当前所在位置: 1级文库 > 心得体会 > 正文

小学美术课心得体会(通用33篇)

2024-05-31 19:56:37 1级文库

小学美术课心得体会

  当在某些事情上我们有很深的体会时,通常就可以写一篇心得体会将其记下来,这么做可以让我们不断思考不断进步。相信许多人会觉得心得体会很难写吧,以下是小编收集整理的小学美术课心得体会,仅供参考,希望能够帮助到大家。

小学美术课心得体会

小学美术课心得体会 第一篇

  今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味,受益匪浅。下面谈谈个人收获:

  一、别开生面的导入开启好课之门

  好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。

  二、教学理念新颖,资源运用合理。

  教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的'游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。

  三、教师综合素质的提高

  一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。

小学美术课心得体会 第二篇

  新修订的义务教育课程描绘了育人蓝图,增强了思想性,强化社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化等方面的教育;增强了科学性,遵循学生认知规律,注重与学生生活、社会实际的联系;增强了时代性,注重体现马克思主义中国化最新成果,反映经济社会发展新变化、科学技术进步新成果;增强了整体性,注重学段纵向衔接、学科横向配合;增强了指导性,加强了课程实施指导,做到好用管用。为义务教育优质均衡、高质量发展提供了有力支撑。

  我们作为老师,研读新课标,对比新老直接的变化,要认真学习与研读。

  一线教师作为课标精神落地的最后一公里的领跑者,往往表现出极度冷静,有时就像惰性气体,是因为课标的精神需要理解,更需要运用,如何应用到教学实际中,需要长时间的持续努力。课程标准是时代的选择,也是集体的智慧,是对这个时代的育人目标的路径选择。课程标准就像铁轨,教科书就像列车,教师就是驾驶列车在铁轨上运行的人,学生就是跟着教师学习驾驶技术的,教师的驾驶技术是关键一环。

  本次新课标优化了艺术教育在整体育人中的比重,艺术类课程始终坚持以美育人的教育理念,在授课的过程中重视艺术体验,培养学生的艺术素养和审美能力。现代心理学的研究表明,4-6岁的儿童通常都是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的,他们运用感官探索自己周围的世界,而且对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心,一直到15岁都是孩子想象力、创造力、综合思维能力开发的黄金时期。正因为如此,少儿美术教育给孩子们提供了广阔的天地。少儿美术教育具有丰富多彩的色彩,形状和结构材料。儿童通过美术活动,可以随心所欲地运用多种多样的材料充分表现他们对周围生活的感受和认识。所以,实践证明,少儿美术教育活动是对儿童实施德、智、体、美、劳全面发展教育的理想活动。

  而从小培养儿童对美术的兴趣,让他们掌握简单的美术知识和技能,对将来的学习工作都大有益处,而那种认为儿童学画画会耽误其它学习的观点,无疑违背了儿童的意愿和发展规律,是极端错误的,必须给予纠正。

  我们小学美术教育应该注重儿童的身心发展与全面发展,强调热爱美和审美情绪的体验。对于儿童来讲,无论是绘画还是美工制作,都离不开激发他们审美的情绪需要和愉快的情绪体验。因此,正确的实施少儿美术教育,能有效的促进儿童社会情感的发展,有益于他们接受良好的情感教育,有益于改善他们整个学习的性质,并使其积累到一些愉快的学习体验,同时也有助于培养儿童的学习兴趣与学习能力的`形成。良好的少儿美术教育能有效地帮助儿童形成积极的个性特征。美术活动能增强儿童对生活的热情,特别极具创造性的活动中,过程还是结果对他来讲都是亲切的和有趣的,会使他们兴奋和向往。美术活动还可以引导儿童建立良好的社会和人际关系,培养他们的交往能力,使之富于同情心,勇于和善于帮助同伴解决困难,摆脱困境,并为同伴的进步和成就而感到愉快。

  所以美术活动是对他们实施创造性思维教育的最佳手段。可见,美术教育在于通过儿童创造性的美术活动促进其良好的个性品质的形成,为他们的全面发展奠定良好的基础。而我们作为老师,更要谨记,美术教育是孩子成长道路上不可缺少的一门课,也是孩子形成完整价值体系的重要一环。

小学美术课心得体会 第三篇

  一、学习美术要给学生自我表现的机会

  教育学家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我认为教学好的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒,没有兴趣的情趣怎么激励人……”教师对学生多点激励,给学生多点时间让他们自我表现的机会,让学生唱主角,就一定能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲,让课堂真正的动起来,让学生真正的学到新的知识。

  例如我上《化妆舞会》这一课时,我先课件出示外国的化妆舞会的视频,直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中,从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点,也使学生产生学习美术的兴趣。接着,我让学生说说从化妆舞会中你发现了什么?学生都能说出色彩艳丽的服装,各式各样的款式服装,头上还戴着稀奇古怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候,几乎是异口同声地说:“想。”在他们有兴趣的基础上,我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法,他们很乐意的学习,也以最快的速度做好自己的简单的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会,我们约定在元旦晚会上展示自己精心制作的服装和头饰,可以配上音乐和动作展示自己。到了元旦,当我们班上舞台表演走秀节目时,台下的观众惊呆了,这么靓丽的服装去哪弄?学生们精彩的表演,引来观众们连续不断地掌声,直到节目表演完毕。

  二、学习美术要给学生研究的机会

  在美术教学中,教师必须做个有心人,充分利用日常生活中的话题或人为环境的变化来作文章。在我们眼睛能看到的次数最多的是广告设计和标语,听到最多的是有动感的广告画面。在进行美术教学时,我都会运用到这些知识。苏霍姆林斯基也曾说过:“在优秀教师那里,学生学习的一个突出特点,就是他们对学习的对象采取研究的态度。教师并不把现成的结论、某一定理的正确性的证明告诉学生。”教师应该引导学生去研究身边的美术,这么不就是需要学生去研究的吗?

  例如我上《标志设计》一课时,我找来了大量的广告设计,通过多媒体的方式展示出来,那一幅幅画面在学生面前呈现,学生们都感叹:“哇!好漂亮的广告呀!”我对他们说:“你们看,这么高级的星级酒店要想让人们都认识他们,记住他们,肯定要通过设计酒店的标志和打广告,而这些标志设计不能过于复杂,要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计,其他行业也是离不开标志设计,标志设计是多么重要呀!请同学们研究研究这些标志是怎样设计的。”说完,我出示一幅接着一幅的标志设计给学生们研究,如这个标志运用了小鸟飞翔的姿态,这个标志运用了旭日东升的形状,这个标志运用了螺壳的纹路……放手让学生自己去研究、自己去创作,比老师直接传授的效果强得多,学生也能真正地学到心里去。

  三、学习美术要给学生体验的机会

  体验是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用,从而发现知识,理解知识,掌握知识,解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。心理学研究表明:儿童思维形式是以具体形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的,如果离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本?所以我会让学生通过自己的感官去体验、学习美术。

  例如我在上《风来了》一课时,感觉到风是比较形象的,抓不到也摸不着也看不到,通过一翻思考后,决定通过体验风来把风画出来。于是我把学生带到教学楼前的空地上,让他们看看树有什么变化?这种变化是什么引起的?学生有的说树叶在飘落,是因为风,是风把它们吹落的;有的说树梢在摆动,也是因为风,风大的时候,树梢就比较弯,风小的时候,树梢只是动一点点;有的说我感觉挺舒服的,是因为风,凉爽的风吹到我身上舒服极了……我接着问学生:“你们想想,要怎样才能把风画出来呢?风可是看不见摸不着的呀!”学生有的说我就画飘落的树叶,一看就知道有风;有的说我就画树梢吧!从摆动的树梢中可以看到风了;有的说我就画风把我的头发吹得乱乱的,我用手去拨那飘动的头发,这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的'风的作品。

  四、学习美术要给学生互相评价的机会

  每节美术应该有评价语,没有评价学生,他们也就不会去认真、持久地学习美术,怎样评价学生,那是有讲究的。评价方法不能单一,要多种多样,可以通过语言来的评价学生的劳动成果;可以通过物质来评价学生的劳动成果;也可以通过精神激励来评价学生。评价语也不能单一,要丰富,对不同的学生做出不同的评价。

  每次创作一结束,都会让学生把作品贴到展示台上,让他们互相鉴赏、互相评价,他们可以在别人的作品上写上评语,画个笑脸,画过手拇指,或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时,学生都已经完成作品后,我让他们把作品贴到后面的黑板上,让他们互相看看,说说作品的优点(只说优点),如你画的画水分掌握得很好,你画的山水画很有气魄,你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语,画笑脸或者贴个星星。学生看到同学给他们好的评语后,都乐呵呵地笑了。

  在美术课堂教学中,我都会根据不同的教学要求,采取不同的教学方法进行教学,有时我会让学生自己去研究、去发现;有时我会给充分的时间给学生展示自我,让他们体验到成功的乐趣;有时我会带学生到户外(在校内)去体验、去学习美术。最后还在评价上下了很大的功夫,让美术课堂得到升华。在一次成功美术画展中,让我体会到一种教学美术的乐趣。

小学美术课心得体会 第四篇

  近日,我有幸参与了学校举办的美术答辩观摩活动。这是我第一次亲眼目睹同学们在舞台上展示自己的艺术才华。通过观摩,我深深地感受到了美术的魅力和同学们的努力。以下是我对此次活动的体会和心得。

  首先,活动的策划布置精心周到,给人留下了深刻的印象。舞台搭建得极具创意,融合了现代艺术元素,使整个观摩活动更具视觉冲击力。同时,演讲环节的背景音乐也别具一格,曲调悠扬、韵律明快,使人陶醉其中。整个活动的流程紧凑有序,每个环节之间的转换都很自然,给观摩者带来了愉悦的视听享受。

  其次,同学们的作品展示出了他们的创造力和艺术才华。观摩活动分为绘画、雕塑、摄影等多个单元。在绘画板上,各种色彩呈现出独特的魅力。我看到了同学们对细节的精益求精,他们用笔触勾勒出栩栩如生的生活场景,像是一幅幅栩栩如生的画卷。雕塑作品更是让我大开眼界,同学们利用各种材料和技巧创造出了令人惊叹的艺术品。看到这些作品,我不禁感叹:原来美术可以如此神奇,同学们的创造力真是无穷无尽。

  另外,观摩活动相较于普通的美术展览更具互动性和参与性。同学们不仅仅是在舞台上展示自己的作品,他们还在介绍作品时分享了创作的心路历程和技巧心得。在答辩环节,同学们回答了观众提出的'问题,展现了他们的演讲能力和沟通能力。观众也积极参与其中,对同学们的问题提出了许多犀利且有深度的提问,使整个活动更加有趣和有意义。

  此外,通过观摩活动,我也深刻认识到美术是一门需要不断努力和磨练的艺术形式。在同学们的作品中,我看到了他们辛勤付出的汗水和心血。他们每一个细节的雕琢都要经过无数次的尝试和修正。同时,同学们还要关注时下的潮流趋势,通过不断学习和实践才能保持创新,满足观众的需求。美术并非一蹴而就,只有付诸真正的热情和努力,才能在这个领域获得成功。

  综上所述,这次美术答辩观摩活动给我留下了深刻的印象。精心的策划与布置,同学们的创造力和努力,以及活动的互动性和参与性,都让我对美术有了更深的认识和理解。我深深地感受到,美术是一门奇妙、神奇的艺术形式,它能够让人们感受到内心的愉悦和满足。我希望将来能够在美术的道路上不断追求进取,用自己的创作和努力为世界带来更多美的体验和感动。

小学美术课心得体会 第五篇

  从我加入这个幼儿师范队伍开始,由于自身比较偏爱美术,所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术,绘画水平普遍,想象力差等特点,虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书,但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》,促使我想挖掘更深处。

  本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点,以美术为媒介,充分发挥其价值对学前儿童实施教育,促进其身心和谐发展。全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展,美术教育目标与内容体系,以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价,最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经,看能否从中解解惑的认真态度,我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

  从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期,儿童由于视觉的分化及情感关系,所画的人大多都是没有身体的头足人,同时以非站立的平躺形式呈现。

  再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子,幼儿认为轮子是圆的,于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子,不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题,其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的特点出发,引导幼儿从写生对象的整体结构出发,着重于事物的神韵,即对象之内在精神表现,而不纠缠于细节和精确描绘,不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

  小班幼儿的绘画水平处于象征初期,享受的是绘画的过程,他们会用已经掌握的'圆形与线条组合成各种符号,来表示自己熟悉的物体,而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹,但在表现图象符号时,又很少调换颜色,致使作品色彩比较单调,有的幼儿甚至会转动画纸来作画,完全不顾图象之间的关系,从而导致了画面的杂乱。如此作品,教师若用成人的眼光“像或不像”来评价,那必然会抹杀了幼儿的天性,打击他们的自信心,甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

  尽管如此,你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画,觉得画面不干净,画得不如其他小朋友,根本不理会幼儿的解读。例如,一次离园时,祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前,小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷,那个是我画的!”谁知,祥祥爷爷看到后,脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊?乱七八糟的,圆也画得不圆,颜色也涂到了外面,你看看这个小朋友画得多好啊,你上课一定又没有认真听,走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣,就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时,首先要根据小班幼儿的年龄特点,读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品,多鼓励,多表扬,尽可能地发现幼儿美术作品中的优点,发现幼儿的不同特点,给予每一位幼儿激励性的评价。最后,在让幼儿发现他人作品优点的同时,还要引导幼儿发现自己的进步,获得成功感,进而萌发对下次美术活动的愿望,激发并保持对美术活动的兴趣。

  就这样,我边学习书中的有关理念,边结合自身的实践即时反思,共鸣,相信会对自己今后的教学十分有益,专业的阅读让我成长的更快!

小学美术课心得体会 第六篇

  一、让学生想画,激发创造欲望。

  要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

  1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

  在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

  2、创设情境,激发兴趣

  美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

  二、让学生敢画,勇于表现自我个性。

  对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

  1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。

  在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

  2、必要的.技法训练,强调基础知识。

  在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

  三、让学生会画,体验创作成功的乐趣。

  在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

  1、观察力的培养

  观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

  2、启发富于想象的构想

  爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

  总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

小学美术课心得体会 第七篇

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我重新学习课表,又把一次次的实践进行总结。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然,在一个轻松、活泼的情境中,让学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的'体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

  二、“合作互动”的学习方式

  课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  “合作互动”的评价,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

  通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

小学美术课心得体会 第八篇

  转眼间两个月的实习生活也结束了。还记得刚开始的时候,还天天盼望着实习结束的一天,而当这一天真的到来的时候自己才发现,虽然是短短的两个月时间,可是自己早已不知不觉中习惯了这个环境,融入了这个集体,早已把自己当成了这个集体里的一份子。想到自己要离开了,是那么的不舍。看到自己相处了两个月的学生和老师,想到今后就不能再见面了,真的不想走。突然间发现这里的一切都好亲切,自己的学生都万分可爱。看到他们一个个不舍的眼神真的很想留下来。时间过得真快,两个月就这样过去了。回想起在这短暂的两个月内所发生的和自己所经历的事情,真的学会了很多。 实习是大学阶段很重要的一件事情。实习锻炼了我们的实践教学能力。提高了对教育工作的认识。在实践中体会了教书育人的重大责任。在这两个月的实习期间,我认真的向自己的指导老师学习。认真的听取老师们对我的评价和建议。认真的听好老师上的每一堂课,吸取老师的宝贵的教学方法。认真,充分准备每一堂课,听取老师的建议和教导。短短的两个月,给我留下了很多美好的回忆。这些都让我的`实习生活变得难忘和丰富多彩。

  对于师范生来说,实习让我迈出了教师生涯的第一步,同时也让我初次感受到作为一名老师的酸甜苦辣。

  在实习中,让我感受最为深刻的是教师除了在课堂上真正做到以学生为主体,充分调动他们的学习主动性和积极性外,还必须积极使用行之有效的教学方法,这样才能确保课堂教学的成功。针对我实习的特点,在教学过程中我必须尽量使课堂生动活泼,调动他们的学习积极性,多与学生互动,比如尽量多抽取学生起来回答问题,尽管有些问题是没有什么技术含量的。另外,在试教过程中,要主要以学生为主体,否则,教师就不可能成为指导者和助学者。让学生养成独立思考,主动获取知识的能力。就如授人以鱼,不如授人以渔的说法。同时,兴趣是最好的老师,在培养学生兴趣以后,才能让学生真正意义上爱上物理课,让学生自愿去学。

  在实习过程中我也总结了一些经验,现在给大家分享一下,不足的地方还望各位老师和同学批评指正。

  在真正课堂教学中,毕竟是第一次站在真正的讲台上面对那么学生,总免不了紧张,差点连话也讲不出,而且经常在讲课过程中忘记下一步该说什么。我也想过把大学所有学过的知识,所有平生知道的知识都用上,但真正上了讲台以后,才发现自己的知识是如此缺乏,除了本身的怯场以外,也跟自身知识储备有限有关。尽管在课下我已经花了很多时间来准备,认真写教案,查资料,讲课以后,我才发现,教案与课堂的差异那么大,教案毕竟是死的,课堂上,每个学生对知识的理解不可能一样,你也不可能说谁对谁不对。在教学生的同时,学生也在影响你,改变你的观点。但是很幸运的是同学们都非常认真,也都非常配合,给我鼓励,感觉并不是实习老师在给他们上课,而就像他们自己的老师给他们上课一样专心,我也慢慢克服了紧张的情

  绪,不断改变自己的教学技巧,上网查阅资料,冷静地投入到教学中,一步一步进步。

  我认为美术学习是以学生为核心,教师引导,组织学生积极参与,动手动脑,自己主动体验学习的乐趣,选择自我艺术个性才能发展的方向,确定喜爱的学习方式,通过形式多样的美术表现手法达到学生全面掌握知识技能,提高学习兴趣和学习效果的目的,如何让全体学生生动,活泼,主动的学习,发展呢?我主要从以下几个方面入手:

  1、 走进学生群体,了解成长特点

  作为一名美术教师,深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家,而是陶冶情操。因此,我们要多接近孩子,了解他们的内心世界,了解他们的思想认识水平,并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。小学生做画有几个明显特点:1用色大胆;2造型不准确,带有很多印象成分;3内容不受约束,带有强烈的自我表现欲。因此,在要求学生完成作品时,不能要求过高,而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法,有无异于别人的独特的表现,而不要以成人的水准要求,因为他们对画面内容的构思是最重要的,而技巧的问题则会随着年龄的增长,练习的增加而逐步提高。所以,要了解学生水平,尊重孩子表达方式,才能拉近距离,为美术学习迈下坚实的第一步。

  2、 在良好的课堂、情景中教学

  会让学生在情绪上受到感染,自然的融入到角色中,并能够积极思维,从而唤起学习的兴趣和创造的欲望。“兴趣是学生最好的老师。”如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教育效果,因而在日常教学时,我采用了多样化的教学激励方法。

小学美术课心得体会 第九篇

  通过培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。相信在今后的工作中我会带着收获,带着感悟,带着新的教学理念,不断前行,开拓出自己的一片新天地。

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是参加了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要到达这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我重新学习课表,又把一次次的实践进行总结。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然,在一个轻松、活泼的情境中,让学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的.知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了表达和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

  课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为到达一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  “合作互动”的评价,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

  通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的缺乏,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改良教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画根底知识和根本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

小学美术课心得体会 第十篇

  近日,我有幸参加了一场小学美术观摩活动,全程近两个小时的活动给了我很大的启发和体会。通过观摩,我深刻感受到了小学美术教育的重要性和对学生综合发展的积极影响。在观摩过程中,我体验到了学生们快乐学习的态度、优秀作品中的创造力和美感,深刻认识到美术对于培养学生的想象力、观察能力、创造力以及审美能力的重要作用,这些都让我深受启发。

  首先,我被学生们快乐学习的态度所感动。在观摩过程中,学生们身体力行地展示了他们对美术的热爱和投入。无论是跳跃的色彩、流动的线条还是精细朴素的描绘,都展现出了他们的天赋和潜力。同时,老师们也为他们提供了良好的学习环境和启发的教学方法,让他们可以全身心地投入到创作中。这种积极的态度和有趣的学习方式无疑会激发学生们学习美术的兴趣,潜移默化地培养他们的观察力、思考力和创造力。

  其次,在观摩的过程中优秀的作品给我留下了深刻的印象。学生们的作品从色彩运用、线条表现到构图设计,无不体现出他们对美的感知和把握。令我印象深刻的'是一幅水彩画,画面中的花朵色彩鲜艳、生动,布局合理,给人一种温暖和谐的感觉。这幅作品不仅展示了学生的才华,也体现了他们通过绘画来表达情感和思考的能力。这何尝不是美术教育的目的之一呢?通过多样的创作形式和充实的教学内容,他们得到了更多的艺术体验和创造力的培养。

  再次,我认识到美术对于培养学生综合能力的重要作用。从观摩中,我的认知得到了有效的丰富和扩展。美术教育可以促进学生形象思维的培养,提高学生的观察力和感知力。画画过程中,学生们需要观察、理解并把握事物的特点,还要掌握形状、色彩和构图的运用,这无疑为他们提供了丰富的思维和认知体验。而这种思维和认知能力在其他学科中也是必不可少的。美术教育还可以锻炼学生的创造力和想象力,这对于培养学生的创新精神和综合素质是至关重要的。

  最后,美术教育对于培养学生审美能力的作用不容忽视。美术作品通过艺术手法和形式表达出的感觉和情绪,能够引起学生对美好事物的反思。在观摩活动中,学生们将自己的感觉和情绪融入到自己的作品中。这种审美能力的培养有助于学生在日常生活中更好地理解、欣赏和创造美。同时,也让学生们更加感受到美好事物给他们带来的心灵愉悦,通过审美的视角去审视世界,更加积极、乐观地面对生活种种变化。

  总之,这次小学美术观摩活动让我深受启发。我体验到了学生们快乐学习的态度、优秀作品中的创造力和美感,认识到美术对于培养学生的想象力、观察能力、创造力以及审美能力的重要作用。希望我能在今后的学习和工作中,不断提升自己的美学素养,更好地理解和欣赏美。同时,也渴望能为学生们创造更好的学习环境,激发他们的潜力,培养他们的美感和创造力,让他们在美术学科上得到更多的成长和收获。

小学美术课心得体会 第十一篇

  好的教学计划有明确的教学目标和具体的教学措施,有目的的进行教学比盲目的乱打乱撞肯定是更容易见到效果的。再结合全校美术教师的积极配合,统一的按一定的.教学任务和内容走下去。同时也会按照个体的差异进行局部内容的调整,这样的话这些学生进步的速度又更加明显了。当然教学计划只是一个主线,也不是一成不变的,如果遇到特殊的情况可以适当的进行调整和穿插,除了以教材为中心线以外,各教师可以根据自己班级的实际情况进行局部的调整。同时有目标,有计划的教学才能更好的检验和记录我们一学期,一学年甚至是几年的教学实际成果,更有利于探究美术课程在农村学校的作用和实施效果。

  现在的学生非常的有个性,他们有自己的思想,他们有自己的喜好,只是很多时候他们不知道如何去表达,我们因材施教,循序渐进让他们知道好好地学习美术其实也是非常有利于他们的学习和生活的。提高他们的眼光和艺术欣赏水平,通俗一点就是告诉他们日常生活中的穿衣打扮,以及个人形象。对美与丑的判断,更好地体现学生的干净、朝气、活泼的形象。更好地观察和理解体会身边的美好生活,对美丽的乡村景色的欣赏。有了计划就可以层层深入,一步一步的教会他们欣赏,同时美术绘画能力是必不可少的,按计划多举办些活动可以激发他们对美术的爱好,掌握他们的实际接受情况。

  好的计划还涉及到教师自己能力的提高,再学习再创造。把重复的工作变成灵活的研究过程。有了计划就不容易钻牛角尖,更清晰地分析问题和总结经验。并且把研究的数据及资料收集起来方便后人参考研究,同时也更容易和其他学校的美术教学工作进行比较,互相学习,取长补短。

小学美术课心得体会 第十二篇

  我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

  通过这次听课,感觉自己的收获很多,13节课,每节课的设计思路不同,可以说是各有特色,这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

  新课程理念下的美术课应该如何上?怎样上好?这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课,觉得自己开拓了思路,也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式,花哨的东西太多,不太适合日常的教学工作。而这13节课,就是普普通通,平平实实的课,少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见:一节好的美术课,并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

  其次,这些课不仅设计的巧妙,更多地体现了师生间的互动,课堂气氛异常活跃,兴趣是最好的老师,学生的学习兴趣调动起来了,他们就愿意学,喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说,老师由易到难,由浅到深,一步一步循序渐进的引导学生,进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序,他把更多的时间留给了学生,让学生去研究去发现,教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

  我觉得这是非常值得我学习的,在每节课前都必须把教材吃透,把握教材重点难点,做到心中有数,这样才能上好每一节课,达到教学目的。

  留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候,我们几位美术老师就说“这节课不好讲”,因为“适型造型“是个难点,学生不容易理解,而年老师采用了一个非常巧妙的方法,他采用游戏的方法,让”小动物找家”,各种小动物找适合自己的家,学生在游戏中轻松的掌握了知识,这一环节,我觉得很有创意。

  总之,这13节课,给我们起到了一个引路的作用,给人一种耳目一新的感觉。

  平川乐雅小学刘云霞小学美术新课标带来很多新的理念,它改变了传统美术教学模式,充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此,说说我对美术新课标的一些体会:

  一、新课标引导学习方式的转变:

  那么,要转变学习方式,首先应对现代学习方式的特征有所了解,新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理,而好奇是创造的美妙前奏,它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”,培养其“创新意识,以及良好的个性品质?进一步解决实际问题的能力”――不要小看后面这几个字的变化,它包含的意义是相当重大的。过去是一种基于外部因素的诱引和强制,因此,就学生而言,缺乏兴趣和主动性;而主动性则是“我要学”,它体现了学生学习的内在需要,它的优点在于学生对学习有了直接兴趣,不把它视为负担,而是一种享受,一种愉快的体验,产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上,学习是谁的事,学生既然是学习的主体,就应该明确自己的责任,如果学生意识不到这一点,不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来,这种学习就谈不上主动性。

  有这样一节小学美术课,《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物,材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时,教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬,并普遍给其他完成作业的同学予鼓励,使学生产生了一种“成就感”,接着播放了一段录像,并引导学生观察、讨论,对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性,都作了较为充分的.认识,随后,教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物,并把这些小动物分发下去,要求学生将它们拆散,同时提出两个问题让学生观察、研究:一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的?二是小动物是如何组装完成的?这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内,学生就有了三个发现:一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果?等瓜果蔬菜为制作材料;二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法;三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程,随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少,既没有去讲制作步骤、方法,也没有进行示范,但整个学习过程中,学生学习的主动性强,兴趣昂然,制作出的小动物的种类及生动有趣的效果,远远超出了教师的想象。更可喜的是,这堂课还产生了相当好的持续效果,后来学生在课后还制作了不少作品,这位老师还为学生组织了一个小型展览。

  新课标的理念是关注每一位学生的发展,关心每一位学生,使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展,把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂,给学生创造一个广阔的思维空间。

  二、新课标注重培养学生动手能力和自信。

  新课标注重让学生操作,培养学生的创新能力,为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来,使新知识在操作中产生,创新意识在操作中萌发。通过动手,学生们发现自己也是一个创造者。

  三、新课标紧密结合生活创设情境教育,培养了学生的创新意识。

  情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发,在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

  四、新课标注重培养学生的语言表述和组织概括能力

  新课标的知识面范畴很广,增加了开放性及探索性的研究,真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力,提高学生的综合素质,让学生在学习过程中,体验意会与言传的必要性,通过对知识的文字语言描述,同学们看法、思维交互推进,完善了自我认识。

  总之,新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的,它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。

小学美术课心得体会 第十三篇

  在我小学生活中,美术课一直是我最期待的课程之一。我喜欢用彩笔画出五彩斑斓的世界,喜欢用纸张和剪刀塑造出自己的想象,喜欢观察大自然带来的美丽景色并将其绘制出来。这次的美术课为我开启了新的学习之门,我对美的理解有了更深层次的认识。

  在本次美术课上,老师给我们带来了一场关于插画的讲座。插画是通过图片对故事或文章进行说明和补充的一种绘画形式。老师首先向我们展示了一些经典插画作品,让我们感受到了插画给人带来的强烈想象力和情感共鸣。接着,老师给我们详细介绍了插画的创作方法和技巧,从人物形象、色彩运用到表情情感,都给我们提供了很多宝贵的经验。

  通过老师的讲解,我明白了插画创作不仅仅是一张画面的表达,更是一种通过图片来传达情感和思想的方式。在创作过程中,要注重人物形象的塑造和表情的描绘。一个生动有趣的人物形象可以带给观众更加深刻的印象,而细腻的表情描绘则能够更好地表达出人物的情感。此外,色彩运用也是插画创作中不可或缺的一部分。不同的颜色可以传达出不同的情绪,通过色彩的变化,可以更好地表现出作品的氛围和意境。

  在插画的创作中,把握好细节是至关重要的。细节是插画作品中的点睛之笔,能够让画面更加生动、丰富。在我的插画作品中,我注重了细节的处理,从人物的动作姿态到背景的烘托,我都尽量做到准确细致。通过勾勒出人物的轮廓和特征,适当运用细节来表现人物的特点,我的插画作品更加逼真生动。

  在美术课上,我不仅发现了自己对插画的兴趣,也明白了美术对我们整个人生的影响。美术能够激发我们的创造力和想象力,培养我们对审美的'敏感和热爱。通过美术的学习,我学会了欣赏身边的美丽事物,用心去观察自然界的绚丽色彩和动人场景。这种观察和思考过程帮助我提升了对生活的热情,让我能够更加主动地发现身边的美,用心去感受和体验。

  总结起来,本次美术课带给了我很多收获。通过这次插画讲座,我对插画创作有了更深刻的认识,也学到了许多实用的技巧和方法。在接下来的学习中,我将更加注重细节和情感的处理,用心去创作一幅又一幅生动有趣的插画作品。美术不仅仅是一门课程,更是一种激发灵感和表达情感的艺术形式。我会继续用心学习,用创作来展示我内心世界的美丽。

小学美术课心得体会 第十四篇

  作为小学一年级的学生,我有幸参观了一次美术展览,深深地感受到了艺术的魅力和美妙。在观摩中,我不仅欣赏到了大师的杰作,还体会到了美术作品所传递的情感和创作的过程。以下将分五个方面来介绍我的观摩心得体会。

  首先,我被展览中的各种绘画作品所深深吸引。其中有许多优秀的作品,如山水画、花鸟画等。我特别喜欢一幅描绘梅花的作品,画家用淡墨轻描的笔触,将梅花的清香和高洁表现得淋漓尽致。无论是传统画法还是现代艺术,在展览中都能找到自己喜欢的作品。美术作品的丰富多样给人以无穷的想象空间,让人流连忘返。

  其次,观摩展览让我更加深入地了解了艺术家的创作过程。在展览中,我看到了许多画家在作品中所注明的创作时间,这些数字让我意识到了一幅画背后所需要的时间和努力。我还了解到了画家在创作过程中的灵感来源和技法运用。通过观摩,我明白了创作一幅优秀的艺术作品需要艺术家的勤奋和不断创新。

  再次,美术观摩让我深入体验了艺术作品所传递的情感。一些作品展示了美好的景象和快乐的瞬间,让人心情愉悦;而另一些作品则带给人深深的思考和感慨。我看到了一幅描绘战争的作品,画家用笔墨表达了对战争的痛苦和无奈,这让我深感战争的可怕和珍惜和平的重要性。艺术作品不仅仅是美的表现,更是情感的载体。

  再者,美术观摩激发了我对美术的兴趣和热爱。在展览中,我看到了许多与我年龄相仿的同学们画的作品。他们的作品充满了童真和天真,每一幅都是他们对世界的独特见解的呈现。这激发了我对美术的好奇心和欲望,我也想通过绘画来表达自己的想法和感受。我发现美术是一个可以使人内心得到平静和快乐的艺术形式,我决定要多多学习和练习,提高自己的绘画水平。

  最后,美术观摩让我明白了艺术的力量。艺术作品不仅可以带给人们美的享受,更可以通过触动人们的`内心,唤起人们对世界和生活的思考。作为一名小学生,我可能无法理解所有作品中所蕴含的深层思想,但我明白了每一幅作品都有它独特的意义和价值。艺术的力量是巨大的,它可以让人们对人生有更深入的体验,更加珍惜和追求美好的事物。

  总之,通过这次美术观摩,我对艺术有了更深刻的理解和体验。我明白了艺术作品的多样性和创作的艰辛,感受到了艺术作品所传递的情感和意义。我也因此对美术产生了更浓厚的兴趣和热爱。我相信,在以后的学习中,我会更加努力,不断提高自己的绘画水平,把对美的热情和追求传递给更多的人。

小学美术课心得体会 第十五篇

  近日,我有幸参观了一场精彩的美术展览,这是一次我与文化艺术最为亲密的接触。在这次观摩中,我不仅见识到了众多艺术作品的魅力,更深刻体会到了艺术给人们带来的情感和思考。通过这次观摩,我产生了对美术展的新的认识和感悟。

  在进入展览厅时,我被题为《岁月流金》的展板所吸引,似乎一股暗流将我卷入一个与现实毫无关联的虚幻世界。展览的第一幅作品是黄宾虹的《黄山图》,独具匠心的画风和细腻生动的画面展示出一幅山水间的人间仙境,不禁让我沉醉其中。接着是陆俨少的《寒江独钓图》,画面中渔翁的孤寂和不受世俗所扰的内心表达让我感到一丝忧郁,仿佛置身于江边,静静倾听寒江涛声,思古怀人的情绪。这些作品无声地发表着深远的艺术观点,令人思索。

  在逐幅欣赏着这些名作的同时,我不禁想起自己在画室所学到的那些艺术知识和技巧,心中产生出一种修行之思。我深感在艺术的殿堂中,每一个创作都承载着作者对美的追求和对生活的诠释,这并非简单的绘画技法,而是一种对世界的思考和理解,一种艺术家对人生的诠释。

  通过这次美术展览,我也深刻地认识到了艺术作品的内涵和表现形式的多样性。有的作品是写实的,如张大千的《千里江山图》,画面中细腻入微的山水画笔触以及独特的色彩运用让我感受到了现实中大自然美丽的一面。而有的作品则是抽象的,如李峰的`《舞动的色彩》,以艳丽的色彩和流动的形状展现了情感的爆发和人生的激情。这种多样性不仅让我对艺术有了更深层次的认识,也使我对创作的可能性有了新的认知。

  与此同时,展览中的作品也激发了我对社会现象的思考。例如,在一幅反映城市发展的作品《现代都市》中,作者通过独特的透视和明快的色彩,展示了城市的繁华和喧嚣。这让我想到了现代文明带来的快捷和便利,同时也引发了对环境问题、人际关系的深思。艺术作品可以通过独特的方式引导观众思考社会问题,从而唤起人们对现实的关注和改变的欲望。

  不仅如此,我还通过这次观摩深刻地意识到了艺术对个人情感和心灵的撞击力。在与展览中的作品亲密接触中,我不仅欣赏到了作者的创作才华,更从中汲取了一种深深地震撼。艺术作品唤起了我对生活的热爱、对美的追求以及对将来的向往和勇气。这一次观摩虽然只持续了几个小时,但它却将对我的生活产生着长远的影响,激发了我对艺术的进一步研究和对创作的热情。

  通过这次观摩,我对美术展的认识和感悟发生了重大的变化。艺术作品的内涵和多样性、对社会现象的思考以及对个人的撞击力,都让我深刻地体会到了艺术创作和欣赏的意义。在接下来的日子里,我将以更加专注的心态去感受艺术带给我内心的震撼,同时也会通过自己的努力不断提升自己的艺术修养,成为一个更加具有艺术眼光和思辨能力的人。我相信,艺术将伴随我一生,成为我感悟生活的重要途径。

小学美术课心得体会 第十六篇

  这几年,我参加了在山东省青山区开展的全区小学美术教师美育教学能力提升培训活动。在这一个学期的培训中,我聆听了各位教育专家的精彩报告,学习到了很多的理论知识;同时,通过与各位同事的交流与合作,学到了优秀的教学理念,教学方法,对教材的处理等方面的能力得到提高,为今后的美术教学打下了扎实的理论基础。在学习的过程中,我深深认识到:美术课的基本要素是:美感、创新和艺术的审美。教学过程中需要充分利用学科特点,设计生动有趣的美术活动。同时,还要注重学生的学习兴趣和学生的学习积极性,培养学生的创新意识。

  通过这一系列的学习,我深深体会到了:美术课是以培养学生的审美能力和动手操作能力为目标的课程。美术课应当以培养学生的创新意识和实践能力为主,培养学生的`审美能力和创新能力为核心的素质。

  美术教学应该注意以下几个问题:

  1、培养学生在审美能力和审美能力的同时,发展他们的个性

  美术学习应当成为他们的一种兴趣与习惯。美术学科是以培养观察、感受、理解和表现力为目标的课程。教师应当从美术学科特点出发,创设生动有趣的美术活动,使学生体验美术学习的乐趣,提高学生的审美能力和热爱美术的意识,从而激发其学习美术的自信心和学好美术的兴趣,从而做到以学生为主体,全面发展,促进学生的全面发展。

  2、教师应加强美术素养和审美能力的培养

  我认为美术课要以情为教,在知识上要有教学技能,在技能上要有情感,在情感上要丰富,要通过美术教学使学生的情感世界得到完美展示。

  3、教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片的媒体进行直观教学。

  4、同时要求美术教师到图书室借阅有关画风、名人名画、作品,学习名人画、名言警句。

  这些是我今后美术教学的目标之一,我想在美术课教学中一方面应该注意美术教学中的情感渗透,而不是过分追求形式。另一方面要多加留意学生在绘画中的创新发现,只有这样才能引导学生创新,进而发展学生的美术素养。

小学美术课心得体会 第十七篇

  美术是一门有着悠久历史的艺术形式,它通过绘画、雕塑、摄影等多种手段表达艺术家的创造力和感受。在幼儿教育中,美术也具有重要的价值和作用。近日,我参观了一所幼儿园的美术展览,让我深深体会到了幼儿美术的独特魅力和培养幼儿创造力的重要性。

  首先,美术作品能够反映幼儿的内心世界。在这次美术展览中,我看到了许多精彩的作品,或是以鲜艳的色彩描绘的美丽花朵,或是以简洁的线条勾勒的可爱动物。每一件作品都体现了幼儿的个性和情感。例如,在一个画着自己和家人的画作旁边,一位女童画了一个小房子,房子四周有一片绿色林荫。通过这个作品,我能感受到这个女童对家庭温馨和大自然的关爱。幼儿通过美术作品表达自我,不仅培养了他们的审美能力,更重要的是,让他们从小就学会将想法和情感通过艺术形式进行表达。

  其次,美术作品能够激发幼儿的创造力和想象力。在展览中,我看到了一幅色彩斑斓、构图独特的作品。询问老师后得知,这是一位五岁男童的作品,他尝试使用不同颜色和形状去描绘心中的梦境。这幅作品令我震撼,因为它完全展现了幼儿独有而丰富的想象力。通过美术活动,幼儿可以从梦幻的画面中激发无限的创造力,他们可以随心所欲地将自己的想法转化为图画,这种创造性的表达方式不仅培养了幼儿的艺术才能,也对培养他们未来的创造力有着巨大的促进作用。

  此外,美术作品对幼儿的审美和艺术品鉴能力的培养也起到了积极的推动作用。在展览中,我看到了许多美丽的水彩画作品,那些柔和的色彩和流淌的水墨给人一种柔美而抚慰的感觉。我发现有些孩子特别喜欢那些色彩鲜艳、线条明亮的画作,而有些孩子则对柔和而朦胧的画作更感兴趣。这启发了我对美术作品的理解和鉴赏。美术作品种类繁多,风格各异,通过观摩和欣赏,幼儿可以培养自己的审美能力,感受美的存在,从而提高自身对艺术的理解和鉴赏能力。

  最后,美术作品的展览给幼儿们提供了展示自己才华和努力的机会。在走进展览会的大门时,我看到了一个“创意角”和一个“作品分享区”,里面陈列着一些幼儿的作品。每一个在这里展示自己作品的孩子都能感到骄傲和自豪,他们伴随着家长和老师的鼓励展示自己的才华,这无疑会增强他们对美术的兴趣和对自己能力的肯定。展览的.提供的舞台,不仅让幼儿的作品得到了展示和肯定,更重要的是,它让幼儿体验到了付出努力所带来的成功和成就感。

  总之,幼儿美术观摩让我深刻地认识到了美术对幼儿发展的积极影响。通过美术,幼儿表达自我,培养创造力和想象力;通过美术作品的展览,幼儿锻炼审美和艺术品鉴能力,同时也能展示自己的才华和获得成功感。幼儿美术观摩是一次难得的提升和培养幼儿艺术素养的机会,当我们给予幼儿更多的鼓励和支持时,相信他们能在美术的世界里迸发出更多的创造力和潜力。

小学美术课心得体会 第十八篇

  作为一名美术爱好者,有幸参观了一场以“美术大师观摩”为主题的展览,本次观摩之旅对我而言是一次极为宝贵的机会。通过亲眼目睹众多美术大师的杰出作品,我不仅深受启发,还获得了对于艺术的新体验和深刻的感悟。以下将从作品的艺术魅力、艺术家思想与精神、艺术创作的过程以及艺术给我带来的思考等方面进行阐述。

  首先,这次观摩之旅让我深刻感受到作品的艺术魅力。每一幅作品都散发着独特的艺术气息,让人忍不住为之倾倒。比如,梵高的《星空》给我留下了深刻的印象。那一幅幅如流星般划过的星光,犹如喷发而出的内心迸发,仿佛勾勒着梦想与执着的轨迹。而达芬奇的《最后的晚餐》则使我能够感受到作者对于生命和人性的深刻思考,那一刹那的感动仍然在我的心底涟漪。这些作品远远超出了我个人的想象,它们的艺术魅力深深地震撼着我的心灵。

  然后,通过这次观摩,我有幸了解到了许多艺术家思想与精神。他们不仅仅是创作了伟大的作品,更是通过艺术表达了对于人性、社会和生活的独到见解。例如,毕加索的作品展现了他对于现代社会的反思与关注,他试图通过变形和颜色的碰撞,呈现出他对于社会创伤和人性沦丧的思考。而柯罗的作品则透露着对大自然的热爱与尊崇,他用丰富的色彩和细腻的画笔,将自然的美与情感紧密融合,使观者不仅能够欣赏到大自然的鬼斧神工,更能够感受到艺术家的感受与情感。这些艺术家的思想和精神不仅是他们作品的灵魂和魅力所在,更是我们学习和借鉴的重要资源。

  此外,观摩这些伟大艺术家的作品也让我深入了解了艺术创作的过程。通过观摩,我明白了伟大作品是通过艺术家反复修改和不断努力的结果,而不是一蹴而就的。艺术创作需要耐心和毅力,需要艺术家通过多次尝试和尝试的基础上,才能产生出完美的作品。同时,我也学到了艺术家的观察力和细致入微的揣摩能力对于作品的重要性。他们通过对于细节的关注和对于色彩、形式等元素的巧妙运用,使作品更加丰富多彩,更具艺术感和观赏性。这些对于艺术创作过程的了解为我日后的学习和创作提供了宝贵的经验。

  最后,这次观摩之旅让我对于艺术的作用和意义产生了更深入的思考。艺术不仅仅是一种美的享受,也是一种自我表达和思想传递的方式。通过艺术,艺术家能够表达出自己的`情感和体验,给予观者以情感上的共鸣或思想上的启示。同时,观者也通过艺术作品与艺术家的创作理念进行对话,从而获得自身内心世界的启迪和满足。这种心灵的交流和对话使我对艺术有了更深层次的理解和认识,也让我深刻感受到了艺术的无穷力量。

  总的来说,这次“美术大师观摩”之旅给予了我巨大的收获和启示。通过这些杰出的作品和优秀的艺术家,我不仅更加深刻地了解了艺术的魅力、艺术家的思想与精神,还对于艺术创作的过程以及艺术对于人们生活的影响有了更为全面的认识。我相信,这次观摩对于我个人的艺术修养和成长将会产生深远的影响。同时,我也希望将这些体会和感悟与更多的人分享,让更多的人能够领悟到艺术的真谛,从而点亮生活的色彩。

小学美术课心得体会 第十九篇

  20xx年11月26日我十分荣幸的和东莞十八位中小学美术老师前往江苏,一个文化艺术历史悠久,文化遗产极为丰厚,人文荟萃,山水秀美,风光旖旎的地区,参加为期一周的第五届全国中小学美术课现场评比观摩活动。

  参赛的有来自各个省的学校,小学组十八节课,中学组也是十八节课,第一次参加这种活动总是最难忘的。其中的小学的课包括来自山东省济宁市陈晶老师的四年级课《珍爱国宝秦始皇陵兵马俑》,来自上海市方漩的二年级课《火火的向日葵》,吉林省吉林市周晓峰的二年级课《蔬果变变》,辽宁省沈阳市杨蕾的五年级《有趣的汉字》,安徽省淮南市黎黎的三年级课《吉祥图案》,四川省成都市刘颖的三年级课《老茶馆》,北京市海淀区田春娣的一年级课《小雨了》,以及我们广东省珠海市香洲区陈柯倩的二年级课《象形文字的联想》等。边看边感悟,随时学习。循序渐进的旅程,就像循序渐进的知识,每到一个环节就增加那么一点知识,一点点地积累。

  在整个美术教学过程中教师科学性的启发与引导学生。通过让学生玩一玩,做一做,动一动,摆一摆,看一看,学一学,评一评各个教学环节的设置,对于学生来说,游戏就是生活,生活就是游戏,在美术教学中,互动,交流,创造,他们的身心得到了满足和愉悦,为此,他们也享受到了快乐,新课标指出:“美术是人类文化的组成部分。”美术教学的情趣性,表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的舞台,当一件件美术作品出现在展台上的时候,被感动的又何止是我一个人呢?

  一:观赏感悟

  先说一说让我印象最深刻的其中一节课是山东省济宁市陈晶老师的四年级课《珍爱国宝秦始皇陵兵马俑》,这是一节美术欣赏课,教师使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色,以及唤醒学生对祖国珍贵文物的爱护之心,培养学生的爱国主义情操。教师的整个课堂驾驭能力非常强,每个教学环节一环扣一环的,很流畅,重难点突出。教师的语言组织表达能力,以及从她举手投足中流露出来的一种非常干练的感觉,我想这些除了是有多年的教学经验作为基础以外,更多的是教师本身的综合素质和她平时对自己严格的要求与扎实的专业基础能力作为支撑的,从她对这节欣赏课的教学设计到课堂的组织能力和她个人上课的积极热情的态度,对美术教学的热爱都看得出来。

  首先让学生闭上眼睛仔细聆听音乐《兵马俑幻想曲》,音乐总能给我们无尽的遐想,让学生从音乐的旋律中联想到千军万马,严正以待的战争场面,再让学生看视频,在这样画面配合音乐的相结合的方式带来的震撼力还是很大的,让学生如同身临其境,这种方式也有利于提高学生的兴趣点以及他们的精神注意力。教师介绍秦始皇这位历史人物,让学生了解这位雄图霸业,叱诧风云的皇帝,为了显示自己的声威,希望在他死后仍然拥有千军万马,所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国秦始皇陵兵马俑。

  紧接着下一环节教师循序渐进的用谈话的方式引导学生从整体过渡到细节对秦俑的欣赏。解释什么是俑,秦俑“规模宏大,数量众多”的特点,以及配合课件介绍秦陵兵马俑,兵马俑由三个俑坑组成,总面积近2万平方米,其中三号坑最小,却是统领一号坑和二号坑的军事指挥所,二号坑是骑兵,战马和弓箭手组成的混合部队;一号坑最大,是站马和步兵组成的主体部队。国家为了保护这些珍贵的艺术品,在一号坑的原址上建立了一个举世无双的宏大博物馆秦始皇陵兵马俑博物馆。再进一步深入到重点的细节欣赏,突出美术教学的特色,在这一环节中花较多的时间重点引导学生从帽子,表情,服装和动作各方面观赏,从众多的兵马俑中让学生猜想他们是怎么制作出来的?秦俑的哪些部分进行了精雕细刻?他们间有什么不同?带着问题让学生自己去寻找答案。从师生交流到教师总结:兵俑有三个不同:1法式:军队中的军官都戴着帽子,一般的士兵,只是挽成圆形的发,发式是区分兵马俑身份的重要标志。2表情。3服装与动作,不同的人物着装不同,兵俑大致分为三类:士卒俑(士兵)军吏俑(军中的小官)将军俑(将军)。这些兵俑是完全模仿真人真马制作的,他们一丝不乱的头发,坚硬的铠甲,历历可目的甲钉,生动逼真的动作表情,都给人强烈的真实感,显示了秦代高超的写实技艺,表现出古代劳动人民非凡的创造力。最后总结,教师引导学生回到整体欣赏,谈谈感受和感想。然后拓展点题:兵马俑传递给我们的是一种力量之美,一种民族的团结和创造精神,它让我们不由的呼唤“珍爱国宝秦始皇陵兵马俑”。

  整节课从了解历史,到欣赏秦始皇陵兵马俑的过程中,教师从对兵马俑整体欣赏细节整体欣赏,其中细节这环节让学生了解秦始皇陵兵马俑的'艺术特色作为重难点,我想这样的一个紧凑和清晰的教学结构是很值得我学习的地方。

  二:媒体结合

  教师利用了实物投影演示了绘画或制作步骤方法。清晰的示范,适时的讲解,让学生更好地掌握方法。有序的步骤,细节的提示,帮助学生养成良好的学习的习惯。

  美术教学与信息教学技术的整和,能直观,形象,生动,多角度,立体式地展示课堂教学,使美术课堂耳目一新,丰富多彩。

  美术是一种视觉艺术,孩子们渴望在课堂上“大饱眼福”让丰富的造型形象深深引在孩子们的脑海之中,才能最大程度地激发孩子的再创造能力。

  三:激发兴趣方式多,体验探究中领悟

  课堂气氛活跃,学生的积极性也很高。兴趣是推动学习的一种最实际的内部驱动力,是学生学习积极性中最现实,最活跃的因素,实践是学生探索学习的主要途径。真正在教学中实现自主学习,有效合作,多元创新,直面生活是儿童画取之不尽的源泉,经常运用启发,引导的方式刺激孩子的绘画愿望。求变,求异是儿童的天性,他们往往对一些大家习以为常的东西具备独特,敏锐细致的观察力。任何内容都可以归于他的笔端,由于没有任何思想,技法,观念的束缚,他们对任何题材都能挥洒自如,而且有自己独特的视角,经常可以出现一些令人惊奇的奇特布局和效果。

  四:展示与交流,引导加鼓励。

  感受成功喜悦多在课堂教学过程中也是师生情感交流的过程,在课堂上教师以自己积极健康的情感来感染学生。

小学美术课心得体会 第二十篇

  为了让学生能够更好的掌握构图,了解构图,无论是讲课的时候,欣赏美术作品的时候,还是让学生自己动手作画的时候,我处处给学生提醒,一定要注意画面的构图。

  我校七年级的学生来自徐州的周边,学生的差异很大,有的同学在小学根本就没上过美术课。而构图对于学生来讲,似乎是一件抓不着,摸不到的东西,给学生讲起来也不是很好说,教师不好讲,学生不好理解,让学生掌握构图确实有很大的难度,为了降低学生的对于构图理解的你的,让学生能更好的.了解构图,我采取了让学生通过自身感觉去体会。对构图进行打比喻,让学生结合自身去自己体会。

  俗话说“人是铁,饭是钢,一顿不吃饿得慌”。一日三餐对于学生来讲,是一顿也不少。我把画画构图和吃联系在了一起。我把构图比喻成人的“胃”。我问同学们:“吃饭吃多了,吃的坐也不是,站也不是,你会有什么样的感觉?”同学们一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我再问同学们:“吃多了不行,那吃少了呢?”同学们还是一边摸着肚子一边回答说:“难受,不舒服。”我又问同学们:“那怎么样才能不难受?才能舒服呢?”同学们还是摸着肚子回答说:“吃得正好最舒服。”我把“正好——舒服”四个字写在了黑板上。

  那同学们画画呢?画画就和吃饭一样。这张画纸就相当于人的胃,吃多了吃少了都会难受,同样的一幅画画大了画小了也会很难受。我在黑板上画了几幅图,让同学们欣赏几幅图,找出它的构图问题。

  每次学生画画的时候,我都会提醒学生注意画面构图。学生画完的时候,我让学生自己先给自己挑毛病,自己先看看舒服吗?是吃多了?还是没吃饱?还是吃偏了?如果学生画了很多的内容,我就会问学生:今天妈妈做了很多好吃的,有一种情况:你这个也吃,那个也吃,每样都不放过,最后吃到肚子里,觉得哎呀肚子疼,说明了什么?还有一种情况:做了这么多好吃的,一定有你最爱的一样或两样吧!有主有次是吧!

  每次、每节课我都这样坚持,相信学生在构图方面一定会取得很大的成果。

小学美术课心得体会 第二十一篇

  美术对幼儿的成长和发展具有重要的影响力,能够培养幼儿的创造力、想象力和审美能力。我曾参观了一次幼儿美术展览,通过观摩作品和与其他观众的交流,我深深地感受到了幼儿美术的独特魅力和其对幼儿艺术教育的重要意义。以下是我对此次观摩的心得与体会。

  首先,幼儿美术作品展现了他们独特的想象力和创造力。在展览中,我看到了许多丰富多样的作品,每一件作品都独一无二,充满了孩子们充沛的创造力。有的作品以明亮的色彩勾勒出了丰富的想象世界,有的作品通过巧妙的构图展示了幼儿对周围环境的独特感受。这些作品不仅给我留下了深刻的印象,也让我对幼儿的艺术天赋和潜力充满信心。

  其次,观摩美术作品使我认识到幼儿美术教育的重要性。美术教育不仅可以培养幼儿的审美能力,还能促进幼儿的心智发展和情感表达。在作品中,我看到了幼儿通过绘画和雕塑表达内心感受的能力,他们展现出了独特的情感世界和思维方式。这让我深刻认识到,美术教育对幼儿的全面发展和个性塑造具有重要的作用,在幼儿园教育中应该给予足够的重视和支持。

  第三,观摩美术作品让我体验到了幼儿美术教育的乐趣。在美术展览中,我不仅可以欣赏作品的美感,还可以与其他观众进行交流和分享。在观摩过程中,我和其他观众多次陷入了热烈的讨论中,我们交流了对幼儿作品的理解和感受,这让我深刻地感受到了美术教育的魅力和乐趣。通过参与和互动,我不仅更好地理解了幼儿美术作品,也更加感受到了幼儿的无限潜力和创造力。

  第四,美术观摩启发了我对幼儿美术教育的思考。在参观过程中,我反思了自己作为一个家长或教育者的角色,意识到了我对幼儿的艺术教育是否给予了足够的'重视。我认识到,幼儿的美术教育需要提供一个充满创造性和想象力的环境,为幼儿提供丰富多样的材料和工具,引导幼儿自由地发展自己的艺术天赋。同时,我也意识到了美术教育需要与其他学科融合,促进幼儿全面发展和综合能力的提升。

  最后,美术观摩激发了我对幼儿美术教育的关注和支持。通过参观美术展览,我深刻感受到了幼儿美术教育的重要性和独特魅力。作为一个关心幼儿教育的人,我期待能够为幼儿提供更好的美术教育环境和机会。我会鼓励幼儿园和学校加强美术教育的力度,为幼儿打开自由创作的大门,让孩子们在美术中找到快乐和成长。

  总之,通过参观幼儿美术作品展览,我深刻体会到了幼儿美术的独特魅力和对幼儿艺术教育的重要作用。美术作品展现了幼儿独特的想象力和创造力,美术教育对幼儿的全面发展和个性塑造具有重要意义。观摩美术作品不仅带给了我乐趣,也启发了我对幼儿美术教育的思考。我将坚定地支持和关注幼儿美术教育,为幼儿提供更好的艺术教育环境和机会。

小学美术课心得体会 第二十二篇

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我重新学习课表,又把一次次的实践进行总结。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然,在一个轻松、活泼的'情境中,让学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

  二、“合作互动”的学习方式

  课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  “合作互动”的评价,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

  通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

小学美术课心得体会 第二十三篇

  课程的新改革不仅仅是针对于文化科,其实对美术课程以及美术老师都提出了更高的要求,意味着我们需要更丰富的专业知识以及更突出的自身文化知识技能的综合性。美术的意义已经不再局限于一般的绘画和一般的艺术品,也不再局限于单纯的技能技巧,而是发展成为一种美术文化的教育。

  儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础从学生的根本出发,让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。

  好的美术课应该就是精品,所谓精品就是没有瑕疵的,经得起挑剔和世人的推敲。好的美术课犹如色香味俱全的丰盛菜肴,让人回味;好的美术课会像是激情澎湃的音乐盛典给人留下深深的烙印;好的美术课能把我们带到艺术的圣殿,让听者萌生创造的灵感和艺术的感染;好的美术课会像是富有哲理的散文诗,留给我们更多的参考与启迪;好的美术课会让我们沐浴在春天般清新的风里,不愿离去。

  如何上好一节美术课是我们每位教师什么关心而又很实际的问题。随着教学的不断深入,每位教师的教育教学理念有了一定的变化,会在我们日常的教学过程中程度不同的体现出来。如何更好的落实理解突出以审美教育为核心,如何更好的营造民主与和谐的教育氛围,如何更好的落实教学目标和处理教学环节,如何更好的面向全体学生,如何更好的做到因材施教等等都是我们值得思考的问题。

  其实如何评价一个老师的教学,如何评价一节课,如何上好一节课是个比较难以有标准答案的问题。因为,美术课程本身存在着多元的价值取向,每个教师对美术教育的认识是有差异的'。不同的美术教育观就有不同的评价标准。所以就如何上好一节美术课总结了以下几点建议。

  一、充分地学习,掌握与教材相关的知识。

  教师在备课前要先了解课程,初步掌握本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,以备学生所需。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

  二、备教材和备学生

  1、教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。

  2、首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。

  3、其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

  4、在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。

  三、注重课堂教学的师生互动

  1、课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。

  2、在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。讲台上的学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。

  3、教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以多鼓励多指导,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

  四、重视评价和课后小结的作用

  1、生生评、生自评、师评。在课将要结束时,教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

  2、课后小结可以结合学生的作业来进行,让学生自己点评,教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的,以增强学生的自信心,而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识,找到了自己的不足,又使学生正确认识自己、肯定自己。

  五、个性教育需要教学机智

  学生是教学的主体,也是独立的个体,每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课,光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的,因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以,教师除了有充分的准备,还需要有一定的教学机智,能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况,解决学生千奇百怪的问题,用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。

  美术教学的独特是不可代替的,通过艺术形象的陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣,尽量使课堂产生轻松愉快的氛围,充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪,以此来启动学生内在的活力,丰富学生的想象力,提高他们的创造思维能力。总之,美术课的课堂教学千变万化,教法也要灵活多样,只有教师全身心投入到教学过程中,做到乐教,学生才能乐学。

小学美术课心得体会 第二十四篇

  好的教学计划有明确的教学目标和具体的教学措施,有目的的进行教学比盲目的乱打乱撞肯定是更容易见到效果的。再结合全校美术教师的积极配合,统一的按一定的教学任务和内容走下去。同时也会按照个体的差异进行局部内容的调整,这样的话这些学生进步的速度又更加明显了。当然教学计划只是一个主线,也不是一成不变的,如果遇到特殊的情况可以适当的进行调整和穿插,除了以教材为中心线以外,各教师可以根据自己班级的实际情况进行局部的调整。同时有目标,有计划的教学才能更好的检验和记录我们一学期,一学年甚至是几年的教学实际成果,更有利于探究美术课程在农村学校的作用和实施效果。

  现在的学生非常的有个性,他们有自己的思想,他们有自己的喜好,只是很多时候他们不知道如何去表达,我们因材施教,循序渐进让他们知道好好地学习美术其实也是非常有利于他们的学习和生活的。提高他们的'眼光和艺术欣赏水平,通俗一点就是告诉他们日常生活中的穿衣打扮,以及个人形象。对美与丑的判断,更好地体现学生的干净、朝气、活泼的形象。更好地观察和理解体会身边的美好生活,对美丽的乡村景色的欣赏。有了计划就可以层层深入,一步一步的教会他们欣赏,同时美术绘画能力是必不可少的,按计划多举办些活动可以激发他们对美术的爱好,掌握他们的实际接受情况。

  好的计划还涉及到教师自己能力的提高,再学习再创造。把重复的工作变成灵活的研究过程。有了计划就不容易钻牛角尖,更清晰地分析问题和总结经验。并且把研究的数据及资料收集起来方便后人参考研究,同时也更容易和其他学校的美术教学工作进行比较,互相学习,取长补短。

小学美术课心得体会 第二十五篇

  从参加工作到现在已有整整四年时间,从刚开始教中学美术到现在教小学美术,不能说经验丰富,也不能说颇有成就,但对教育教学这方面还是颇有感触。中小学美术教育不同于专业美术教育,他为发展学生的整体素质服务,以学生发展为主,注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习;强调情感体验;注重学习过程;注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多,但在接触小学美术后我发现让我感触的和需要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育。

  我常常想:什么样的美术教学是适合学生发展的呢?怎样上好美术课?带着这些问题,我边教学边摸索,经过一段时间的实战实施后,我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师分享,以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言,我注重了以下几方面:

  一、关注时间、地域以及个性差异

  由于所教的班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。以此,在课堂纪律的组织上,在提问方式等方面,我因人而异,防止依样画葫芦,这样,学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价,帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验,无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

  二、兴趣是学习美术的基本动力之一

  我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索,并表现出心驰向往的状态。研究表明,如果每个人对某项工作有兴趣,就有可能发挥他全部才能并长时间保持搞笑利率而不感到疲劳;相反,学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力,是成才的起点。重视形成性评价,提高学生的美术能力课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。

  三、善于发现学生的闪光点

  教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势等都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功,点滴的优点给以赞美,可以强化学生获得成功的情绪体验,满足成就感,进而激发学生学习动力,培养自信心,有利于学生良好心理品质的形成,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的`班集体氛围。教师的赞美愈多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。

  四、 关注个体差异,评价注重引导学生的发展

  心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

  五、 加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体

  《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,如何通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

  六、要有爱心

  教师的爱,要像对待荷叶上的露珠一样,小心翼翼的保护幼小的心灵。作为一名美术教师,要增进师生之间的互相理解和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出,结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课。每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中,我感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到快乐。我也因此深深爱上了美术教学工作。

小学美术课心得体会 第二十六篇

  正确地进行少儿绘画的辅导,可以激发学生的学习兴趣,并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说,一张画就是一个美丽的世界,是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵,就要走好绘画创作的三步曲。

  儿童画稚拙、纯真、妙趣横生,这正是大师们所追求和向往的。毕加索说:“学会像一个六岁的孩子一样作画,用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

  作为教师,要懂得儿童画的宝贵之处,善于挖掘孩子们的艺术天份,启发学生丰富的想象力和创造力,激发学生大胆的表现欲望,使其创造性思维得以发展。

  1、自信是创作的动力

  美术课上我曾遇到过这样一些学生,当我要求他完成作业时,有的学生问我可不可以画书上的,有些学生干脆问都不问就照着书画;有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去,就是不见他画画;还有些学生则原封不动照抄师的范作,面对这些学生我们常说他们懒,不爱动脑筋。其实,这只是表面的而不是实质的。

  学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不肯动脑筋呢?关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师,是因为他们害怕,怕自己画的不好,不能得到老师的肯定,甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己,展示自我,这是孩子的天性。

  作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励会使他们不断的去探索,从而走上成功之路。因此,教学中我常常鼓励学生自己创作,以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说:老师喜欢小朋友自己画的画;老师最爱看小朋友自己设计的了;老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

  或者可以给孩子们一些奖励,如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力,一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说:照书不好。极简明而平常的话,但这至少是孩子自信的良好开端。

  2、生活是创作的源泉

  有了自信,孩子就敢画了。但是,光是敢画,而没有生活的积累,仍然不行。孩子们要么兴致很高,但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了,但画面很是空洞无物,毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面,我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能描绘出事物的形象,又何谈美术作品的创造呢?

  1、欣赏优秀美术作品,明确生活是创作的源泉。 绘画创作,首要的是选择题材。因为学生上创作课,最困难的是不知画什么,很容易使创作一般化、概念化。为此,首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品,并且强调说明生活是创作的源泉。

  因为,成功的美术作品,都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价,是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的`美好事物,无论风景、静物、人物,一盘水果、几棵蔬菜;只要是美的、动人的,都可以入画,这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

  2、注重创作构思,培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品,艺术构思是中心环节。在构思过程中,要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼,力求构思完美。

  学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事,以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材,就要仔细品味教材中同龄人的作品,满怀热情地去表现自己的生活,从事感人的艺术创作。

  再如,处理北京奥运会的题材,就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意,用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图,使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律,对自己所选择的题材反复推敲,不断探索。

  对于学生来说,这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程,实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟,但是通过这个过程,可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

  3、发挥教师的引导作用

  生活中处处有美,艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家,他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法,掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师引导、开发,以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力,从生活中捕捉美,从而达到创造美的目标。

  例如在教学《印象深刻的事》一课时,为了能让学生充分地发挥,自由地表现,我告诉学生什么都可以画,只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的,可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔,相互询问,画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩,可画的内容实在太多了,可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了,他们还缺乏一定的整理能力,需要教师引导,引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

  于是,我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事,在家里看到、听到或自己作的事;在放学途中,在一次旅游中,在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了,有的画捉迷藏,有的画春游,有的画游泳,有的画乒乓球赛,有的画过春节,还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗?

  因此,在以学生为主体的课堂教学中,我们同样不能忽视教师的主导作用,要充分发挥教师的引路人的作用,领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者,我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹,燃起他们艺术创作的火花,使他们在人生的行程中充分发展自己的个性,展示自己的才华。

  总之,教师在教学中把握好这三步曲,不仅全面了解了儿童的绘画水平,增强了学生的自信心,更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样,学生才有创造的乐趣,才会乐于创造并勇于创造。只有这样,才能扩展儿童的创造思维,为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。

小学美术课心得体会 第二十七篇

  首先,完成假期作业需要合理规划时间。在暑假期间,我们有大量的时间可以安排,但时间往往比我们想象中的更快过去。因此,我们需要合理规划时间,将时间分配给不同的活动和任务,以充分利用每一天。个人经验告诉我,每天坚持规定的学习和作业时间,可以提高效率,也可以避免拖延现象的产生。另外,我们还应该留出一些时间来参加其他有意义的活动,例如读书、户外运动和与家人共度时光,这样可以增加生活的兴趣和满足感。

  其次,假期作业的质量比数量更重要。有些同学为了完成作业而埋头苦干,但作业质量并未得到保证。对此,我深有体会,过于追求作业数量并不切实际也不明智。我们应该注重作业的质量,做到扎实、完整。例如,在练习书写的时候,我们应该做到字迹工整、规范,做到每一个字都经过仔细的推敲,以提高书写的质量。只有这样,我们才能在未来的学习中更好地运用所学知识。

  此外,假期作业可以是学习的机会。假期作业不仅仅是完成学校布置的任务,更是对我们能力的考核。在完成作业的时候,我们可以通过反思和总结找到自己的不足之处,并在新的学期中加以改进。例如,我在假期作业中发现自己在课文理解方面有所欠缺,因此这次假期,我特意花时间阅读了大量的书籍,提升自己的阅读能力和理解能力。这不仅帮助我圆满完成作业,也为我今后的学习打下了良好的基础。

  另外,家长的陪伴和指导也是完成假期作业中不可或缺的因素。在完成作业的过程中,家长的陪伴和指导能够极大地提高我们的学习效率和学习兴趣。他们可以用一种亲切而轻松的方式呼唤我们的名字,帮助我们解决困难,甚至是为我们营造一个安静、舒适的学习环境。每当我遇到困难的时候,家长总是鼓励和赞扬我,这让我产生巨大的动力和信心。所以,家长的配合和帮助对我们完成假期作业来说至关重要,也是我们能够进一步提高学习成绩的保障。

  最后,完成假期作业之后,我们应该及时总结。通过总结,我们可以了解自己在假期作业中的'得失,找到学习中的问题和方法。有些同学可能认为作业只是完成任务,没有什么可总结的。然而,通过总结,我们可以更好地发现自己的不足之处,为下一次的学习做准备。此外,我们还可以总结出一些行之有效的学习习惯和方法,以提高学习效率和学习成绩。

  在小学假期作业心得体会总结中,我深刻认识到合理规划时间、注重作业质量、将作业视为学习机会、依靠家长的陪伴和指导以及及时总结的重要性。这些都是我在完成假期作业中获得的宝贵经验,也将对我今后的学习产生深远的影响。

小学美术课心得体会 第二十八篇

  近日,我参观了一场小学美术展览,使我深受启发和感动。在这次观摩中,我不仅欣赏到了小学生们的优秀作品,还对于他们的艺术才华和创作能力感到钦佩。通过与他们的交流,我进一步认识到美术教育在小学中的重要性,并对于未来的教育发展充满希望。

  首先,小学美术课堂教育的重要性在这次观摩中得到了充分的展示。在展览中,我看到了许多小学生们精美的画作,这些作品展现了他们的无限创意和艺术才华。作为小学生,他们的画作不仅构图合理、线条流畅,而且色彩运用得当,给人以视觉上的享受和美感。这为我们更加坚定了要提高小学美术教育质量的信心。

  其次,小学美术教育要从培养学生的审美能力和创造力入手。通过观摩小学生们的画作,我深刻体会到了艺术对于他们的影响。他们的画作不仅展示了他们对于生活的观察和感悟,还体现了他们对于美的敏感和创造力。因此,我们应该在小学美术教育中注重培养学生的审美能力,让他们能够欣赏和理解艺术作品,并通过自己的创作表达自己的情感和想法。

  再次,小学美术教育应当注重学生的参与性和体验感。在观摩中,我看到许多作品都是学生们在课堂上完成的,他们对于课堂上的学习非常积极主动。这证明了小学美术教育应当注重学生的参与性和体验感。让学生亲身参与到艺术创作中,通过实践和体验去感受艺术的魅力,不仅能够激发学生的学习兴趣,还能够培养他们的创造力和认知能力。

  最后,小学美术教育应当注重学生的综合发展。在观摩中,我看到许多学生的'画作除了具备美学价值外,还体现了他们对于其他学科知识的掌握和运用。例如,在一幅农田的画作中,学生们不仅将自然景色表现得栩栩如生,还通过画面中的人物和动物来展示他们对于生态环境保护的认识和关注。这表明了小学美术教育应当与其他学科紧密结合,通过综合素质教育的方式来促进学生的全面发展。

  综上所述,通过这次小学美术观摩,我深入理解到了小学美术教育的重要性,并对于学生们的艺术才华和创作能力感到钦佩。我相信,通过不断改善小学美术教育的方法和手段,我们可以培养出更多具有创造力和艺术才华的学生,为未来的美术事业做出贡献。

小学美术课心得体会 第二十九篇

  近日,我参加了一场精彩的美术观摩比赛。这次比赛吸引了众多学生的参与,让我深刻地感受到了艺术的魅力与力量。通过观摩其他参赛者的作品,我收获了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中,我将分享我在比赛中所学到的东西,以及我对美术的新认识。

  首先,观摩比赛让我看到了不同风格的作品。参赛者们展示了各种各样的绘画风格和表现手法,每一件作品都有其独特的魅力。有的作品充满了浓烈的色彩,给人一种强烈的视觉冲击力;有的作品则运用了精致的线条描绘出细腻的情感。这些作品展示了不同的艺术风格和思维方式,引起了我对美术的兴趣和渴望。从中我明白了,艺术是多样性的,每个人都可以找到适合自己的创作方式。

  其次,观摩比赛让我受益匪浅。通过仔细观察其他参赛者的作品,我发现了他们在构图和细节处理方面的一些独特技巧。有的参赛者善于运用对比色进行搭配,使作品更加鲜明;有的参赛者则注重细节的表现,每一个线条都经过精心的考量。这些细微之处,或许是平时我们容易忽视的地方,却恰恰是决定作品品质的关键。通过观摩比赛,我学到了许多关于构图和细节处理方面的技巧,这将对我的以后的创作有着积极的影响。

  再者,观摩比赛让我意识到了创作的勇气和坚持的重要性。参赛者们经历了一定的艰辛和挑战,才能完成自己的作品。有的作品经过反复的修改和推敲,让人感受到了艺术家们对艺术追求的坚持和决心。这让我明白到,一幅优秀的.作品背后往往需要付出大量的努力和时间。在以后的学习中,我将更加珍惜每一次创作机会,不断尝试新的风格和形式,并且坚持下去,不轻易放弃。

  最后,观摩比赛让我更加了解自己对美术的热爱和追求。在这次比赛中,我深刻体会到了艺术给人带来的乐趣和满足感。每次画画,我都可以感受到内心的宁静和放松。美术作为一种表达自己情感和思想的方式,让我感到自由和快乐。通过观摩比赛,我更加明确了自己对美术的热爱与追求,并决心将其作为未来发展的方向。

  总结起来,美术观摩比赛给我带来了新的认识和启发。我看到了不同风格的作品,学到了绘画的技巧和要领,意识到了坚持和勇气的重要性,同时也更加了解了自己对美术的热爱和追求。这次比赛不仅是一次比拼,更是一次艺术之旅,让我受益匪浅。未来,我将继续努力学习美术知识,不断挑战自我,追求更好的艺术表达。

小学美术课心得体会 第三十篇

  经过这次网络美术培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和美术教学理念,更好的、准确的把握美术教材,都有很大的帮助,感受颇多。兴趣是学习美术的基本动力。发挥美术教学特有魅力,来激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验和实践紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  本次培训,培训内容丰富多彩,从学习交流中了解到平时教学设计和评价中的疑难问题的解决对策及解决方法,小学美术教材的解读和把握,了解到当前专业化视野下的教师职业道德的形式和转变,也深深地意识到作为一名美术教师的重大责任和使命,总之这次的培训经历使我受益匪浅,以下就本人在学习中体会感受。

  一、认真学习,提升自己,完善教学态度。

  培训期间,认真聆听讲座,完成作业,与同伴交流。在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。要想真正提高自己的.教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的专业素质及文化素养。一名教师一定要把自己的精力全身心投入到教学之中,要热爱我们的事业,并坚信,这是一个能让自己真正快乐起来的事业。只有这样才能保证我们的教学任务能够顺利的完成甚至完美完成任务。每节课上课前都做好准备,平时多学习,多看书,及学习美术方面的技法视频,就像这次的培训教育就是一次很好的学习机会

  二、拓宽视野,更新观念。

  因为自己实在积累的很少,很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,使我耳目一新,教学理念也发生了变化。我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。经过学习让我明白作为一名美术教师也要有一种勤奋向上、力争上游的精神,因为你具有了这种精神,那么也潜移默化地影响到学生。而且只有从观念上更新,允许学生提出独到的见解,为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境,才能创造出师生平等,其乐融融的教学民主的气氛。

  三、精心设计教学,更新教学方法

  教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大,总之,对教师的要求更高了。在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。与他人的切磋交流较少,因而教学方法也是较传统,保守。通过新课程培训我认识到新教学教法和设计的新理念。教学是一种技术,首先,更是一种艺术,把握好教学目标的前提下,对教材,对知识点,内容设计,教学评价等, 做到有效的创新,才能赋予教学充实而富有个性的生命力。只有教师的教法新颖,学生也才会更有创新意识,学生的兴趣也会更浓厚。基本功扎实了教学自然也就成功了一半。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代的发展的需要。

  总之,时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。本次培训中,通过学习我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,做人民满意的教师。通过这次培训,让我深刻的感受到“教育也是一项技术活,不仅需要丰厚的教学技能,还需要出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略。”当你把握住被教育者的兴趣点时,说明你已经叩开了教育之门,但要获得最终的成功还需要我们不断的学习和探索。

小学美术课心得体会 第三十一篇

  在美术展览中,我们有幸瞻仰了许多优秀的艺术品,也让我们受益匪浅。艺术品是艺术家用他们的智慧和情感创造而成的,它们以各种形式表现出生活的美丽和真实,唤起人们对于世界的思考和感悟。通过这次观摩,我深深体会到艺术的力量和价值,从而对自己的人生有了更深刻的思考。

  首先,在这次美术展览中,我对艺术家们的创造力和天赋深深地敬佩。每一件作品都是艺术家在无数次的尝试和失败中终于取得突破的结晶。比如,一幅抽象画中色彩的变化让我震撼,艺术家通过色彩的选择和安排,使整个画面充满了活力和魅力。这样的作品让我明白,艺术家要想创造出卓越的作品,需要有极高的技术和艺术修养,同时还需要有自己的创意和眼光。这使我意识到,只有不断地学习和研究,不断地努力和尝试,才能达到艺术的高度。

  其次,通过这次观摩,我对艺术的表达方式有了更深入的理解。艺术是艺术家用各种手段来表达自己的思想和情感,同时也让观者感受到其中的美。有的作品通过写实的方式来表现事物的真实和细致,使观者仿佛进入了作品的世界。而有的作品则更注重传达情感和思想,用笔触和色彩来表达内心的感受和思考。这让我意识到,艺术是多元化的,任何一种表达方式都有其独特的魅力和意义。而我们作为观者,则要用心去感受和理解,用自己的方式去欣赏和解读。

  此外,我还意识到艺术的价值和作用。艺术作品不仅能够带给人们美的享受,更可以激发人们的思考和思维。一张油画里的风景,让人感受到大自然的伟大和力量;一副木刻中的人物,让人思考生命的意义和价值。艺术作品通过表现形式的多样化,在不同维度上引发观者对生活、人性和社会的思考。这使我明白,艺术不仅是审美的享受,更是人们思想和情感的表达,是对于现实世界的一种思考和反思。因此,我将更加重视对于艺术的学习和理解,以使自己的审美和思维能够得到提升。

  最后,这次美术展览让我明白艺术是一种精神的追求和表达。在作品中,艺术家用他们的创意和才华来呈现出世界的多样性和独特性。而艺术家的精神和意志也影响着作品的质量和观赏者的感受。绘画、雕塑、摄影等艺术形式不仅是一种技术的'运用,更是一种态度的表达。通过观摩这些作品,我感受到了艺术家的坚持和热情,他们在面对困难和挑战时从不退缩,而是用自己的热情和毅力去创造。这给我带来了很大的启示,让我明白,只有拥有正确的人生态度和坚定的信念,才能创造出真正的艺术品,赢得观众的赞赏。

  总之,通过这次美术展览的观摩,我对艺术的价值和作用有了更深刻的理解。艺术家们的创造力和表达方式给我留下了深刻的印象,使我对艺术有了更深入的认识。艺术不仅是对生活的反思和思考,更是一种精神的追求和表达。通过欣赏和理解艺术作品,我相信我会在自己的生活中更加关注美的感受和思考,同时也会更加努力地追求卓越和创新,用自己的方式去诠释艺术的魅力。

小学美术课心得体会 第三十二篇

  如今的美术课再也不是以前那样:教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课,而又有良好的效果,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫思考。

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我们一直都在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我谈谈自己几点看法:

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《快乐的节日》这一课里,为了让课堂更有氛围,制作各种各样的手工装饰品挂在教室四周,我还准备了一些有节日气氛的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外学生工具材料的充分准备,也是上好一节美术课的关键,因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作;准备的材料工具最好多样化,这样更能起到一个激发学生学习兴趣效果,也就大大调动学生主动参与实践的积极性,如我在《中国画》时除了准备了宣纸,还准备了白布,学生看到白布情绪高涨,学生都主动的积极地选择了白布参与国画的创作,收到不错的效果,虽然耗点资,但教学成功的快乐可以弥补,也就值了。像这样的准备,只要是我们教师想到的,我们就应该下大力气去准备,比如:需要服装、道具,背景等,我们就应该精心去做,哪怕不是那么完美,只要你在课堂有些不一样,就已经给学生很大的吸引力了,抓住了学生就抓住了课堂,教师除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

  二、我们要抓住学生心理,培养兴趣

  我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。

  三、教师要转变教学观念,提高审美意识

  因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。

  四、我们要从兴趣入手,提高创造能力

  1、改革教学方法

  过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的.思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。

  2、充分利用现有设备,直观教学

  只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。教师上美术课时,总不能天天“游戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课。

  “兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。

  3、课堂教学内容适中,训练有层次

  在课堂教学过程中,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习,观察要求低一点。如:初一年级的线造型练习,开始应该从简单的造型画起,有的甚至要从简笔画开始,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。通过这种类型的练习,可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。

  我们教师只有根据农村学校的实际情况,教师从自身出发,了解学生,转变观念,利用各种教学方法和先进的教学工具,有效地培养学生的艺术素质,不增加他们的负担,培养他们的兴趣,才能提高学生的创新能力。

小学美术课心得体会 第三十三篇

  20xx年9月27日,根据校领导的安排,我前往枝城小学学习,参加了小学美术课堂教学现场研讨会活动,我共听了2节课,美美地享受了这顿优质课的丰盛大餐,感触最深的有如下几点:

  一、教师个人素质较高,课堂内容细致入微。

  一堂好课并非一日之功。一个好老师的自身素质也非一日之功,在次活动中,讲课教师的个人素质、美术知识水平较高。整堂课的设计以人为本,以学生为主题,以兴趣为核心,课堂环节中的一点一滴都进行了多次推敲,精益求精。逐字逐句的展示,每个动作、表情的展现,才形成了一堂堂如此生动的课。看得出教师在备课过程中,煞费心思。

  二、个性教学,彰显教师个人风采。

  讲课教师的每个人的课堂都有各人优势和亮点所在,有的老师的课堂气氛活跃,有的`老师的课堂严谨有序,像《纸品乐淘淘》这节课,教师幽默的语言,有趣的演示,时刻调动着孩子的情绪,在课堂中,老师幽默诙谐的语言,以及老师那富有感染力的表情和动作,让孩子觉得老师把他们带到了一个神奇的创新境界。在示范环节,教师没有示范整个作品制作过程,而是利用半成品,只演示了难点部分,这样既节省了时间,学生也真正学到了自己解决不了的难题。

  三、评委精彩点评,指导教学研究。

  我通过评委老师的点评,把小学美术课堂教学中出现的问题和建议进行总结一下,和同事们共同探讨、共同进步。

  1、把握好教材,处理好教材与教学的关系。

  教材为教学服务,不能仅限于教材,不做教材的奴隶,在备课时,要超越教材,深入的挖掘教材内容,把握好教材的重点、难点,所有设计的环节都是为难点和重点服务。

  2、不盲目的模仿、追求别人上课的模式和套路。

  在课堂环节设计中,不能繁琐化,不能盲目模仿一些优秀教师的教案。像学生讨论环节,不是说每节课都必须有讨论环节,什么时候需要讨论?只有在问题出现分歧时,出现不同的意见时分组讨论。另外像学生做练习时放音乐问题,在课前教师要深入研究一下,放音乐的目的是什么?为什么要放音乐?音乐体裁、音量是否合适?

  3、老师们的共性问题

  很少注重双基教学,没有抓住美术教学的核心,内在深刻的东西没有,很多都是表面花哨的东西。避免简单问题复杂化,作业设计和评价要归纳到双基方面知识点上。教师演示时,实物操作时,要考虑全班同学都能看到,可以围着老师观察,在课堂展示教具和学生作品时,允许学生离开座位。

  只是我个人一点浅显的认识,有不足之处,恳请予以批评指正。

小学美术课心得体会(通用33篇)

下载Word文档到电脑,方便收藏和打印~

to-top