摄影入门知识总结精选10篇

学习任何一门学问都要先由基本做起，要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。读书是学习，摘抄是整理，写作是创造，如下是勤劳的小编给大家整编的摄影入门知识总结精选10篇，仅供借鉴，希望对大家有所启发。

摄影入门知识总结精选10篇 篇一

ISO 感亮度是衡量传统相机，使用底片感光速度标准的国际统一指针，它反映了底片感光时的速度。传统相机本身没有 ISO 设定，只能根据光线和拍摄环境选择不同感亮度的底片进行拍摄，而数字相机、DSLR并没有此项限制，可以任意更改 ISO 感亮度，不过其原理是相同的，一起来学习正确的 ISO 感亮度观念吧！

数字相机，例如Canon EOS 5D Mark Ⅲ这样的DSLR并不使用底片，而是透过CMOS影像传感器以及相关的电子线路感应入射光线的强弱。为了与传统相机所使用的底片统一计量单位，才引入了ISO感亮度的概念。

数字相机的ISO感亮度相当于传统相机的底片感亮度，同样反应了它感光的速度。ISO可以随时根据拍摄环境和光线的变化更改设定，Canon EOS 5D Mark Ⅲ的ISO感亮度除了可以直接设定ISO 100至12800 外，更可以扩展到ISO 50(L)以及ISO 51200(H1)、ISO 102400(H2)的超低和超高设定，能够轻松应对复杂的拍摄环境。

设定ISO感亮度

在Canon EOS 5D Mark Ⅲ上设定ISO感亮度的操作非常快捷方便，按下机身上的ISO按钮，机顶液晶屏幕上会显示ISO感亮度设定接口，转动主转盘直接选择想要使用的ISO值即可。此外，按下机身背面的速控钮，也可以在速控屏幕上直接地调整ISO值。

操作方法

1.按下速控钮显示速控屏幕。

2.使用多功能控制钮选择要调整的参数。直接转动主转盘或速控转盘更改参数设定。

3.按下Set按钮进入详细设定页面，然后转动主转盘或速控转盘更改参数设定。

设定自动ISO范围

使用Canon EOS 5D Mark Ⅲ时，如果将感亮度设定为AUTO，就表示由相机自动控制感亮度，一旦当前的ISO值不能满足最佳曝光效果，相机会在设定的最大ISO感亮度范围内，自动调整ISO值。Canon EOS 5D Mark Ⅲ允许使用者设定自动ISO范围，使使用者能更针对自己对画质的要求以控制感亮度。由于Canon EOS 5D Mark Ⅲ的噪点控制能力非常强，如果希望获得精细的画质，可以将自动ISO范围设定为ISO 100至ISO 1600满足日常拍摄的需求。在一些极端拍摄条件下，即使将最高感亮度设定为ISO 6400至ISO 12800，虽然会有一些轻微的杂色和噪点出现，画面质感仍在可接受范围。

操作方法

1.在拍摄2选单中选择ISO感亮度设定。

2.选择最低快门速度，按下Set按钮。

3.选择最大ISO值，按下Set按钮。再用多功能控制按钮调整数值，调整完成后，确认操作。摄影教程

设定最低快门速度

在Canon EOS 5D Mark Ⅲ上设定ISO感亮度的操作非常快捷方便，按下机身上的ISO按钮，机顶液晶屏幕上会显示ISO感亮度设定接口，转动主转盘直接选择想要使用的ISO值即可。此外，按下机身背面的速控钮，也可以在速控屏幕上直接地调整ISO值。

操作方法

1.在拍摄2选单中选择ISO感亮度选择自动ISO范围，按下Set按钮。

2.选择最低快门速度，按下Set按钮。

3.在选单中设定最低快门速度，若快门速度低于此值，就会自动提升ISO值。

摄影入门知识总结精选10篇 篇二

1、航空摄影测量的主要任务是测制各种比例尺的地形图和影像地图、建立地形数据库，并为各种地理信息系统和土地信息系统提供基础数据。航空摄影测量测绘的地形图例尺一般为1：5万～1: 500。

2、摄影测量经历了模拟法、解析法和数字化三个发展阶段。

3、航空摄影所获取的像片是倾斜的，此时，即使地面严格水平，航摄像片上的目标物体也会因为像片倾斜而产生变形或像点位移。摄影测量中对这种因像片倾斜引起的像点位移可用像片纠正的方法予以改正。

4、由于地球表面起伏所引起的像点位移称为像片上的投影差。投影差具有如下性质：

(1)越靠近像片边缘，投影差越大，在像底点处没有投影差；

(2)地面点的高程或目标物体的高度越大，投影差也越大；

(3)在其他条件相同的情况下，摄影机的主距越大，相应的投影差越小。 城区航空摄影时，为了有效减小航摄像片上投影差的影响，应选择焦距较长的摄影机进行摄影。

5、航摄相片的内方位元素是描述摄影中心与像片之间相互位置关系的参数，包括三个参数，即摄影中心剐到像片的垂距f（主距）及像主点在像片框标坐标系中的坐标(x0，y0)。

内方位元素值一般视为已知，内方位元素值的正确与否，直接影响测图的精度，因此对航摄机需作定期的鉴定。

6、确定摄影光束在摄影瞬间的空间位置和姿态的参数，称为外方位元素。一张像片的外方位元素包括6个参数：3个线元素和3个角元素。像片的外方位元素是描述像片在摄影瞬间的绝对位置和姿态的参数，即是一种绝对方位元素。 外方位3个线元素是用来描述摄影瞬间，摄影中心S在所选定的地面空间坐标系中的坐示值。

7、外方位3个角元素是用来描述摄影瞬间，摄影像片在所选定的地面空间坐标

系中的空间姿态。外方位元素可以利用地面控制信息通过平差计算得到，或者利用POS系统测定。

8、共线方程就是指中心投影的构像方程，即在摄影成像过程中，摄影中心S、像点a及其对应的地面点A三点位于一条直线上。共线方程式是摄影测量中最基本、最重要的关系式。

9、在解析和数字摄影测量中，共线方程的主要应用包括： (1)单像空间后方交会和多像空间前方交会；

(2)解析空中三角测量光束法平差中的基本数学模型；

(3)构成数字投髟的基础；

(4)利用数字高程模型(DEM)与共线方程制作正射影像；

(5)利用DEM和共线方程进行单幅影像制图等。

10、当用解析的方法处理摄影测量像片时，像点坐标的量测既可通过作业员在计算机屏幕上宜接进行，也可通过立体影像匹配的方法进行自动量测。像点坐标的量测包括内定向、相对定向和绝对定向。

摄影入门知识总结精选10篇 篇三

1.光圈优先大多用在拍人像以及风景时

光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。

同时较大的光圈，也能够得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

2.快门优先多用于拍摄运动的物体上

例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。

很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。

并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

3.人像拍摄

首先，要用到长焦，3-4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。

其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。

最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

4.怎样拍好微距

拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢？注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用自拍机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机。

5.曝光补偿的使用

按动+-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+-键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢？总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。

1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。

2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。

4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。

5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。

6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。

7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。

8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。

9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。

善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。

6.巧用屏幕上的网格线构图

我们知道，的黄金分割比例能够给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：

1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。

2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且CX1应保持水平（有特殊创意另当别论）。

3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。

7.太阳落山前或者阴天的拍摄

白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但是只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。

摄影入门知识总结精选10篇 篇四

【焦距】

相机的镜头是1组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到1点上，这个点叫做重点，重点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调整变动的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左面和右面的镜头的视角和人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严厉的定义。数码相机的CCD一般比135 胶片小的多，所以，一致视角，其镜头焦距也短很多数量，例如，使用0.33"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大约相当于135相机 50mm的标准镜头。由于各数码相机发明厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机(即135相机)焦距”的说法。

【景深】

在进行拍摄时，调整相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对重点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对重点前(靠拢相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要再这个范围之内的景物，都能明了地拍摄到。

景深的大小，第一步，首先和镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深和光圈有关，光圈越小(数值越大，例如f16的光圈比 f11的光圈小)，景深就越大；光圈越大(数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小。其次，前景深小于后景深，也就是说，准确对焦之后，对重点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对重点后面很长1段距离内的景物，都是清晰的。

【超焦距】

由于镜头的后景深比较大，人们称对重点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机也许可以自动对焦，只是利用了超焦距而已。正如前面所说的，“清晰”不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像，由于不在对重点上，肯定成像是模糊的，只是模糊的程度一般人能够接纳而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能够放大得太大的因果关系。

【AF自动对焦】

自动对焦有几种不同的方式，根据掌握原理分为主动式和被动式两种。

主动式自动对焦经过相机发射一种射线(一般是红外线)，根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调整镜头，完成自动对焦。这是最早开发的自动对焦方式，比较容易完成，反应速度快，成本低，多用于中档傻瓜相机。这种方式准确度有限，且容易发生误对焦，例如当被摄体前有玻璃等反射体时，相机也许不能够正确分辨。

被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的成像判定是否已经聚焦，比较准确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动的被摄体甚至眼控对焦。

【AE自动曝光】

自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量。

从根本测光原理上可分两种：入射式和反射式。入射式就是测量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合，这是一种简明粗略的掌握，多用于低档相机。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。

从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、中央重点自动曝光、多点平衡自动曝光等，各有优劣，分别适用于不同的光线条件或拍摄目的。

从掌握过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序掌握、预定模式几种不同。顾名思义，光圈优先就是，先确定使用的光圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场所；速度优先就是先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，使用于拍摄动体；混合优先是弥补单一优先的不够而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝光组合；程序掌握是让相机依照预先编定的掌握程序曝光；预定模式，是发明厂家根据几种不同、经常见到的光线条件，预设了比较合理的曝光参数供拍摄时选择，一般有：夜景、风光、人像、运动等几种不同。

【红眼】

指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管静脉的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。

【白平衡】

由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片多会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄像机可根据不同的光线条件调整色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调整多以白色为基准，故称白平衡。

【光的种类】

光的基本方位是由相机所处的位置决定的，根据光源的方向可分成以下几类：

1、 正面光

摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，所得结果是一张缺少影调层次的影像。用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，也许不怎么好看。

2、 前侧光

前侧光，也称斜射光，光线投射的方向和景物、照相机成45度左面和右面的水平角度，这类光照涌现在上午9、10点钟和下午3、4点钟。这种光线比较符合人们每天日常生活中的视觉习惯。被照明的景物，投影落到斜侧面，有分明的明暗差别，可较好地体现景物的质感。45度侧光可发生光影间罗列，使景物有丰厚的影调，突出较深层次，发生立体感的效益。尤其能将外貌结构的质地精细地显示出来。

3、 侧光

侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影机成90度左面和右面的水平角度。这种光线能发生分明的剧烈对比。影子修长而富有体现力，外貌结构十分分明，每一个细小的隆起处都发生分明的影子。采用侧光摄影，可造成较剧烈的造型效益。人物摄影中，也往往用侧光来体现人物的特定思绪。有时也把侧光用作装饰光，突出体现画面的某一局部或细部。

4、 逆光

逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出景物的边缘，并和景物之间造成纵深感。用逆光拍摄外景和远景，可使画面晶莹透亮，色彩清新，富有生气。用逆光体现晨物，可使景物的影调层次丰厚。采用逆光，被摄对象在明亮的背景前会显示暗色的剪影，这种高反差影像既简明又有体现力。

5、 顶光

顶光，即来自顶部的光线，和景物、摄影机成90度左右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常，独特的形态。因此，一般都避免使用这种光线拍摄人物。

摄影入门知识总结精选10篇 篇五

第一步：你需要一个相机，还是要学摄影？

好多新手一开口习惯问：“我打算买什么一个相机学摄影，求推荐一款相机。”通常情况下，我会追问一句：你是要学摄影，还是需要一个随拍记录的相机？ 这里必须分为两种情况去看待。

1，如果只是因为手机或者卡片不能满足拍摄，需要增加一台功能更好的拍的更清晰的相机，那么这里是不推荐单反的。如果不打算系统的学习摄影，单反只是你拍照的负担而已，笨重，且使用起来需要一定专业知识，还需要后期投入一定精力。生活中的记录随拍微单足够可以满足，现在一般五千块上下就可以买一台和入门单反差不多清晰度的机器，轻便小巧便携，足够日常使用。

2，如果确实喜欢拍照，喜欢摄影，打算当作一种业余兴趣爱好来学，也打算适当做一些投资。那建议还是买一个中档单反，价格再七八千块左右，条件好点的，可以一步到位全画幅。打算系统学习摄影的话，我个人并不认为入门单反是好的选择，入门单反很多画质并不比同价位的微单好太多，却牺牲了体积与便携性。在功能上却很同价位的微单相差不大，除了镜头群有一定优势之外，其他并没有太多的可选性。中档单反可以体验更多的摄影专业学习的功能，便于日后提高进步。

所以在第一步选择器材之后，就要考虑清楚自己是想学摄影还是随拍记录，根据自己的情况去理性选择，以便日后再折腾器材，卖了在买，反而浪费经济。至于买哪个牌子的好，佳能与尼康是大陆最常见的单反品牌，没有哪个好之说法，都是半斤八两，但都是一分价格一分货，肯定贵的比便宜好。所以这个根据自己的预算选择可以承受的即可。我个人觉得也不存在所谓尼康适合拍风景，佳能适合拍人像的说法，颜色差异可以通过白平衡漂移以及后期解决，每个系列都有自己的特色，自己多去看看比较一下，你喜欢哪个风格就买哪个，不用过分在意别人建议。

第二步：打学摄影之前必须先知道的几个问题

买了器材，打算开始学摄影之前也必须明白几个问题，理性的建立摄影学习计划与思路。摄影看着简单，就是咔嚓快门一按那么简单，但实际背后的基本功与经验都是需要长期积累与学习建立。我认为当前中国摄影爱好者圈子存在以下几点摄影学习的误区：

1，参数党：看到好片首先问参数，这个是天大的误区。 任何照片的曝光参数和当时光线都有关，光线，角度，测光甚至不同的机器有一定不同，这个参数就是不同的。你不可能100%拷贝对方当时的光线角度，那么参数基本就是无效的。而且同一种曝光，也可以用不同的组合参数完成，当然最终效果有不同的差异，但并不是说一定不美。 所以，参数对于摄影学习而言，并没有很大的帮助，反而会束缚很多人不去苦练曝光的经验，老纠结与参数不能自拔，拍了许多年，还是不能建立自己的曝光经验，一直在模仿，从未能超越。 我之前连续写过两篇文章介绍曝光，还分享过一节长达两小时的曝光课，就是强调要知其所以然，才能举一反三，成为自己的。

2，速成党：随拍记录可以速成，怎么拍都好，不用纠结技术问题，拍出你喜欢的就好。 但如果真的打算系统的学习摄影，那是没有速成的办法的。尽管网络的广告铺天盖地，几天让你学会什么，朋友圈的分享也都是什么学了这些你就精通摄影了，但稍微有点理性思维受过点教育的人都应该清楚，那都是卖大力丸的广告。你看到论坛上许多老鸟一拍都是大片，那些人大都玩摄影少说五六年，七八年甚至十年二十年以上，积累相当的经验。器材没有可以买，一步到位，甚至比大多数人的都好，那是因为有钱，可以任性。 但知识与智慧的积累不是用钱可以买来的，这是没有人可以替代的，只能自己踏踏实实兢兢业业的去积累，去学习，两年，三年，能有小有成就，三五年可以拍的很好都是很快速的积累了，这个心态一定要摆正，社会很浮躁，都在拼速成，但速成的是不踏实的，好东西从来都是慢工出细活，工匠精神很重要。你看那流行排行榜从来都是 很快就换了，但经典的东西可以沉淀很多年，因为流行文化本身属于快餐文化，优点是快速传播，易于被接受，但问题却也是因为沉淀厚度不够，也很快被遗忘乏味。 据我十来年学摄影的经验下来，当初一起玩摄影的人，大部分人都是中途卖掉器材不玩了，只有少数人坚持下来，成了老鸟。

第三步：平和心态建立三年摄影学习思路与计划

大多数人都不是职业摄影师，只是把摄影当作业余兴趣爱好去玩，去增加生活的乐趣。所以，不用着急，让相机伴随你的人生慢慢向前走着，本身就是一种最大的乐趣。学习思路主要从三个方面去入手：

1，构图： 构图与生硬的技术关系不是很大，尽管有很多什么几分构图法之类的理论，但在实际拍摄中很难应用出来。构图更多的体现是感性的世界的审美，你认为怎么好看，就怎么拍，举起相机再去纠结几分构图法，真的邯郸学步了，不一定学到那样的精髓，反而失去了自己。 练习构图是第一步的，如果是你新手，先不要纠结曝光准不准，先练习构图，拍上半年一年的，可以用自动挡，可以用A档，都是可以的。 先把照片构图拍的有美感，在拍摄构图过程中，再去慢慢体会曝光的乐趣。

2， 曝光：曝光相对构图而言，更多的是技术理性问题，学习需要系统，可以参考我之前曝光帖子与曝光分享课。慢慢体会，但总体来说，也是熟练工，了解基本原理之后，就是长期练习和自己体会。我个人还是建议先练习构图，可以先不用过问曝光，先建立感性的美，有了信心，再去啃理性的知识。新人经常是拍照一张亮，一张暗的不稳定曝光原因就是没有理解测光的问题，如果真的理解测光，需要理性学习一下，什么测光，参考说明以及网络上的帖子，我之前也分享过系统的测光问题。 然后有耐心的长期练习即可，我记得我个人在大学到毕业工作那几年理解测光用了三四年，当然，大部分朋友可能半年一年就可以做到，重要的不要放弃。

3，学习计划：学习计划性很重要，以三个月有周期，先熟悉相机，再练习构图，再曝光，九个月下来，就基本算是可以入门了。下面的三两年，尽可能多拍，然后看自己的照片，对比你喜欢的高手的照片，对比差距在哪里。有很多差距其实不是技术上的，更多的感性审美上的，技术可以学，可以苦练，但艺术审美的东西是需要慢慢去积累的。文学，艺术，美术，都可以提高审美，这个主要看自己修行。

摄影入门知识总结精选10篇 篇六

如果你问专业人像摄影师，人像摄影最重要的技巧是什么？大家都会答你——一定是光线运用，主要分为「柔光与硬光的取舍」、「光源的位置」、「光线强度」、「色温」4种，要学习人像摄影，第一步就是先理解这4种元素的效果及背后原理，今天我今就为大家介绍了10个相关的小贴士，看完之后，你也能对人像摄影有一个基本的概念。

1 光源越阔，光线越柔和。反而然之。广阔的光源可以柔化阴影、降低对比度和柔化被摄物的纹理，较窄的光源则相反。背后的原理是当光源越广，射在物体上的光线扩散的方向就愈多，这样会令场景整体更明亮，并减轻阴影的强度。

小提示：好好利用自然光，可将人像主体安排在一扇不受阳光直射，又大又明亮的窗旁边，窗可以起到柔光箱的效果，不需要影楼灯你亦可得到柔光睪的效果。

2 光源愈近，光线就愈柔和。反而然之。原理是，当光源离被摄物愈近，对被摄物来说，光线的来源就愈大愈分散；当光源离被摄体愈远，光源相对就愈小愈窄。以阳光为例，太阳的直径是地球的109倍，本应是个很阔的光源。但太阳距地球9300万公里，只占我们天空很少的一部分，因此当晴天阳光直射在物体上时，光线就会很硬。

小提示：如在室内用影楼灯拍摄，可以通过改变光源与被摄物之间的距离，来控制光线的柔和度。

3 柔光罩能令光线变得更阔、更柔和。以云做例子，原理是当云遮挡阳光时，被照物的阴影会变得不太明显。而当云层再厚一点，阴影甚至会消失。云和雾，都会使光线分散射扩散向四周。在阴天和大雾时，光源会变得非常广而不集中，天空中的水气就像一个巨型的柔光箱，将阳光柔化。

小提示：半透明的塑料或白色织维物料，都可以用来柔化强光。你可以在人工光源如影楼灯前加柔光罩；如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。

4 用反射来柔化光线。如果将一束很窄的光线射在一个较大、反光度不强的表面（例如是磨砂玻璃面、例如是墙壁、塑料反光板）上时，光线在反射的过程，中会发生被分散到较宽广的区域。但如使用一些反光度较高，例如是铝纸或镜子的话，光线被反射后，仍然会十分集中，无法起到柔化作用。

小提示：如果你将铝纸（在超市买来将进焗炉用那种）揉成一团，展开后将光面向外，包在一块纸板上，可以得到一块特殊反光板！这块自制反光板可以在被摄物上增加闪闪发亮的光点。

5 光源越远，主体也越暗。这是常识吧？光线会随着光源的远离而迅速衰减。而如果光线经过折射，其行进距离也会增加，反射出来的光度会不如直射那样强。

小提示：在天气差的日子，于室外拍摄人像时，应使用闪光灯，这样可消除人脸部的阴影，也不会影响背景的曝光值。因为闪光灯发出的光未能强至影响背景光度。

6 利用光线的强弱，令主体更突出于背景。如果灯光距离被摄主体近，主体和背景间的光度强弱就会比较明显；如果灯光距离主体较远，则背景也会相应地变亮，被摄主体就不会那样突出了。

小技巧：如果被摄主体的正面光是从窗户射入，让被摄主体靠近窗边，背景就会变暗。如果你想让室内背景更明亮，就应让主体远离窗户、靠近背景。

7 正面光会减弱主体的纹理，而侧光、顶光和底光则可以强化被摄物纹理。人像摄影师通常会将光源正面射向被摄者的脸，这样被摄者的皱纹就不会那么突出了。风景摄影师更喜欢用侧光来强化岩石、沙石和叶子的纹理。一般来说，光线方向和被摄物之间的斜角度越大，主体的纹理就越明显。

小提示：如果想拍摄出你宠物毛茸茸的毛毛，时最好将光源由侧面打落，这样比采用正面光源更好，可令毛毛更明显。

8 阴影可令被摄物更有立体感。阴影是摄影师在平面相片上令被摄物更立体。侧光、顶光和底光等各种光线，都能在物体上投射出深长的影子，从而制造出立体感。静物、商业和风景摄影师喜欢使用不同角度的光线来营造不同的气氛和效果。

小提示：你可以尝试使用「荷里活式打灯法」，来拍摄充分戏剧性的人像作品！方法是将顶光置于主体正上方稍偏移一点点的位置，再调整灯光角度，使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上。

9 背光可以作为柔光的光源。很少有被摄物仅仅靠背光照亮。如果一个人站在明亮的窗户前，他面向的墙壁会反射部分光线落在他身上。如果一个人在户外，即使背景是明亮的阳光，正面也会有来自天空的光线照射。你可以使用反光板，将背光反射回被摄物的身上增加其曝光量。

10 光线是有色彩的。尽管有的时候光线看前来像「无色」，我们将光线的色彩称其为色温。只是我们的眼睛和大脑会自动调整和感应，令我们难以察觉。但数码相机和菲林则会记录我们看不到的`色彩。清晨和傍晚的阳光拥有温暖的色调，中午阳光投射的阴影则很蓝。对于数码相机而言，你可以使用白平衡功能来消除或强调光线的颜色。例如可以增加风光或人像照片中的暖色调。

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MaxStone这个京东众筹的项目将会成为所有相机必备的关联设备。

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摄影入门知识总结精选10篇 篇七

一、正确持机方法

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势

无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项

（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项

跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用

将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

（1）直射光

在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

（2）散射光

在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

2、光线投射的不同方向

拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

（1）顺光

从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

（2）前侧光

从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

（3）侧光

来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

（4）侧逆光

来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

（5）逆光

“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

（6）顶光

光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

（7）底光

“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

3、光线的反差

“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

三、摄影的构图

构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项

要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：

（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

（1）正面拍摄。

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

（2）侧面拍摄。

用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

（3）仰视拍摄。

仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。

（4）俯视拍摄。

俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。

3、构图的“三分法”

“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。

4、背景与前景的选择

背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。

（1）简单柔和的背景。

简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

（2）避免杂乱的背景。

杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。

（3）避免前景有太多的人和物。

如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。

5、摄影构图的基本模式

（1）构图均衡平稳

均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

（2）打破均衡

随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想；从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势；如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。

（3）框架式构图

框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。

（4）直角三角形式构图

直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。

直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。

（5）圆形构图

圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。

圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。

圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。

（6）S形构图

S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景；在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

（7）十字形构图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。

十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好；两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。

十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线；建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。

四、光圈、快门、对焦、景深

曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

1、曝光量与光圈的关系

光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。

2、曝光量与快门的关系

快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级（例如由f/4收小至f/5.6），将快门速度调慢一倍（例如由1/60减至1/30），它们的曝光量是一样的。

3、对焦的重要性

对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

4、景深与光圈、距离、焦距的关系

景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

影响景深的三大要素是：

（1）光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

（2）距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。

（3）焦距：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。

摄影入门知识总结精选10篇 篇八

在我一头扎进摄影世界之前，我从未考虑或学习过有关摄影构图的知识。我曾经认为，只要去拍就好了。如果我要拍一张反映真实生活的照片，我无法想象自己去对一个跑向公交车的人说：对不起，你能不能站在三分之一处？我以前完全不在乎构图这回事儿。

但当我开始做到无需考虑仅凭直觉就能设置相机时，情况就不同了。我突然有了充足的时间，在拍摄时无需让被摄体来适应我，我可以适当地移动自己，在构图自然形成的瞬间捕捉到画面。如果你也像我一样，而且你还没考虑过构图这回事儿，这里有一些规则可以帮你上路。自然，规则就是用来打破的。但是除非你已经熟练掌握，否则不能去打破它们。这里有4个重要且容易上手的规则，没有他们我甚至无法拍照：

三分法则

这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了。某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线。这个法则是说，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。例如，根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处(译者注：靠近上方或下方，根据主题而定)。

奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法，对吧？但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。研究表明，人们在观看照片时对奇数主体感到更舒服。

空间法则

我将这条法则与三分法则混合使用。你可能自然而然地运用过空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。这条法则是说，为了表现运动感、交代画面的背景、以及让画面有延伸感，需要在画面中留白。例如，如果你拍摄一个跑步者，要在他前面留一定的空间。不要把空间全部放在他的身后，这无助于观众想象他正向前跑的画面。

如果你要拍一张妇女对着一个不在画面中的东西大笑的照片，在她笑的方向上留有空间。这会令观众好奇，在画面之外有什么东西呢？她在笑什么呢？我之所以将这条法则与三分法则混合使用的原因也是很自然的，这些主体应该位于画面的三分之一处。

视角

视角是最基本的构图法则，而且就像按快门一样简单。你就是你的观众。你的相机就是他们的眼睛。如果你在眼平位置拍摄一只狗，你的观众就会在眼平位置看到这条狗。如果你从低处拍一条狗，你的观众同样会从低处看到这条狗。如果你从高处拍一条狗，你就给观众带来一种俯视的感觉。

摄影入门知识总结精选10篇 篇九

一影像传感器

数码相机影像传感器有CCD和CMOS二种，目前以CMOS为主，它成本低、耗电小。

影像传感器是由数百万到数千万像素排列做成的超大规模的集成电路块。

影像传感器的最大分辨率（像素的数量），和面积的大小是决定图像优劣的二项主要因素。而面积的大小是决定重点。

CCD的面积在单镜头反光照相机上有二种规格：

APS﹙23.5×15.6mm﹚和全画幅（36mm×24mm）

全幅和APS—C（半幅）指的是相机的感光元件的大小，一个是全幅（大的），一个是半幅（小的）

影像传感器（感光元件）相当于传统相机的胶片，我们说的全幅就是指数码单反的感光元件大小和传统135相机的胶片大小一样，半幅大约是全幅44%左右的面积。

面积的大小差别直接影响到成像的质量，成像差别表现在以下几个方面：

1.细节。全幅相机有更好的细节

2.高感。全幅相机的高感光度画质比半幅更好

3.宽容度。即一个画面内表现出最亮和最暗的部分反差有多大，全幅能表现的反差更大

4.色深。即画面的色彩表现力，全幅的色彩更丰富

除了画质的差别外，全幅和半幅还有一个比较重要的区别是，景深。通俗的说，景深就是模糊背景的能力，我们看到很多人像照片背景都是模糊掉的，即景深的效果同样的情况下，全幅的景深要比半幅浅。

最后需要提的一点是，同样的镜头，在全幅和半幅上的视角是不同的，半幅上看的更远。

这是单反相机中半幅和全幅拍摄画面的比较

二图像处理器：

CCD捕捉到的只是光电信号，必须在图像处理器进行处理后才能成为图像文件，再储存到卡中。图像处理器是决定数码相机画质的一大要素。也是各品牌竟争提升的焦点。图像处理器有四大关键的要素：

1能快速处理高度精细的千万像素﹙提高连拍速度﹚；

2有丰富的层次表现；

3要正确的色彩再现；

4尽可能切实抑制噪点﹙提高感光度的降噪﹚。

数码相机的升级创新品，很大程度是在改进和优化图像处理器上下功夫。

三镜头知识

镜头由若干凸透镜和凹透镜单独或成组，组合构成。其中包括一些特殊镜片，例如非球面镜片和超低色散镜片。

四为了提高镜头质量在作如下努力：

1：提高镜头的镀膜质量，包括以前很少做的后组镜片镀膜。镀膜是为了增加镜头通光量、减少镜头的反射光、消除晕光。

2：产用非球面镜片。是为了纠正畸变、提高锐度、提高分辨力。

3：产用超低色散镜片。是为了纠正色散，提高色彩饱和度

4：产用萤石玻璃。

5：产用内对焦、超声波马达驱动对焦。镜头的防抖技术。

五镜头种类

﹙一﹚：根据焦距的长短分类：

1广角镜头：焦距﹤35mm

2标准镜头：焦距50mm左右

3长焦（远摄）镜头：焦距﹥70mm

﹙二﹚：根据焦距的可变性分定焦镜头和变焦镜头：

1定焦镜头：焦距固定，镜片数量相对少，最大光圈能做大，因此通光量大，最大光圈可做到F1-1.4，光圈F2.8在定焦镜头中也只是普通的。定焦镜头分辨力高，锐度也高，畸变极小，成像质量好。缺点是根据拍摄需要经常换镜头。

2变焦镜头：焦距可变，使用方便，镜片数量相对要多，最大光圈要做大较难﹙一般F3.5-5.6﹚，通光量相对就小，例中长焦镜头光圈能做到光圈F2.8，已经就是专业镜头了，当然它价格也较昂贵。变焦镜头各焦段成像质量是有差异，变焦垮度越大各焦段成像质量差异更明显。因此为了要求成像的质量不能选用大跨度大变焦比的镜头。变焦镜头普遍存在桶型和忱型畸变。变焦镜头广角段有四角发暗现象。

六视角：

指镜头拍摄横向的范围。视角大拍摄范围广；视角小拍摄范围小。

视角大：能在近距离时拍摄到范围较广的景物。

视角小：能在远距离拍摄到较大影象的效果。

七广角镜头特点

1：视角大拍摄范围广

2：景深大

3：透视感强，近大远小感觉明显，超广角镜头更明显有夸张前景作用。

4：有桶型畸变

八标准镜头特点

1：视角接近人眼视角

2：宜制作大光圈F1-1.4，镜片较少，通光量大现场光拍摄时控制好。

3：工艺成熟成像质量较好。

4：大光圈时背景虚化效果很佳。

5：畸变控制最好

九长焦镜头特点

1：视角小：可远摄

2：景深小：可虚化背景

3：透视感弱，近大远小感觉不明显，前后距离被压缩。

4：有枕型畸变。

摄影入门知识总结精选10篇 篇十

名词解释：

1．DC：

数码相机的标志。

2．DV:

数字摄像机的标志。

3．ASA：

美国感光度制式标志。

4．ISO：

国际标准感光度制式标志。

5．GB：

中国感光度制式标志。

6．MC：

照相机镜头多层镀膜标志。

7．CCD：

数码相机的电荷耦合器件，为数码相机的感光装置。

8．LCD：

液晶显示器。

9．快门：

控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。

10．景深：

当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。

11．标准镜头：

镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。

12．短焦距镜头：

镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。

13．长焦距镜头：

镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。

14．取景器：

照相机上选取景物范围的设备，并兼有其他功能。

15．物距：

被摄体到镜头前节点的距离。

16．宽容度：

感光胶片按比例纪录景物亮度差别，正确表现景物明暗层次的能力。

17．颗粒度：

银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。

18．自然光：

天然形成的光源。