名画《蒙娜丽莎》观后感（最新16篇）

名画《蒙娜丽莎》观后感（最新16篇）

　　看完一部经典作品以后，从中我们可以吸收新的思想，是时候抽出时间写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？下面是小编帮大家整理的名画《蒙娜丽莎》观后感，欢迎大家分享。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第一篇

　　《蒙娜丽莎》无疑是艺术史上一颗璀璨的明珠。每次站在画作前，我都会被它所吸引，那种深邃与神秘的氛围让我仿佛置身于文艺复兴时期的意大利。

　　这幅画作的魅力，首先来自于那微笑。那微笑仿佛包含了千言万语，既温柔又神秘，仿佛可以洞察人的心灵。每一次观看，我都会被那微笑所吸引，仿佛能感受到画中人物的情感波动。

　　再者，画作中女性的形象也给我留下了深刻的印象。那端庄的体态、高雅的气质，都展现了女性的美丽与智慧。她不仅仅是一个美丽的肖像，更是一个充满思想、情感与智慧的女性形象。

　　此外，达·芬奇的绘画技巧也让我叹为观止。他运用光影的效果，将画中的.人物与背景完美地融合在一起，使得整个画面既和谐又生动。这种高超的绘画技巧，使得画作更加具有艺术性和观赏性。

　　总的来说，《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅画作，更是一个时代的象征。它展现了文艺复兴时期人们对于美的追求和对于人性的探索。每一次观看，都能感受到那种深沉与神秘的美，仿佛置身于那个时代，与画中的人物共同感受那份美好。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第二篇

　　真正的教师权威不是让你畏惧，而是让你羞愧。今天有幸聆听了陈大伟教授的讲座，便是这个感受。也因为陈教授知晓了《蒙娜丽莎》这部电影。

　　一千个观众就有一千个哈姆雷特。

　　许多人从中看到了女权、独立主义精神和性别歧视，但从教师这个角度，我看到了凯瑟琳·沃森从面对学生们课堂上公然离席时强颜欢笑的新教师，成为了学生追车送别，欣然微笑的好教师。

　　她是如何征服“没有男子的常青藤“中那群高傲的学生的呢？我想有以下两个原因：

　　一是学识，超越书本的知识。农夫山泉是大自然的搬运工，教师却不是教材的输送员。

　　学高为师，你没有广博的知识、丰富的语言，无法给学生以知识世界的洗礼，那么学生在课堂上听讲，要么是出于礼貌，要么是对学校规则的`畏惧。

　　而凯瑟琳·沃森作为一名艺术史老师，便以丰富的艺术史知识和风趣热情的授课风格，赢得了学生们的尊敬和爱戴。

　　“他”便是学生们心心念念的丈夫

　　二是个人魅力。这就不得不提及这部电影的创作背景。当时女子所读的大学，更像是“女子精修学校”，她们学习只为了一个目的：嫁给一个人，成为XX太太。

　　而凯瑟琳·沃森向往自由，追求爱情和幸福。言传身教，传递给学生一个观念——实现自我价值和拥有婚姻同等重要。她鼓励学生发掘自己的兴趣，大胆去实践自己的想法，成为最好的自己。

　　我想，教师不仅是学生的启蒙者，有时也是时代的启蒙者，这便是被称为“蒙娜丽莎”的缘由。

　　成为一名教师，这仅仅是八八的起点。最近七七也面临着新的起点，有些许的不安。我想说：“不念过去，不畏将来。”Keep going！Fighting！

名画《蒙娜丽莎》观后感 第三篇

　　《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期巨匠列奥纳多·达·芬奇的不朽之作，每次欣赏这幅画作，我都会被其深深吸引，感慨万分。

　　首先，画中人物蒙娜丽莎的微笑令人着迷。那是一种神秘而温和的微笑，仿佛蕴含了无尽的故事和深邃的情感，让观者在揣摩中产生无限遐想，这就是闻名世界的“蒙娜丽莎的微笑”。这种细腻的情感表达和微妙的心理描绘，充分展现了达·芬奇对人体结构、心理活动以及光影变化的深刻理解和精准把握。

　　其次，画面的构图与色彩运用也体现了达·芬奇高超的艺术造诣。背景中的山水风光与人物主体和谐交融，创造出一种深远而又宁静的意境。柔和的光线处理和丰富的色彩层次，使得整幅画作充满立体感与生动性。

　　最后，《蒙娜丽莎》超越了一般肖像画的.范畴，它是人文主义精神的象征，是对人性尊严与内在美的颂扬。它以艺术的形式启示我们，每个人都是独一无二的存在，都拥有丰富而复杂的内心世界。

　　总的来说，《蒙娜丽莎》以其独特的艺术魅力和深刻的人文内涵，给我留下了深刻的印象，每一次观赏都是一次心灵的洗礼和艺术审美的提升。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第四篇

　　《蒙娜丽莎》是文艺复兴巨匠列奥纳多·达·芬奇的传世之作，每次欣赏这幅画作，都仿佛能穿越时空与大师进行一场心灵对话。

　　首先，画中人物蒙娜丽莎的微笑令人印象深刻。那神秘而微妙的微笑，似有若无，含蓄而深邃，如同一曲未完的旋律，引发观者无限遐想，让人不禁想要揣测她内心的情感世界。这种“达芬奇式的微笑”，无疑体现了画家对人性、情感及心理描绘的深刻洞察和卓越技艺。

　　其次，画面的构图和光影处理也堪称艺术典范。达芬奇巧妙地运用了透视法，使画面具有深远的空间感；而光线的细腻处理则让蒙娜丽莎的脸部和衣饰层次丰富，栩栩如生，赋予了画面一种宁静而神圣的氛围。

　　再者，《蒙娜丽莎》以其独特的油画技法和人文主义精神，彰显了文艺复兴时期对人的`价值和个人情感的尊重与探索，对于后世艺术发展产生了深远影响。

　　总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅充满魅力与哲思的艺术珍品，每一次观赏都能从中收获新的感悟和启示，这也是其历经数百年仍能深深吸引全球观众的魅力所在。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第五篇

　　在清荷作文课堂上，在这静谧的空间里，我们都在静静地观赏着。

　　须臾之间，一支笔悄然落地，打扰了同学们正在欣赏名画《蒙娜丽莎》时的沉静，有的人已经看痴了。

　　《蒙娜丽莎》是世界上最有名的肖像画之一。今天，我们有幸目睹了她的风采。

　　整幅画以棕色为主，色泽比较深沉，但这并不妨碍画的精妙。随着脚步的移近，蒙娜丽莎也像真人一般慢慢地走近了你，与你对视良久。

　　她的头发很美，像瀑布般柔顺，像带雨的.云彩般乌黑，轻柔地垂在两肩。她的面容十分和蔼，精致的面庞显得眼睛格外动人：乌黑的眼珠看向一边，仿佛在看着旁边美好的风景。饱满的两颊淡淡地着色，像是害羞才微微泛红。鼻子高挺，肉粉的唇彩勾勒出一个微微上扬的嘴唇。可再看向她的眉毛，有些低垂，不像开心时的舒展，也不像烦恼时的紧皱，而只是有些忧伤，有些低落。细细端详，蒙娜丽莎又好像在向我诉说着什么，她的嘴唇轻轻地抿着，似乎有着不诉之苦。

　　我想：达·芬奇肯定也是被蒙拉丽莎这独特的面容、微妙的情绪所打动了吧！闲暇之时来到这幅美好的景色前，看到一位漂亮而丰满的女人坐在石头上，看向了他这边，为了记录出这美好的一刻，达·芬奇拿出画板和画笔，想画下蒙娜丽莎这位标致的人儿。可当蒙娜丽莎发现达·芬奇正在画自己时，害羞地看向一边。她面容美丽，却仍遮不住她略显忧伤的神情。

　　《蒙娜丽莎》的肖像是世界画库中的珍宝，她的光辉照耀着每位有幸看到她的人。虽然她已逝去，但没有逝去的是她永留的青春、谜一般的笑靥和那淡淡的忧伤。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第六篇

　　看完这部朱莉娅·罗伯茨饰演女主角的《蒙娜丽莎》，片中的凯瑟琳·沃森这位1953年，坐落在美国马萨诸塞州、被誉为"没有男子的常青藤"的威斯理女子学院的`新任艺术史老师，美丽成熟，特立独行，极力推崇自由改革思想。

　　虽然50年代的美国女性的地位渐渐受到重视，但在上层社会封建思想依然非常严重，而这位女教师在试图让自己的女学生和世人了解，要摒弃女人接受高等教育的目的就是为了嫁个好丈夫。这一举动和思想与当时的思想传统格格不入。于是，伴随而来的是对她各种不公正的议论和评价，满怀志向的凯瑟琳面对的是重重的阻力和挑战。

　　但是，这位女老师并没有屈服，她的青春率直，以及她丰富的艺术史知识，加上风趣热情的授课，最终赢得了学生们的喜爱和理解。

　　影片自始至终弥散着一种轻柔却又强烈的女性柔情，而当影片结束的时候后，我脑子里很强烈的反复着一句话“女人，爱情很重要，家庭也很重要，但是，女人决不是为取悦男人而生的。”

名画《蒙娜丽莎》观后感 第七篇

　　曾经是最保守的女子学院，帮助宋美龄奠定修养基础的韦斯利女子学院来了个有新头脑的艺术史教师凯瑟琳，她梦想到一个贵族学校教书，因为这些学生会成为未来的领导，如果她能改变这些学生，她的理想就有可能得到贯彻。五十年代的美国，战争时期的职业女性崛起并没能改变女性的全面解放，女人依然回到家里，忙着相夫教子，这种情况反映在韦斯利学院，依然保持了一切维持建校宗旨的教学方式——为上流社会的男人培养模范太太。而从加州来到麻省的凯瑟琳，已经目睹了好莱坞的女性主义革命，她认同那些尚得不到认可的新艺术和新思维，希望把这一切都教给自己的学生。但这些学生却是什么样的都有，有极端保守，维护传统的失败妻子，有专门勾搭有妇之夫的问题少女，有忙着谈恋爱的，还有为自己的未来困惑的。不是所有的`学生都认同凯瑟琳，她的麻烦不断，而保守的校方也很不赞同她的女权主义教育，认为是在把学生教坏。就这样，一个夹杂了爱情泡沫的极端女权主义说教片完全展开，凯瑟琳被学生认可虽然算是电影的大团圆，但韦斯利付出的代价也是惨重的。

　　说到韦斯利，其实可以以五十年代为界，分为两个阶段。宋美龄就学的时代，美国有大量暴发户的女儿想得到老欧洲的爵位，于是韦斯利就担负起教化暴发户女儿的任务，把她们教育成文雅的贵族夫人，学会如何操持一个大家庭，管理众多家仆，举办社交活动，相夫教子。五十年代以后，韦斯利摇身一变，逐渐成了极端女权主义的大本营，臭名昭著。我曾经见识过那个时代的一位毕业生，那是一个宣扬“做爱也不需要男人”的极端女权主义者，恨不得都视男人为浊物，唯女人至上，难怪现在韦斯利每年招一百个学生，却要给两百个申请者发录取函，白人女孩不乐意去上，于是招了大量韩国女孩。《蒙娜丽莎》想必是反映了那个转型时期，当夫人的市场日益萎缩，这些精英女人无法靠丈夫获得她们想要的地位，便自己走上了追逐地位的道路，咄咄逼人的奋斗下是永远不变的韦斯利女人自以为是的“精英情愫”。现在女权主义运动已经转而承认两性的差异，谋求两性的理解和符合自身天生优势的互补，共同实现社会利益的最大化。《蒙娜丽莎》却依然祭起韦斯利那种自恋式的女权主义，真不知道这帮电影人是真不知道，还是装作不知道女权主义都唱到了哪一出了。美国曾经为极端女权主义付出过惨痛的代价，为“自由”而被烟草商蛊惑着吸烟的女人毁坏了自己的身体，高离婚率造就了大量的单亲儿童，这些性格被伤害的儿童同时也扼杀了一个健康的未来。我除了说这帮电影人无知和落后以外，真的是无话可说，纽维尔导演好歹也算是个轻松派掌门，何必去趟韦斯利女权这趟浑水？

　　世人都晓蒙娜丽莎的微笑最美，却不知道她揪心的丧子之痛，作为旁观者看凯瑟琳教育学生女人要做未来的领导，而不是领导太太，这点当然是很开心的事情，看着脸谱化的反派贝蒂捍卫着太太传统，为这个传统付出了被丈夫抛弃的代价，最后离婚，接受了凯瑟琳的观念。但问题就在这里，娜拉出走以后依然不会找到幸福，从电影的角度上，主角的理想实现自然是值得欢呼的事情，但离婚后的贝蒂未必就能过得爽。倒还是凯瑟琳一心支持上法学院的琼看开了，女权主义说白了就是女人有权利掌握自己的命运，所以回家当个太太也是自由了，不一定非要和男人一争高下，这倒是颇有点现代女权主义的意思了。整个电影，玩弄了众多小聪明的笑料和口号式的台词，就一句是真心话，凯瑟琳的恋人对她说，“你以为自己来韦斯利是帮助这些姑娘发现她们的道路，我却认为是你帮助这些姑娘发现你的道路”。言下之意，这条女权主义的道路是否走通，且看效果再说。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第八篇

　　电脑里积攒了许多乱七八糟的电影，有些已经存了多年却还没有看。今天终于把《蒙娜丽莎》看完了。

　　很喜欢“大嘴”美女朱莉亚罗伯茨，总记得在《我最好朋友的婚礼》中，最后她在婚礼上的泪与笑，从来没有见过张那么大嘴哈哈大笑的姑娘还能这么美！那时候我觉得她的光芒完全闪耀过了新娘。恩，跑远了，回到《蒙娜丽莎》。刚看到标题时，以为主题是讲某个类似蒙娜丽莎的女人，美丽而神秘。看到后来才发现是讲女性寻求独立人格的主题，而且背景是二战结束后。我很难想象那时候的女性有多保守，但是根据看的一些影视剧，大概那时候大多女人寻求的就是相夫教子。其实即使在今天，很多女子也将这个作为人生一大追求。在越来越多时代新女性的今天，这个话题仍然很有意义。

　　我自认为没有资格去评论女性究竟是否应该将日后组建的家庭作为第一位，这是社会对女性的期望，但也在很多时候成为阻碍女性发展自己独立人格的绊脚石。很多人说可以二者兼顾，就像Katherine告诉Joan的一样。的确这种情况是可行的，但也有一些时刻你必须做出选择。可是怎么选择并没有好坏之分。就像Joan对上门来找她的Katherine说，也许有一天她会醒来为自己没有成为律师感到遗憾，但绝不会比她没有在她的家庭陪伴这丈夫和孩子的遗憾要大。她知道自己放弃了什么，选择了什么，而这时候她的选择就不再让人觉得她好像牺牲了自己的发展，因为她知道自己真正想要的。家庭主妇只是别人给她的标签，这并不会让她变得更愚昧、或者降低自己的人格。这也是为什么Joan是这里面最可爱的学生，她明白老师告诉她的，但并不因此改变自己所想。

　　而与她看起来同样优秀的Betty就没有这么好的运气了。她和Spencer没有Joan和Tom之间的亲密，她看起来特立独行，似乎一切都有自己的想法，敢发社论赶走老师，却一直活在母亲给她灌输的价值观的阴影中。就拿朗诵诗来说，她知道Spencer不想读，但她因为母亲告诉她，好妻子会让丈夫觉得他做的选择是出于自己，而不是被妻子逼，她就想办法让Spencer读诗。在表面上看，她似乎得到了一切想要的，可是结婚之后却发现是一场噩梦。而最让她伤心的是母亲并不接纳她，并且母亲最在意的仍然是外部的东西。其实我不是很确定她是在什么时候改变对Katherine的印象，是那次家庭主妇的.幻灯片，还是在和母亲对话的绝望后？不过我这才明白蒙娜丽莎的微笑的来源。“Noteverythingisasitseems.”蒙娜丽莎在微笑，她是否真的幸福？她看起来是开心的，所以幸不幸福似乎没那么重要了？这就是她母亲在意的，“theappearance”。看电影的时候总会觉得Betty是碍眼的，太自以为是了，让人忍不住想说“suchabitch”。但是她的面貌很大程度是由她母亲造成的，也令人同情。她一直活在期望中，以组建人人称羡的家庭为目标，却发现得到的只是一具华丽的空壳，不管她怎么证明，是拍照发社论或是其他，她都没有办法改变她自己是不幸福的事实。最后她和Giselle一起离开，虽然她也不知道从何开始，但至少她迈出了逃离她母亲控制的第一步。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第九篇

　　《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期巨匠达·芬奇的不朽之作，观后令人深深震撼。这幅画以其神秘而深邃的魅力，仿佛将观者带入了一个超越时空的艺术世界。

　　首先，画面中的蒙娜丽莎，她的微笑是那么微妙且富有深度，似笑非笑，让人捉摸不定，充满了无尽的遐想和解读空间，被誉为“神秘的微笑”。这种独特的艺术处理手法，使得人物形象鲜活而立体，富有生命力，给人留下深刻印象。

　　其次，达·芬奇运用了细腻的.笔触与柔和的光影效果，使画面层次丰富，质感逼真。背景中的山水风光与人物主体完美融合，创造出一种朦胧、梦幻般的氛围，展现出画家对自然与人文和谐共生的理想追求。

　　再者，《蒙娜丽莎》在构图上也极具匠心，采用三角形构图法，既稳定又富于变化，使得画面既有古典韵味，又充满现代感，展示了艺术家卓越的创新意识和深厚的艺术功底。

　　总的来说，《蒙娜丽莎》不仅是一幅肖像画，更是一部关于人性、情感与哲学的视觉诗篇，它以其永恒的魅力，跨越几个世纪，仍然能触动每一位观者的内心深处，引导我们思考艺术、生命与美的真谛。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第十篇

　　《蒙娜丽莎》是文艺复兴巨匠列奥纳多·达·芬奇的传世之作，每次欣赏这幅画作，都仿佛在与一段历史对话，一种深深的艺术震撼力和思考力油然而生。

　　首先，画面中的蒙娜丽莎，她的微笑神秘而微妙，似笑非笑，犹如一曲未完的旋律，引发观者无尽的遐想。那微笑中蕴含着深邃、平静与包容，使人在凝视中不禁陷入对人性、生命乃至宇宙的哲思之中。

　　其次，达·芬奇运用了细腻的光影技巧和透视法，使得画面层次丰富，立体感十足。背景中朦胧的山水与前景人物形成鲜明对比，营造出深远的`空间感，展现出人与自然和谐共存的主题。

　　再者，《蒙娜丽莎》以其独特的艺术魅力跨越时空，成为世界美术史上的永恒经典。它不仅代表了达·芬奇高超的艺术造诣，更象征着文艺复兴时期人文主义精神的光辉典范。

　　总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅让人流连忘返的艺术瑰宝，每一次观赏都能带来新的感悟与启示，使人更加深刻地体会到艺术的无穷魅力和深远内涵。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第十一篇

　　《蒙娜丽莎》是文艺复兴巨匠列奥纳多·达·芬奇的传世之作，这幅画以其深邃的艺术内涵和神秘的人物神态，给我留下了极其深刻的印象。

　　首先，从艺术手法上看，《蒙娜丽莎》展现了达·芬奇对人体结构、光影变化以及透视法的精妙掌握。画面中的蒙娜丽莎，面部轮廓柔和而立体，肌肤质感细腻逼真，尤其是那双眼睛和微笑，仿佛具有摄人心魄的魅力，使人感受到人物内心深处的平静与淡然。这种运用“烟雾状”（sfumato）技巧所营造出的朦胧感，使整幅画作产生了一种梦幻般的氛围。

　　其次，蒙娜丽莎的微笑是画中最具争议也最令人着迷的部分。她的微笑既似有若无，又饱含深意，给人以无限遐想的空间。这种神秘微笑的背后，仿佛蕴含着对人性、生命及宇宙的深刻洞察，展示了达·芬奇超越时代的哲学思考与人文精神。

　　再者，画作背景中层层叠叠的山脉和蜿蜒流淌的`河流，将现实与理想巧妙地融合在一起，构建出一种宏大的空间意境，这也体现了文艺复兴时期对人与自然和谐共处的理想追求。

　　总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅充满智慧和魅力的艺术珍品，它不仅代表了达·芬奇个人的艺术高峰，更是文艺复兴时期人文主义思想的杰出体现。每一次观赏，都能让人在欣赏美的同时，深入思考人生哲理，体验到跨越时空的心灵对话。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第十二篇

　　美术大师达.芬奇的憾事巨作《蒙娜丽莎》曾使众多的人为之倾倒。《蒙娜丽莎》成了举世公认的“微笑”之王。但是，在我心中有一幅不是名画却胜似名画的“微笑”之作。或许在他人眼中，它根本无法与达.芬奇之作相提并论，但它却深深的烙刻在我的心头，成为我心中的又一幅《蒙娜丽莎》。

　　公共汽车在公路上缓慢的行驰，我蜷缩在这举目皆人的车厢中，恨不得缩小身子，能有个立足之地。好不容易挨到下一站，勉强舒展一下那麻木的双脚。这时，车外传来一个妇女焦急的呼喊声：“等等！等等！”关了一半的车门又打开了。

　　车上的人开始躁动了：“少赚点算了，想把我们挤死呀！”几个脾气躁的'人不耐烦的冲售票员嚷道。“快点，要开了！”年轻的女售票员朝着车外喊道。“呀！”靠窗的几个人不约而同的叫起来。原来那妇女心急之下被一块横在路当中的石头绊倒了，一阵婴孩的哭声传来，哄乱的催促声消失了，取而代之的是一片担忧。大家都焦急的望着车窗外：妇女吃力的站着，她顾不上拍拍身上的尘土，急急的向前跃了一步，抱起地上的一个“包袱”。不！那不是包袱，是一个用被子裹着的婴孩。妇女一边哄哭着的孩子，一边快步向车子走来。

　　车门终于关上了，一位背着画夹的小伙子起身给妇女让座。已经拥挤的车厢更挤了，可除了妇女轻声哄孩子的喃喃细语外，听不到任何声音。孩子甜甜的入睡了，妇女舒心的笑了，笑得那么迷人，那么轻松，仿佛世上所有的快乐都让她占据了，整个世界都在她胳膊上！那位背着画板的小伙子惊喜的喊道：“多么迷人的微笑啊！母亲真太伟大了！我要让这一幕成为永恒的记忆……

　　“谁言寸草心，报得三春晖。”亲眼目睹了这一幕感人的画面，心中涌起万千感慨。我不知道美术界是否会多出一幅能与《蒙娜丽莎》相媲美的杰作，但我明白，在我内心深处，它已成为一幅经典名画。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第十三篇

　　达芬奇的画《蒙娜丽莎》，画像中蒙娜丽莎的微笑给我甜蜜、温馨、宁静的感觉，我想知道在蒙娜丽莎的微笑下表达的是什么，所以带着些许探索神秘气息的心理，看完了《蒙娜丽莎》。

　　电影的一开始给我感觉——这应该是一个很有个性的教师。无论在什么场合，有个性，能推陈出新，总会受到别人的关注，纵然结果会不顺人意。就像影片中凯瑟琳到卫斯理女子学院的第一课，我能感受到凯瑟琳的极度尴尬，我甚至不能说学生的不对之处，因为她们真的很优秀，能把课本上的内容了解得很透彻。随着剧情的推移，问题渐渐出现端倪，卫斯理女子学院是一所比较传统的学校，基本上学校的事务都有明文规定，从而学校培养出来的人都是学校要把你培养成的人，而不是自己想成为的`人，在某种程度上，这种教育模式已经禁锢了学生的思维，对于社会，这是一种停滞。但凯瑟琳是一个比较前卫、有思想、有个性的教师，在这样的教育模式下她面临着许多困难，不只是校方对自己教育方式的警告，还有学生对前卫思想的不接纳，但是凯瑟琳不畏艰难，执著地影响着威斯理的这群女生们，引领她们找回自我，启迪她们大胆选择自己的道路，最终实现自我价值。

　　蒙娜丽莎的微笑，是那么的令人宁静沁心，但是在微笑下面呢？相信每个人都一样，微笑并不表示生活就没有烦恼，而是因为做自己愿意做的事，顺从自己的内心，所以流露出很自然的表情。在影片中，凯瑟琳也曾迷惑过，她气愤这样的教育模式，气愤用婚姻禁锢一个女性的未来，她认为并非每段感情都必须走上婚姻的殿堂，人生不是围着婚姻来计划的，结婚不应该成为女性惟一出路。在这个方面似乎贝蒂的感受要多一些，在上学期间结了婚，按照学校的传统，一边在家里做一个家庭主妇，一边在学校攻读学业。但是在影片结尾处出现了让人意想不到的结局——在经历了不幸的婚姻之后，贝蒂勇敢地选择了离婚，并开始迈向自己的新生活，她选择到纽约去求学，不再活在母亲的影响下。对于她来说这应该算是成功，敢于去挑战自己的未来，不再活在他人的阴影下，会思考自己的人生，做自己内心的自己。

　　本片不只是单纯地表现了一个捍卫女权主义的的教师战胜腐朽的传统教育体制，感化了无知懵懂的学生。其实她也一样，生活在欺骗当中，来这所学校是她觉得是被欺骗的，认识的新男友也欺骗了她，所以她也需要从中感悟到一些东西，慢慢成长起来。凯瑟琳给予学生的是对前卫思想的思考，引导她们去追求自己的人生。学生也给了她许多欣慰，并画了画给她，这说明这群学生已经从思想上接受了这位教师，最感人的是当凯瑟琳离开的时候，许多学生骑车为她送别，有泪水，也有微笑。

　　凯瑟琳是个有特色的教师，经过她的授业必定会有一批不寻常的学生。师者，传道授业解惑也。一个教师不仅要教学生学习，还要教人如何做人，要有适当的方式，也要有合适的气氛，要有自己的特色，要能推陈出新，才能育人成才，德才兼备。

　　看完这部电影，联想起蒙娜丽莎的微笑，难免思绪又有些漂浮起来。也许我们都在给彼此方向，我们都知道人生不完美，所以用一生的时间去弥补，努力让自己完美。就像蒙娜丽莎的微笑，是完美的，但是，只是一个微笑，不是别的。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第十四篇

　　《蒙娜丽莎》这部电影给我启迪最大的有两个方面，一是教课方式，另一个便是师生关系。

　　本片讲述了凯瑟琳·沃森，一位来自奥克兰市仅有一年教学经历的教师，来到了她向往的如威斯利般著名的女子大学韦尔斯利学院，不仅想成为其中的一员，更想有所作为。但在这所最传统的女子学院里，教师们教授学生是一切围绕将来的好姻缘打转，并不鼓励她们主动获取自己感兴趣的知识，也不注重培养他们的心理素质。这使得凯瑟琳的教学进行的十分不顺利。当她第一次走进课堂时就遇见了很尴尬的事。她准备要教授的知识同学们早已了解并且是熟知，她当时就愣住了！我也愣住了。我觉得作为一名老师大多是教授学生不知道的知识，在这样的情况下是任何一个老师预料不到的，也是所承受不了的。其中一个学生犀利的对她说到“如果你没什么可教的，我们宁愿自学”活后便都离开了课堂。这个场景给我的感触很深。

　　我也在思考出现这种现象的原因，同时我很期待她的第二次课。果然让人眼前一亮，第二次，她成功了。改变以往陈旧的教学方式，将课外知识与课本知识巧妙的结合起来，让学生畅所欲言，同时告诉她们“课本外的知识亦能有助于你们的思考”，教给了她们看画思考的方法。给我印象深刻的是她让自己的学生在一幅画前思考，那幅画叫什么我不知道，也无须知道。因这些都不重要，重要的是她的教课方式，通过这种方式，让学生与作品、作者产生心灵上的共鸣，可以更深层的了解这幅画，了解作者的思想，才可能真正的理解艺术。这也许就是所说的`实践与理论相结合吧。此法适用于各个学科领域，是我们应该学习的。凯瑟琳是一位有自己的思想并愿意将自己的思想与学生分享的教育工作者。她这样做吸引了他的学生并影响了她们思想、生活、情感。但由于她的思想与当时的社会生活存在一定的差距，学校的不理解、个别学生的排斥促使她难以坚持，最后她不得不放弃，她说到“我放弃。你们赢了。这个国家最聪明的女性。我以前没有意识，为了追求卓越，我会去挑战？”她的这段话让我感觉到她并没有输，她虽没有改变整个现状，但她对学生的影响却是深远的。电影的最后是她离开了这个学校继续去追寻着她的思想，她的梦想。

　　她们之间的师生关系是微妙的，令人愉快的。想蒙娜丽莎的微笑一样神秘，并让人向往、憧憬。开始的隔阂随着彼此的努力、了解、接受变得越来越微不足道，被人遗忘。凯瑟琳身上散发的风趣、率真、热情、渊博的人格魅力最终征服了她的那群学生，证明了教师的人格魅力也是其职业能力的一个重要组成部分，她给了我一盏指路明灯。从凯瑟琳那里我明白了想拥有良好的师生关系，不仅要尊重包容彼此，还要关心了解彼此。

　　教师是神圣的职业，我神往，源于我真诚的热爱。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第十五篇

　　当我站在《蒙娜丽莎》这幅世界名画前，仿佛能感受到时间的流转和历史的沉淀。这幅由意大利文艺复兴时期的巨匠列奥纳多·达·芬奇创作的油画，以其独特的魅力吸引着无数观众。

　　画中的蒙娜丽莎微笑着，那微笑似乎包含了无尽的故事和情感。她的眼神深邃而神秘，仿佛能洞察人心。整个画面色彩柔和，线条流畅，展现了达·芬奇高超的绘画技艺。

　　这幅画不仅是一幅肖像画，更是文艺复兴时期美学理念的体现。它反映了当时人们对于女性美的审美追求和审美理念。蒙娜丽莎的形象代表着资本主义上升时期城市有产阶级的妇女形象，她的典雅和恬静成为了人们心中的理想典范。

　　在欣赏这幅画的过程中，我不禁感叹于达·芬奇的`才华和创造力。他通过这幅画传达了对于女性美的独特理解和赞美，同时也展现了人类对于美的永恒追求。站在画前，我仿佛能感受到那种跨越时空的美，它让我陶醉，也让我思考。

　　总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅令人叹为观止的杰作。它不仅展示了达·芬奇卓越的绘画技艺，更传递了文艺复兴时期人们对于美的追求和向往。每一次欣赏这幅画，都能让我感受到不同的美和灵感。

名画《蒙娜丽莎》观后感 第十六篇

　　《蒙娜丽莎》是文艺复兴巨匠列奥纳多·达·芬奇的传世之作，观赏这幅画作，我深感其艺术魅力和人文内涵的独特。

　　首先，从视觉艺术角度看，《蒙娜丽莎》以其细腻的笔触、精准的透视和柔和的光影效果，展现了达·芬奇卓越的艺术造诣。画面中的蒙娜丽莎，那神秘微笑犹如笼罩在薄雾中的月光，捉摸不定又引人入胜，使观者仿佛能感受到人物内心深处的情感波动，这是对人性微妙情绪刻画的极致体现。

　　其次，从人文内涵层面解读，《蒙娜丽莎》体现了文艺复兴时期的人文主义思想。画中人物不再是神祇的附属，而是具有独立人格和丰富情感的个体。她的眼神温柔而深邃，仿佛承载了人类对世界的.好奇与思考，这种对人的尊严与价值的关注，无疑是对封建社会桎梏的一种挑战和超越。

　　总的来说，《蒙娜丽莎》不仅是一幅精美的肖像画，更是一个时代的象征，它以其无尽的艺术魅力和深刻的人文精神，引发了我对于美、人性以及生活真谛的深深思索。每次欣赏，都仿佛能在那微笑背后探寻到新的感悟，令人流连忘返。