化在玉器这一富有独特价值和意义的文化艺术品上，绽放出美丽的花朵。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇五

玉是中国文化中的瑰宝，历史悠久，文化内涵丰富。作为一种艺术品，玉器不仅具有独特的美感，更是集中体现了中国古代文明的智慧和审美观念。而在与玉器相伴的过程中，我不仅深入了解了玉器的历史渊源和制作工艺，更获取了一些关于鉴赏玉器的心得体会。

一、了解历史渊源

鉴赏一件玉器，首先要了解它的历史背景和文化渊源。玉器在中国的历史可以追溯到数千年前的新石器时代，而在商代以后，玉器逐渐成为统治者象征权力的重要工具。通过对各个历史时期玉器的研究，我们可以窥探那个时代的社会风貌和审美观念。例如，商代玉器以龙纹、鸟纹等神秘的图案为主，而汉代以后的玉器则更加偏重于人物形象和花鸟图案。

二、了解制作工艺

玉器的制作工艺是鉴赏的关键，制作工艺的精湛程度决定了玉器的价值和品质。我在学习鉴赏玉器的过程中，参观了一些制作玉器的工坊，并亲自体验了一些最基本的制作工艺。例如，玉的开料工艺需要用砂轮对原料进行切削和抛光，使其形成初步的外观。然后，需要用小锤子进行细致的磨制，滑到最后再用各种不同粗细的砂纸进行最后的抛光。通过亲身体验，我深深地体会到了制作一个完美玉器所需要的耐心和技巧。

三、关注品质和符号含义

鉴赏玉器时，除了外观和制作工艺之外，品质和符号含义也是非常重要的方面。我们可以通过观察玉器的颜色、质地和透光性来判断它的品质。例如，高品质的玉器通常颜色均匀，质地细腻，透光性好。而符号含义则需要通过对图案和形状的解读来进行分析。例如，龙是中国古代的吉祥符号，常常出现在玉器上，象征着吉祥和权力。

四、培养审美眼光

鉴赏玉器不仅意味着了解历史和品质，更需要培养自己的审美眼光。通过多观摩玉器艺术品，我们可以逐渐理解不同时期和不同地域玉器的审美特点，进而提高自己的鉴赏水平。在我开始鉴赏玉器的时候，往往只是简单地欣赏它们的美丽，而随着时间的推移，我逐渐能够从中发现更多的内涵和细节。这种审美眼光的提升不仅仅局限于玉器，也会对其他艺术品的欣赏和理解产生积极的影响。

五、践行传承

作为中国传统文化的瑰宝，玉器是我们的文化遗产，而鉴赏玉器也是一种对这种文化遗产的传承和发扬。通过学习和鉴赏玉器，我们能够更好地了解和传承中华民族的传统文化精髓。同时，我们还可以通过自己的努力，为推广和传播玉器文化做出一些贡献。例如，可以参加相关展览、座谈会和研讨会，与其他对玉器感兴趣的人一起交流和分享心得。通过这些行为，我们能够对玉器文化有更深的认识，并能够传承和发扬它。

总之，鉴赏玉器是一种对中国传统文化的了解和欣赏，在这个过程中我们可以了解历史和制作工艺，关注品质和符号含义，培养审美眼光，并通过传承与发扬中国玉器文化。这些心得体会不仅可以用于鉴赏玉器，也可以应用到其他艺术品的欣赏和研究中。无论是何种艺术品，都需要我们用心去感受和理解，从而更好地欣赏这些千年文化的艺术之美。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇六

第一段：引言（120字）。

玉器在中国有着悠久的历史和文化底蕴，被誉为“百玉之王”。鉴赏玉器不仅仅是欣赏美的形态，更是感受中华文化的精髓和智慧。我曾经不解玉器的魅力，但通过近年来自己的深入学习与实践，我深深感受到了鉴赏玉器的乐趣与益处。在这篇文章中，我将分享我对鉴赏玉器的体会和心得，希望能够引起更多人对玉器文化的关注与热爱。

第二段：中国古代玉器的独特魅力（240字）。

中国古代玉器以其独特的造型、精湛的工艺和深厚的文化内涵，吸引了无数人的目光。古代玉器在形态上极富创意，不仅有各种动物、植物，还有人物、神话传说等众多元素，展现了古人对自然和生活的观察和理解。而制作玉器的工艺技巧更是精益求精，抛光、雕琢等环节都需要经验丰富的匠人细致的操作，才能打造出光洁温润、细腻娇嫩的玉器。这种独特的魅力和多样性在宝玉镶嵌、玉佩、玉饰等玉器品类中得以体现，让人叹为观止。

第三段：学习鉴赏玉器的收获（240字）。

对于一个非专业的玉器爱好者来说，学习鉴赏玉器的过程是让人心生敬畏和赞叹的。玉器的鉴赏需要对玉石本身、器形、题材、艺术风格等多个方面有一定的了解和积累。通过查阅和阅读相关书籍或向专业人士请教，我们能够了解到更多有关玉器的知识，这些知识的积累使我们能够更全面地鉴别一件玉器的真伪和价值。除此之外，亲身参观玉器博物馆和收藏者的珍藏，亲自感受和欣赏真正的玉器也是非常重要的。通过实践的过程，我们触摸和感受到了古人的智慧和匠心，丰富了我们的人生阅历。

第四段：玉器鉴赏的价值与意义（240字）。

玉器鉴赏不仅仅是一种艺术欣赏，更是一种深思熟虑和内省的过程。玉器作为古人文化精粹的代表，它所蕴含的价值观和人生哲理，对我们现代人仍有着启发和引导作用。探寻古人玉器的含义和意图，我们可以学会尊重自然、珍惜生命、追求美好和思考人生的意义。此外，鉴赏玉器对培养集中注意力和耐心也有很大的帮助。玉器独特的纹理和光泽需要我们仔细观察和感受，这种耐心和专注的慢活方式与现代社会的快节奏形成了鲜明的对比，让我们得以放松和静心。

第五段：结尾（160字）。

鉴赏玉器是一门博大精深的学问，但它也是一种极具乐趣和满足感的体验。鉴赏玉器不仅让我们了解古人的智慧和审美，更让我们提升了对艺术和生活的感知能力。在探寻玉器之美的过程中，我们也能够与他人分享交流，培养人与人之间的情感和友谊。无论是作为一个业余爱好者还是一个专业人士，鉴赏玉器都能带给我们独特的心灵愉悦和成就感。让我们一起重拾对玉器文化的热爱，与古人共同感受其无穷的魅力！

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇七

温文如玉的收藏大家

作为四川省工商联古玩艺术品商会的副会长、成都青羊区送仙桥地区古玩艺术品商会会长的雷邦先生，个头不高，浓眉大眼，浑身上下散发着一种军人特有的干练豪爽的气质。

走进雷邦先生位于成都送仙桥古玩城内的藏玉阁，所见之处都是各种形制、各个时期的各类玉器，真算的上是题材广泛，形态各异，琳琅满目、美不胜收。藏品自古至今精粹纷呈、精品迭出，让人目不暇接。触眼都是莹润璀璨的玉的光泽。而面对40出头，脸方晴圆、鼻隆眉秀，气宇轩昂的他，感受不到半丝盛气凌人的锋芒，而更多的是他那温和的言语与儒雅的气质。或许是因为深谙玉之内涵的他，亦早已修炼得如玉般“精光内敛、明而不耀”吧。

从当兵到成为著名的收藏大家，雷邦的收藏之旅可谓充满了传奇。从部队退伍后的雷邦选择了经商，最初因为年纪轻、许多许多经商之道商摸不着头脑，雷邦就从跟随朋友们学习经营开始做起。这个时候，生意刚起步的雷邦，为了让自己经营的生意能走上正规，为了能与顾客或朋友能有更多的共同话语，自己也开始收藏。谁知，从寻找共同话题到成为终身爱好，这一偶然成就了雷邦这位如今川内人人知晓的古玉收藏大家。

眼光独到藏品十年增值60倍

收藏界素来都有“眼缘”一说，第一眼相中的藏品与收藏者之间往往都存在着宿命之感，这样得来的藏品必然会成为意义非凡的心爱之物。而雷邦收藏的第一件藏品，就让他印象极为深刻。“我收藏的第一块玉是1995年以2.5万买下的一枚子冈玉牌，2008年拍卖底价已经超过150万了。”雷邦从事玉器收藏已有数十年，这期间他见识、收藏的玉器已有成百上千件，然而真正让他记忆深刻的还是一个母鸡为造型的玉制鼻烟壶。“这个鼻烟壶的纹路分布十分自然，神态鲜活的母鸡壶身，配上用钙化的玉料制作的鸡蛋壶盖。活似一只正在下蛋的芦花鸡。”提到这件藏品，雷邦的开心溢于言表。然而纵然已是知名收藏家的他，也曾有过难忘的“走眼”经历：在最初藏玉的时候，雷邦在收藏古玩市场认识了一位收藏知识和经验都很丰富的朋友，这位朋友前后怂恿雷邦花了一千多万资金购买了自己的数件藏品，然而这一千多万投入后，他发现这位朋友口中的真玉全是赝品，也直接导致了他当时的流动资金出现紧张。“他并不怨恨那位欺骗他的朋友，在他看来，那个朋友从另一个角度给他上了一堂印象深刻的课。”雷邦一位知悉内情的朋友告诉记者，雷邦豁达的性格赢得了许多收藏业界人士的尊重和敬仰。

师从名师成为玉鉴赏的行家

人生不会总是一帆风顺，收藏的道路更是曲折连连，没有谁天生就是行家。俗话说“黄金有价玉无价”，一件上好的玉器，其收藏价值是相当不菲的，但要收藏到好的玉器，对于一个收藏家的经济实力和眼力都是一个考验。同所有初入收藏行业的收藏者一样，他面对鱼龙混杂、良莠难分、真伪难辨、光怪陆离的玉器也曾感到过有一丝迷茫，确实其中有太多不明朗的因素。直到1995年有缘结识我国玉文化学术大家、国家玉器鉴赏权威杨伯达教授。在杨教授的悉心指导下，雷邦边学边做，对一件件玉器，就料、工、形制、纹饰风格、时代背景及社会习俗，还有文献和出土验证、审美特征等方面进行了研究，有了杨伯达教授这位良师益友，雷邦很快就成为玉鉴赏的行家里手。很多海外内地的同行都慕名上门请他对玉器进行鉴赏。如今，作为四川省收藏家协会常务理事、四川省工商联古玩艺术品商会副会长、四川省青羊区送仙桥地区古玩艺术品商会会长，他已是一位在业内享有盛誉的、名副其实的玉器鉴赏家了。

健康藏玉要以玉为前提

“以玉为前提，百变不离其宗，好玉料就是美玉，工艺精湛才是好器。”雷邦为任何理性健康地收藏玉器提出了独特的见解。他说当前收藏家或者爱好者有个追捧古玉的误区。所谓“古玉”美玉学术上的依据，仅凭个人经验断定，而随年代越远，判定越难，争议越多，往往令收藏投资者吃了大亏。收藏玉石一般从新玉和旧玉两大类去鉴定，新玉的鉴定侧重于真假玉材、质地优劣与雕工的精粗。而旧玉鉴定包括制作年代历史上的作用、占有者的身份等。而这所有鉴定的理论结果都要有大家认同的依据。而非凭个别“专家”的个人主观判断。同一玉材雕工的精粗也使价值有所差异。所谓玉不琢不成器。玉石的最终价值还是要经由人工设计加工制作才能更好地体现出来。

玉品如人品谦和而热爱公益

雷邦说，玩玉，首先是做人的态度问题。这么多年，他看到过太多的假货和不道德的交易行为。古玩买卖最重要的环节就是专家鉴定，而在国内的玉器市场不规范，法规不健全的前提下，这一环节是否能够顺利进行，靠的完全是鉴定家的水平和良心。在国外如果有客户举报假货，公司承诺退货，而在这国内的拍卖行业是难以实现的。这就造成拍卖场上流通的玉器真七假三，甚至真三假七，伤害了买家尤其是初入门的买家的信心。结合自己的经验，雷邦告诫新手，一定要选个好师傅，看透玉石的同时，更要看清人心。

雷邦为人谦和，豁达大方。2008年“5.12”汶川特大地震发生后，雷邦第一时间召集本土收藏家，举办文物鉴赏募捐活动，积极为灾区人民筹捐募捐；2010年，为了更好地保护藏品，也为了喜爱收藏的朋友能看到更多精美的藏品，雷邦把一枚自己随身佩戴了5年多的美玉菌子通过四川博物院捐献给了国家。

雷邦对玉的认识从探索到领悟，从领悟到深入，并升华至理论层面，从中可以看出他对玉文化的执着崇敬和酷爱。他不但自己爱玉藏玉，更是一位不遗余力的玉文化弘扬者。在收藏界各类人士的帮助下，雷邦还建立了藏玉阁玉石博物馆，把他悉心收藏多年的藏品展出来供大家欣赏，让更多的人为玉石文化的博大精深所折服。

人们常说：“黄金有价玉无价”，这里的无价指的玉的投资价值。玉石种类繁多，如此丰富多彩的玉石自然形成了灿烂的中国玉文化。常听说谁家买了玉石，转手卖了就赚了几十万甚至上百万，于是大家就一股脑的扎向玉石收藏市场，想淘上一桶金。但是也有不少人因为不懂其中的门道，交了高昂的“学费”，损失惨重。因此，做任何收藏之前都要分清收藏领域的分类，玉石更不能例外。

雷邦鉴玉心得

端正心态

从五个方面学习玉器收藏

“是藏玉者最重要要端正心态，失败是不可避免的，因此要勇于挑战自己。”针对玉器爱好者如何确立收藏定位，雷邦认为心态非常重要，“从事玉器的收藏不仅要确定一个目标，而且还要分体系地对玉器进行收藏，尽量不要收藏同代同类单一的玉器、品相怪异或致残的玉器、充满传奇故事的玉器以及市面上非常火热的玉器。”

“收藏玉器对收藏者的知识储备要求较高。”据雷邦介绍学习玉器收藏对初学者的要求相对较高。首先，要对中国玉器发展各个时代的风格特征、流行器型、质地纹饰等有充分的了解；其次要了解各个朝代的历史背景，如对当时的政治、经济、社会风俗习惯等做详细分析，因为经济发达时期的玉器制作得就较精细，质量也高。政治比较开放，玉器的风格就有可能受外来文化的影响；再次要明确各种形制、名称，能够辨明真伪；第四，要掌握各个时代玉器的基本制造方法；最后，要加强自身修养，多看实物，多向专家请教，努力提高美学水平，从形制、质地、工艺手法等各个角度去综合评价玉器的美学价值。

留心观察

仔细甄别各类玉器特点

据了解，以软硬区分玉石有硬玉翡翠和软玉和田玉这两大类。广义上的玉还包括彩石，即所谓假玉，有汉白玉、京白玉、南阳玉、蓝田玉等，根据分级制度来分钻石、玛瑙、水晶、琥珀、绿松石、珊瑚、珍珠等宝石种类等也属于玉的范畴。那每种玉石有哪些特点呢？雷邦给出了专业的回答：

“翡翠的抗压性和抗热性都非常大，其颜色多姿多彩、变幻无穷、可遇而不可求。而和田玉的特点则是温润、细腻、半透明；光泽如油脂，声音悠远，坚而不脆，硬度在6-6.5之间。”

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇八

豹斑玉，多属唐代器物。全国各地考古发掘中，常常有豹斑玉出土，各类考古和文物杂志，亦不断有所报导，中外博物馆均有收藏。陕西历史博物馆有豹斑玉器物展出，其中有一件洛阳出土豹斑玉莲花纹熏炉（图1）。此炉为博山炉峰式样，六层合拢的莲瓣使构造上更加庄严肃穆，圣洁超凡，应当是当时供养佛门、焚香浴佛的供器。还有豹斑玉香薰，折腹高足杯，执壶。咸阳顺陵文管所征集的豹斑玉17件茶具（图2），专家鉴定认为：鉴于成组的唐代茶具存世较少，因此这套豹斑玉茶具具有一定的学术研究和欣赏价值，反映了晚唐时期茶俗与茶文化，工艺制作精良，是一套比较完整的唐代豹斑玉茶具，具有较高的历史价值、收藏价值和科学艺术价值。陕西武功报本寺塔地宫出土的豹斑玉筒（图3），高14.6厘米，直径15.5厘米，有三个小足，底微外鼓，刻一“朝”字，沿残身裂。豹皮纹理遍布于四周，斑点处色彩绚丽。豹斑玉筒发现时内装梳篦之类。此物系用一整石雕凿而成，采用凿、打磨、抛光等流程制作而成，工艺极为精细。2010年十大考古发现中，就有陕西蓝田北宋吕氏家族墓园出土的豹斑玉平底钵，为吕氏收藏唐代文物。山东青州博物馆藏有晚唐时期豹斑玉万年罐，此罐通体雕刻花卉草木，腹下部雕简易山水，口缘外翻，短颈鼓腹，下腹内缩。此器所饰花卉等为浅浮雕，雕工精巧，刀法运用娴熟，整体布局疏密有度，细腻而繁复。此器工艺水平、艺术水准均登峰造极（图4）。扬州博物馆收藏的唐刻花豹斑玉龟鸟盒也极具艺术价值（图5）。四川省荣州出土的豹斑玉煮茶具，器型古朴（图6）。龙门博物馆有唐代豹斑玉舍利函，函为长方形青碧色，带花斑盖为覆斗形，子母口，函内有金棺，为佛教仪轨中重要实物资料（图7）。长安博物馆收藏长安区大兆乡出土的豹斑玉粉盒，极为精致（图8）。还有北京、西安、洛阳、咸阳藏家收藏的各类豹斑玉器，这些都为早日解开豹斑玉的千古之谜提供了重要实物资料。

咸阳秦风文化研究院，经过几年收集整理及众多专家鉴定，初步理顺了豹斑玉名称定位。经过对实物检测，基本弄清了结构组成。2011年9月8日，西安地质矿产研究所试验测试中心对豹斑玉做了电子探针成分分析，认为豹斑玉属叶绿泥石[（MgFe）5A1(A1Si3010)(OH)8]，含有镁、铝、硅等元素；单斜晶系，硬度2～2.5，比重260～278。经考证，我们认为豹斑玉属叶绿泥石，品种变迁较为复杂，与滑石、镁石矿相伴而生。《唐本草》记载“其出掖县者，理粗质青白黑点，亦谓之斑石，初出柔软，彼人就穴中制作，用力殊少也”。历史资料上记载的硬滑石带斑点的一般为豹斑玉，属单斜晶系矿物，硬度虽然不高，但一般采出即为片状晶体，或叶片状，纤维状集合体，或致密状的块体，这些皆符合豹斑玉的特点。唐代，豹斑玉已不入药用，惟雕镌器物用之。有的地方将豹斑玉称孔雀石、滑石、细子石，叫法不一，应该确商。

豹斑玉是和滑石、镁矿伴生的石料，自古美石为玉，将其称作孔雀石易和孔雀矿石混淆，故山东人称之为细子石。它的产生属热液蚀变矿物，是由埋藏在海水中演化而来的富硅质高盐度的变质流体对镁质碳酸盐岩交代的产物。矿产来自中国山东一带，有些石质还可能来自古波斯（中亚、西亚）等地。斑点处富含铁，因斑点似豹子皮而得名。置于光源，有透照的大斑点、小斑点、条形斑点、菊化斑点、棋花块斑点等各种形状的斑点，有的斑点不透明。出土地为西安、洛阳、莱州等地。器物制造多为唐代仿金银器、青铜器及玉器等造型。唐时西安、洛阳为两京地区，玉器（包括水晶、玛瑙制品）主要出土在西安地区。西安是唐代都城长安城的所在地，为皇室和高级贵族的集聚地。洛阳是唐帝国的东都，也是贵族官僚较为集中的地方。当时的玉器和金器一样，只有皇室贵族和高级官僚才有使用权。

豹斑玉器物主要出土于地宫，为佛家祭品。中小型唐宋墓亦有出土，多为生活玩赏供奉器物，墓主多为皇室及达官显贵之人。

《说文解字》中对玉的特性概括为，凡具坚韧的质地、晶润的光泽、绚丽的色彩、致密而透照的组织、舒扬致远的声音的美石都认为是玉，豹斑石为玉就不难理解了。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇九

随着人们生活水平的提高，对美的追求也日益增长。作为中国传统文化的瑰宝之一，玉器在现代社会中备受追捧。为了更好地了解和掌握玉器加工技艺，我参加了一次玉器培训。通过这次培训，我不仅学到了丰富的玉器知识与技能，还从中深刻体会到了玉器背后所蕴含的文化内涵和精神价值。

在培训的第一节课上，我们学习了玉器的历史沿革和基本分类。张老师用生动的语言为我们概述了玉器的起源和发展，并且讲解了玉石的性质和特点。通过观看图片和实物，我们了解到了玉器制作工艺的精湛和玉器在古代文化中的重要地位。我惊叹于古人对玉器的珍视和赞美，也对玉石的神秘和多样性产生了浓厚的兴趣。

在玉器的制作过程中，我们不仅学习了玉石的切割和饰面技巧，还掌握了雕刻、琢磨和镶嵌的基本操作。张老师详细讲解了每个步骤的要领和技巧，并亲自示范操作。我们一边仔细观看，一边跟随着他的指导进行实践。刚开始的时候，我手忙脚乱，不知道该如何下手。然而，随着培训的进行，我逐渐掌握了一些基本的技能，能够进行简单的雕刻和琢磨。虽然离真正的大师还有很大差距，但我并不失望，反而激发了我更深入学习玉器制作的决心。

玉器培训不仅让我学到了技能，还开阔了我的艺术视野。在课程中，我们不仅学习了传统的玉器艺术，还了解到了现代玉器设计的发展趋势。通过欣赏一些优秀的作品，我认识到了玉器的美感和艺术价值，并思考着如何将传统文化与现代审美相结合。在培训结束后的作品展示环节，我大开眼界，在与他人的交流中获得了更多的灵感和启示。这些新鲜的创作思路和尝试，让我对玉器的美与艺术更加热爱。

此外，玉器培训还教会我一种美的享受方式——亲身参与制作。制作一件玉器是一项大工程，需要耐心和毅力。从选料、设计到制作，每一个环节都要经过细致的考虑和努力。培训期间，我每天都投入到玉器制作中，不断调整自己的情绪和状态。在这个过程中，我逐渐体会到了做手工的乐趣和满足感，而且更加理解了“细节决定成败”的道理。每次完成一件作品时，我都感受到了一种成就感和自豪感，这种感觉是其他娱乐方式无法比拟的。

综上所述，参加玉器培训是一次独特且难得的学习体验。通过这次培训，我不仅学到了玉器制作的技能和知识，还开拓了自己的艺术视野，体验了制作艺术品的乐趣，并深刻感受到了玉器蕴含的文化内涵和精神价值。我相信这些心得与体会将对我未来的学习和创作产生深远的影响，也将让我更好地欣赏和欣赏玉器之美。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇十

文博网网友“老牛哥”玩玉赏玉的品格一直为众多网友称道，其主题贴《玩玉要过“四道关”》在论坛发表后，受到玉友的一致好评，现经“老牛哥”编辑整理出来，与广大读者分享。

过去，我曾玩过邮票，玩过瓷器，还玩过木器，自玩上玉之后就再也放不下了。

王字加一点为玉， 为王者才能有玉；白玉为皇， 只有皇上才能拥有白玉；“玉”和“家”合字为宝，家中有玉才是宝，有金有银都不算是宝；中国的“国”字是口中一个玉字，“玉”早在古代就是国家的象征。古汉字造出从玉的字近500个，凡王字偏旁的字即为玉字偏旁，是组字时玉字省去了一点，且王字偏旁的字多与玉有关联。如玎、玲表示玉石撞击的声音， 珏表示两块玉，理指玉的肌理， 玷指白玉上的污点， 珉指像玉的石头等。用玉组词更是无计其数了。从玉的造字和组词就足见玉在中国七千多年历史文化中所处的重要地位，也就不难想象中华民族为何爱玉至深、至诚、至迷、至痴了。

十几年来，我为玉所痴，为玉所狂，业余时间几乎全部耗在赏玉、寻玉、藏玉、玩玉上了。一路走来，少不了有很多的感悟。有些体会对初入门者也许会有些启发。我体会玩好明清玉，要过好“四关”。

一是识玉关

在市场上看到的和田玉、青海玉、俄罗斯玉、阿富汗玉、韩料、黄口料等等，足以让人眼花缭乱。千种玛瑙万种玉，想要把它分得清清楚楚，专家也难。我以为，毕竟不是矿物学家，没有必要把什么都搞懂，管它这个料、那个料，分出和田料就足够了！不是和田料，统统地放弃(中、高古玉另当别论),何必去费那个神！要想看懂和田料也并不神，先找几块对路的花片和仔料多看、多琢磨，时间长了，对它的结构、硬度、润度、密度、脂度、浓度就自然有感觉了！能认出和田玉，你就不用怕了，即使买到新货，但料子对了，同样可以玩。不过，同样是和田玉，质地可千差万别，价格也相差甚远，玩进去了也就会慢慢分出档次来。

二是辨伪关

对初入门的人来说，最难莫过于辨真假了。要过这一关，没有捷径可循，也不存在“一招致敌”的绝招。即使是使用科学仪器，目前也解决不了这个难题。唯一的办法，就是靠经验积累。要通过网络、书本和师傅多学点基本常识，多看一些实物，尤其是多看馆藏实物。要从材质、造型、纹饰、刀法、铊痕、拉丝、打眼、抛光、沁色、包浆、神韵、时代特征、岁月痕迹等多方面来了解不同时期的不同特点。还要了解市场作伪状况和作伪技术的不断更新和变化。断定一件器物的新老，要从多个方面做出综合判断。凭一、两项指标，不可枉下结论；功夫不到，不要凭感觉存侥幸；有一丝一点的怀疑，就应果断放弃；更不能轻易听信别人讲故事和“包老”、“保真”之类的承诺。只有掌握了科学的判断方法，才能够出眼力、出功夫。

三是论价关

自古黄金有价玉无价，古玩市场没有明码标价，所以，玉器的价格也是困惑玩家的一个突出问题。刚入门的时候，往往摸不清市场行情， 心里没有底，碰到一件东西不敢给别人开价，也不敢与别人还价，开低了怕别人笑话，开高了又怕上当。行家就不一样了，在摊位前一蹲一站的瞬间，早就把主意打定了。要过这一关，就要根据自己的需求、条件和市场状况，建立起自己的价格体系。一要多关注拍卖行情和文物商店的标价，有一个参考的标准；二是多观察市场交易，掌握各类器物的交易信息；三是多买和多比，越买自然越精，越比自然越明。

四是鉴赏关

过了识玉关、辨伪关、论价关还远远不够，作为一个玩家，关键还要过好鉴赏这一关。不是什么老玉都可以买，更不是什么玉器都值得收藏！即便是和田玉，是老玉，还要看题材、看年代、看粗细、看工艺水准、看完整度、看文化内涵和艺术内涵等等。在一些网上，有的藏品一发出来就受到玉友们的广泛追捧，有的藏品大家却反应平平，这就充分说明了这个问题！一个人的品位不同、修养不同、视角不同、眼光不同，选择的器物大不相同。真正显示一个藏家水平的不是他占有多少玉，而是他的鉴赏能力。所以玩玉的过程，是一个修养的过程，是一个历练的过程。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇十一

目前，人们通常按照观赏石最主要的审美取向，将岩石类观赏石分为造型石、图纹石和特种石三类。造型石是以造型为最主要特征，图纹石是以纹理和具有主题的图像为最主要特征的石体，特种石是以陨石为代表的具有特殊纪念意义或成因极为特殊的石体。但在长期的赏石实践中，以及随着新石种的不断发现，尤其是在观赏石与玉石、文房石的开发利用愈来愈彼此关联、相互交插链接的形势下，使我们不得不再次提出岩石类观赏石中的第四类型，即色质石类。

一、色质石定义

色质石是以色泽和质地之美为主要审美要素，其造型、图纹处于品鉴的次要地位的岩石类观赏石。

二、色质石审美特征

1．色彩纯正雅致，不论呈单色、双色或多色，其色或清秀瑰丽，或五彩缤纷，或苍古典雅，或凝重深沉，均给人以赏心悦目之感。

如潮州蜡石油脂般的纯黄，东陵玉的如黛似翠，黄河黑卵墨般的通体黝黑，以及新疆彩玉由红、黄、白等色所呈现的俏丽斑斓。而外形简约的藏瓷更以璀璨的金黄色光彩照人。

2．质地细腻温润，或坚硬通透、晶莹清纯，或柔韧易攻、凝脂如蜡，质美似玉是色质石的主要特征。珍贵的质地，不仅使它们成为质感可人的观赏石，而且常为雕刻玉器、手饰、印章、砚台等上乘的工艺材料。

色质石从石质上可概分为三类：

(1)硅质石类：质地坚硬，摩氏硬度6-7，常具一定透明度。是色质石中所占比例最高的一类。如：蜡石、黄龙玉、大化彩玉石、桂林红碧玉、三江彩卵、黄河玉、河洛玉、长江红、新疆彩玉、贵翠、东陵玉、南非红碧玉等。

(2)叶蜡石、地开石类：石质柔韧，品种繁多，摩氏硬度2-3。除观赏石外，多作雕刻原料。如寿山石、青田石、昌化石、巴林石等。

(3)其他石类：岩性复杂多样，硬度常为3-6．5。如：崂山绿石、岫玉、祁连玉、藏瓷、藏玉、和田玉、黄河黑卵、蓝田玉、阿富汗玉等。

3．色质石的品赏重点在色泽和质地。其外形常较简单、朴拙，许多山采色质石的造型完全是人为加工的结果。石面不构成具有一定主题的图像，甚至连花纹也没有，故其造型如何，有无图纹是鉴评的次要因素。

在对观赏石进行鉴评打分中，如果造型、质地、色泽、图纹、意韵等五项基本要素，总分为90分的话(其他辅助要素为10分)，造型石的形态一项目前规定占50分，图纹石的图纹一项占50分。而对色质石来讲，其色泽、质地应各占30分，两项合计应为60分较为合理。

4．色质石的自然赋存状态主要有两类：水冲石(水石)和山采石(山石)。它与其他观赏石类型的一个区别是山采石所占比例较大。在当前许多重要的地表自然石资源日渐枯竭的现状下，寻找和开发原生的山采石已是必然趋势，加之色质石的外形允许人为加工，所以今后会有更多的新产地、新石种被发现。

三、色质石名祢使用历史

先秦古籍《山海经・西山经》云：“魄山，是锌于西海。无草木，多玉。凄水出焉，西流注于海，其中多采石、黄金，多丹粟。”郭璞《注》：“采石，石有采色者。”近代地质学家章鸿钊在《石雅》中指出：“采石以多色著，而异乎文石之以多文著者也。”可见，古人已将色彩石与图纹石加以区别。自上世纪八十年代赏石文化复兴以来，部分赏石论著对色质石的问题有所涉及，夏华炳在《奇石分类》(1994年)一文中，提出彩石、透明石的奇石种类；顾鸣塘所著《华夏奇石》(1995年)，在奇石中划分出色彩石类；笔者1998年发表的《宁夏奇石概论》一文，将色彩石列为一个奇石亚类；王实和笔者等人所著《中国观赏石大全》(2006年)一书，将色彩石作为一个观赏石类型；孟祥振、赵梅芳在《观赏石鉴赏与文化》(2006年)中，把“那些既不具有奇特外部造型，又不具有纹理和图案，且未经雕琢的玉石块体”称之为“特色玉石”。笔者与田军合写的《中国黄河石》(2007年)一文，提出“色质石类”名称，文中指出“这是一类以观赏美丽色泽和温润质地为主的石类”；刘道荣在《奇石品鉴与投资》(2007年)中，提出了色彩石和质地石两个观赏石类型；2008年丁晓仑等提出“观赏玉”的概念，是人们用赏石理念对一些玉石审美价值的再认识。近年，温庆博和笔者曾分别利用多种形式提出在岩石类观赏石的类别划分中，增设“色质石类”的主张。

四、建议

对观赏石进行科学合理的分类，不仅是对其进行研究和认识的重要内容，更是鉴评赏析的基础，因为不同类别的观赏石，其鉴赏的着眼点和侧重面是不完全相同的。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇十二

近年来，玉器在中国的热度越来越高，越来越多的人开始学习玉器艺术。在我接触玉器学习的过程中，我深深地体会到了玉器艺术的独特魅力和学习的重要性。在这篇文章中，我将分享我学习玉器的心得体会。

第一段：了解玉石的种类和特点。

学习玉器艺术的第一步是了解玉石的种类和特点。玉石分为硬玉和软玉两种，它们的物理特性和工艺要求不同，因此在选择和雕刻玉石时需要有一定的专业知识和技巧。我在学习过程中，通过阅读相关书籍和参观专业展览，对不同种类和颜色的玉石有了更深入的了解。我了解到，硬玉有着硬度高、质地坚硬、不易磨损的特点，适合制作各种贵重的玉器，而软玉则有着柔软细腻、质感好、易于雕刻的特点，常常用来制作玉佩和玉雕。

第二段：研究玉器的历史和文化背景。

学习玉器艺术不仅是了解玉石本身的特点，还需要对玉器的历史和文化背景有一定的了解。玉器在中国有着悠久的历史，它不仅是古代人民祈福、保平安的象征，还与诗词歌赋、古代的礼仪制度等文化相互交融。通过研究玉器的历史和文化背景，我更加深入地理解了玉器的艺术价值和社会意义。这不仅对我在创作玉器时有着重要的指导作用，还让我更好地欣赏和理解玉器的美。

第三段：学习玉器雕刻的基本技巧。

学习玉器艺术离不开对雕刻技巧的掌握。玉器的雕刻有着严格的要求，需要有一定的功力和技巧才能做到精湛的雕刻作品。在我的学习中，我注重掌握基本的雕刻技巧，例如刀法、线条的处理、浮雕和透雕等技法。我通过反复实践和不断的修正，不断提高自己的雕刻水平。同时，我也向一些老师请教和请专业雕刻师做了一些指导和辅导，从他们那里学到了许多宝贵的经验和技巧。

第四段：创作个人风格的玉器作品。

玉器艺术的魅力之一在于它的个性化。每个人都有着独特的审美观和创作风格，因此在学习玉器艺术时，我也注重培养和发展自己的创作风格。通过观摩和学习一些优秀艺术家的作品，我发现他们在作品中往往能够凸显自己的个性和风格，给人以独特的感受。因此，在我的学习过程中，我不断尝试不同的创作方式和形式，努力打造属于自己的玉器艺术品。

第五段：分享和交流玉器艺术的乐趣。

学习玉器艺术不仅是一个个人的修行过程，也是一个与他人分享和交流的过程。在学习的过程中，我参加了一些玉器艺术的交流会和展览，与其他玉器爱好者一起交流学习心得，分享创作经验。通过与他人的交流和互动，我不仅开阔了自己的眼界，还得到了许多启发和指导。我发现在与他人的交流中，我能够更好地理解和欣赏玉器的艺术魅力，加深了对玉器艺术的热爱。

总结：

通过学习玉器艺术，我不仅收获了对玉石种类和特点、玉器历史和文化背景的了解，还掌握了雕刻的基本技巧，培养了自己的创作风格。我也更加深刻地体会到了与他人分享和交流的乐趣。我相信，在不断的学习和实践中，我会不断地提高自己的玉器艺术水平，用我的作品传承和发扬这一千年来的传统艺术。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇十三

关键词：玉雕器皿；炉瓶；鉴赏

俗话说，“解石为印，琢玉为器。”在众多精美的玉器工艺品中，器皿造型的玉器被称为王者，其是玉雕作品中一个非常重要的大项，具有王者的风范。一代玉雕宗师，北京“玉器四杰（怪）”之首的潘秉衡老艺人曾说过：“器皿是玉器的正宗，体现着玉器工艺中多样而又完整的技艺结构。”器皿造型的玉器艺术造型特殊，功能作用多样，技艺结构完整，具有浓郁的民族色彩和气派。它体现在：

造型上：它同时具备方、圆、菱、椭圆等形；

线面上：复杂多变，有直线、弧线、平面、球面之多；

技艺上：同时有圆雕、浮雕、镂空雕等多种雕刻手法；

装饰题材上：有人物、花卉、鸟兽以及集合图案等，极其丰富。

器皿造型的玉器完整地蕴含着玉器特色的端庄、古雅的典型美和全面的技艺语言。因此，对于玉雕器皿大类的正确点评和鉴赏就显得尤为重要。玉器器皿由内膛和配件两部分组成，造型主要源自青铜器和古器物。笼统来说，对器皿件要“远看造型，近看花纹”，也就是要造型规整，结构对称，设计格调庄重浑厚，装饰图案协调美观。具体来说，对它的评价主要在器身、器盖和器表装饰上。

1器身

用料方面，一般器皿件用颜色凝重、色调分布均匀、明净而有光泽的玉料，颜色肤浅或灰暗，色调分布不均匀，浑浊不清而光泽差的则不适合做器皿玉件。根据器皿造型特点，一般气质沉着的料应设计稳重、古朴、刚健的器皿；色泽鲜润的应设计玲珑、新颖、柔润的器皿。在设计中要充分利用巧色，力求用巧，用净。

规矩、对称、端庄是器皿造型的基本要素。设计制作者还通过“打钻掏膛”“取链活环”“制口雕刻”“提梁活动”以及拼镶装饰等特殊雕刻工艺的完美处理，使玉雕器皿的工艺美学效应得以充分显示。

玉雕器皿掏膛的工艺很重要，真正好的器皿件，器壁应该厚薄均匀得当，膛内不能有死角。然而，不同玉石材质对器皿的掏膛要求不相同，并不是所有的器皿都是越薄越好，有些白玉润白，则膛壁要稍厚些，以凸显白玉的质地，使其具有厚重温润感；材质显青灰色的，则膛壁越薄越好，以其透明度来提升材质的白度。

当今器皿类玉雕作品在继承传统基础上，结合玉雕技法的特点，将传统的炉瓶同玲珑剔透的玉链相结合。玉链条的工艺特点就是“小料大做”，同时也表现出动与静、虚与实、大与小、曲与直的对比，增强了空间感。链环的鉴赏重点是要查看每节链环有无断裂，是否大小一致，形状一致，它与主件之间的比例是否得当，还要检查是否顺畅，是否活动自如。

2器盖

器皿的耳、盖、吞头的合理分布，凸显了器皿浑厚稳重的特点，同时根据器皿的外轮廓线条，吸收壁虎龙、凤鸟、象鼻等造型，制作时大多运用阴线、镂空、双面透雕的手法，给人无穷的动态美，整体造型不但端庄厚重，又秀丽精致。有的器肩带有活环，要鉴别其大小、粗细的均匀与协调。

同时，还必须考察器皿的盖与“制口”是否“严紧合缝”，器皿的制口是否有“冲口”现象。“冲口”是指母口和子口的边沿有裂绺、缺口等缺陷，这也是玉雕器皿件制作严谨与否的重要评价要素。

3器表

器皿表现的细刻部分，要看其工艺是否细腻平整。它所表现的纹饰一般以对称为主，有阳刻、阴刻等工艺。上乘的器皿，它的底子处在同一水平面线上，是非常平整的，纹饰的线条流畅，层次清楚并且规矩板实、端庄，具有动感。

推荐玉器鉴赏心得体会大全精选14篇 篇十四

第一段：引言(150字)

唐代是中国历史上的一个荣耀时期，也是中国艺术发展的高峰期之一。在唐代的诸多艺术形式中，玉器作为一种重要的艺术表现形式，凭借其独特的纹理与精湛的制作工艺，成为了那个时代的璀璨之星。近日，我有幸参观了一次唐代玉器展览，从中我深受启发与感动，并获得了一些心得体会。

第二段：玉器的纹理与触感(250字)

唐代玉器的纹理是我最为关注的一点。在展览中，我看到了许多以“白玉”为原料制作的玉器。这些玉器质地洁白，细腻如雪，所以被称为“白玉”。尤其令我印象深刻的是一件玉观音像，她高挺的鼻梁、明亮的眼睛和纤细的手指都凭借着雕刻师傅的巧手，展现得淋漓尽致。不仅如此，唐代玉器的触感也是令我着迷的一点，柔软细腻的触感使人不由得想一直摩挲不停。

第三段：玉器的制作工艺与奥秘(350字)

唐代玉器的制作工艺非常讲究，需要经过多道工序才能完工。制作玉器的匠人要首先选择适合的原石，并采用锯、磨等工具将其切割成所需形状。接下来，他们使用磨料进行打磨和磨光，使玉器表面无瑕且光滑。最后，匠人们开始雕刻纹饰，有些玉器上的纹饰非常复杂，需要精细的技艺才能完成。通过参观展览，我也更深入地了解到制作玉器的过程以及匠人们为了追求更高的艺术品质所付出的努力。

第四段：玉器的文化内涵与审美价值(300字)

唐代玉器不仅仅是一种艺术品，更是一种蕴含着丰富文化内涵的物品。在展览中，我看到了许多玉器上雕刻的各种图案，如龙凤、花鸟、人物等，这些图案与中国传统文化有着紧密的联系。例如，龙凤图案在中国文化中象征着吉祥、权力与神圣。通过欣赏和品味这些图案，我在每一个玉器上都找到了独特的美感和审美价值。

第五段：唐代玉器的意义与影响(250字)

唐代玉器不仅仅是一种艺术品，更是中国传统文化的重要组成部分。唐代玉器与其他艺术形式相互交融、相互影响，为中国艺术史的发展做出了重要的贡献。同时，唐代玉器也在世界范围内产生了深远的影响，许多珍贵的唐代玉器被收藏于世界各大博物馆，成为人们研究和欣赏中国文化的重要窗口。参观唐代玉器展览，我深刻感受到了唐代玉器的独特魅力以及其在中国艺术史上的重要地位。

结尾(100字)

参观唐代玉器的展览，让我深入领略了唐代玉器的纹理之美、制作工艺之精湛，更体会到其中蕴含的文化内涵与审美价值。唐代玉器不仅是艺术品，更是一种传承千年的文化遗产。通过展览，我对唐代玉器有了更深入的了解，也更加珍视和欣赏这一宝贵的艺术形式。同时，我也被唐代玉器传承和影响的历史价值所深深震撼。希望这样的展览能够更多地举办，让更多人有机会领略唐代玉器的魅力。