学习书法心得体会（通用12篇）

学习书法心得体会

　　当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，这样能够培养人思考的习惯。那么心得体会到底应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的学习书法心得体会，希望能够帮助到大家。

学习书法心得体会 第一篇

　　书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。

　　俗话说：一字一世界，字中有舞者之姿，有山河之顾盼，有人世之喜悲，更有苍茫人生的希望和无奈。记得小时候常看伯伯写书法，伯伯边写边给我讲怎样写书法，虽然那时候不懂，但多少也知道点好看的字，从那时候起我就开始喜欢上书法，学好书法实际上就要花时间，确实这样，经过长时间的书法练习我也学到了很多，可以学到很多的书法知识、写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力和耐性。

　　学书法，如果真的投入其中的话，你可以感受很多的'乐趣，确实这样，我们起初接触到的是篆书，然后过渡到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力、有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写得时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

学习书法心得体会 第二篇

　　书法是一门古老而神奇的艺术，它以纸笔砚为媒介，通过字的形态和笔法的运用，表达情感、展示美感，给人以视觉的享受。我自幼爱好书法，小时候学习毛笔字的基本笔画，使我逐渐培养了对书法独特感觉和审美欣赏能力。我喜欢书法的一种成因是“字”，无论是贤人、智者留下的古文，还是作家们取之不尽的创新，都能够在书法中表现得淋漓尽致，这种通过笔画和布局来表现文字的艺术真是让我着迷。书法是一种文化的传承与创新，经典的武功时刻都会在书法中通过字来表达，让我魂牵梦绕地融入其中。

　　书法是一门高雅的艺术，学习书法需要细致入微的观察与勤奋的练习。我常常留意名家的作品，希望通过欣赏他们的作品来提高自己对书法的理解。不仅如此，我还研究了一些有关书法的理论和技法，从中汲取养分、提升手笔。创作是学习书法的基础与目的，创作过程既是对自己的考验，也是对经典作品的领悟。通过不断的练习和创作，我逐渐掌握了一些书法的基础技巧。感悟到书法艺术是要通过学习来提升的，这就需要我们多看、多学、多练，不断地积累与创新。

　　书法是人生修养的一种体现，在书法创作的过程中，我们可以融入个人的情感与思想。写字的过程可以让我们沉淀思考，细致入微地处理每一个笔画，这使得我逐渐领悟到书法艺术与人生有着千丝万缕的联系。在写字的时候，我们要控制好笔画的轻重、眼神的转动、心情的平稳，这些也成为了我对人生的感悟。书法在落款后留下的意境，也是一种对人生哲学的思考，每一笔每一画都能体现生活的点滴。我逐渐明白，书法并不是简单地模仿笔画，而是通过笔画表达情感，抒发心境，传达内心的感悟。

　　随着社会进步和科技的发展，书法艺术也在变革，并具备了新的价值与内涵。在现代纸张上，书法走向了更加多元化的方式表现。书法作为一种艺术载体，既可以以传统的方式墨写，也可以借助电子器械进行创作。这使得书法更容易被更多的人所接触，也更容易被保存和传播。而在日常生活中，书法的运用也变得广泛。我们常常可以在商场、学校等公共场合看到工整的书法字样。这些都体现了书法在现代社会的`广泛应用和普及，同时也折射出了人们对传统文化的重视。

　　书法是一种终生的修炼，我希望能够通过持之以恒的学习和创作，不断提高自己的书法水平。同时，我也希望能将书法的魅力传播给更多的人，让他们感受到书法所蕴含的中国传统文化的博大精深。我期待着自己能够在书法的道路上越走越远，不断丰富自己的心灵，也为世界的美感创造贡献。

　　通过学习书法，我深深体会到了这门艺术的魅力和内涵。书法是一门充满智慧、寓意深远的艺术，它不仅是一种传统的文化瑰宝，更是一种人生哲学的体现。我会继续努力学习书法，利用书法这一工具，去提高自己的艺术修养和审美素养，同时也将书法的美丽和价值传播给更多的人，让他们一起领略书法艺术的魅力与魔力。

学习书法心得体会 第三篇

　　作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的。特别是语文老师，写字是很重要的基本功。因此我开始学习书法，断断续续地写了好几年，但是书写水平进步迟缓。

　　有幸参加了这次由朵云轩艺校组织的为期五次的楷书书法技法教学与实践的培训，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。通过培训，使我对书法艺术有了更深入的了解，也深深感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，作为一名语文教师，传承祖国书法传统文化的责任。

　　在培训中，聆听了著名书法家沈培方老师的书法讲座，以及书法专业知识精辟的讲解，使我对对书法专业知识有了新的认识。期间还得到沈老师对于笔法的细心指导。沈老师细心地逐个检查了每个老师的执笔方法，并一一纠正，强调行笔时一定要“指实掌虚”。沈老师还一一讲解并示范了横、竖等八个基本笔画的运笔方法，教会我们“横画竖下笔，竖画横下笔”，其它笔画皆同此理。很多老师一时不是很明白，书写时不得要领，沈老师耐心地反复示范、纠正，老师们深受感动。

　　通过学习，我开始懂得学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承的规律。历代大家都很重视写楷书，楷书里面包含了大量的`书法最基本的规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作细节，尽量把每个提按转折做到位。

　　用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。写字时行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，写进纸去。

　　临帖时要随时提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的牛笔。下笔要善于找参考照，大胆落笔，随时调整。字的形要控制好，也在善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体角度的大小、长短，笔画之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。一个字只能强调一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。

　　练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可能成为一个书法艺术爱好者。学习书法不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的工程。既要注意人品的休养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步。

　　总之，此次书法培训不仅提高了受训老师的整体书法水平，也对传承民族的文化艺术，修炼人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有重要意义。

　　书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。今后我要尽量挤出时间，静下心来认真思考，尽快消化和吸收培训的知识，勤于练习，尽快达到培训的目标和要求，多练字，练好字。在练习的同时，陶冶自己的情操，也让自己工作之余的生活更加充实。同时把本次学习的经验和知识应用于书法教学，毫无保留地传授给学生，使学生的书写技能得到提高发展。

学习书法心得体会 第四篇

　　隶书是中国书法的一种经典字体，其气势磅礴，结构稳健，富有变化。我学习书法多年，对隶书的掌握也已逐渐深入，今天我想分享一下我的书法心得体会隶书。

　　隶书也称为“秦汉隶”，是清秦汉魏晋时期流行的一种字体。其笔划结构稳定，严谨有力，因此多用于书写公文、文章等正式场合，并传承至今。隶书有五韵，即“开、合、出、回、定”，五韵相间，构成了独特的韵律美感。学习隶书时，首先要掌握好其基本笔形和结构，再次是调整好用笔姿势，腕力，力度等，以保证书写的整齐美观。

　　提高书写隶书的技巧和水平，需要坚持不懈地练习。练习可以分为多方面，例如：学习经典名家的隶书书法，欣赏名家的作品，从中汲取灵感，不断总结实践中遇到的问题，从而纠正自己的缺点，在不断摸索中提高自己的隶书水平。

　　隶书的五韵构成了专属于隶书的韵律美感，其规矩严格且富有变化，让隶书作品更加独具特色。当我们书写隶书时，要注意体现出隶书的`韵律美感，在书写时要注意起笔、落笔和收笔，使其流畅有序。

　　众所周知，书法作为一种绘画艺术，具有很高的审美价值。隶书以其刚健有力的笔画，和独特的韵律美感，使得隶书的审美价值更加突出。隶书作品多见于公文、石碑、诗画等文献艺术品，而其中的名篆、金石等隶书作品更是被广泛收藏和研究，其文化价值和审美价值不仅仅局限于书法领域，同时也融入了广泛的文化领域。

　　学习隶书，不仅仅是学习一种书法艺术，更是懂得了中国书法中的文化和精神，也更让我了解到自己的缺点和不足，明确自己的修养和气质，提高自己的审美追求。每天练习隶书，坚持不懈，一定会有所收获。最后，我坚信，学习隶书不是短暂的追求，而是对艺术与人生持久坚守追求的哲学态度。

学习书法心得体会 第五篇

　　前面文章有写过，跪着学古人，站着写自己！既表明对古人的敬畏，对学问的敬畏，又表明学习古人的前提下，让中华民族的文化有所创新，有所创造，有所进步，从而无愧于古人，无愧于后来者。对待书法的继承与创新问题，多年来一直是书法界普遍关心和争论的热点。

　　一个人书法创作成就的高低以及艺术生命旺盛与否，取决于什么呢？

　　是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗？

　　马

　　不是！而是取决于他的知识结构和文艺修养等“字外功”。书法之妙，在自出机杼。掌握书法技巧之后，书艺水平的高低，就要看学识的深厚与否和修养的深浅。

　　学习与模仿自己喜欢的古人书法大家的书法，是一个与众不同的领悟的过程，名家有自己的风格，名著经典之所以成为经典，必然有其存在的道理，其中的道理不为外人道也。我也分享过假如想写的一手成功的颜体楷书，必须做到：

　　一：揣摩点化的含义；

　　二：持之以恒的临摹，不能急功近利，而要有铁杵磨成针的毅力

　　三：在熟练临摹的基础上，学会变化，不要一成不变的照搬古人，而走到自己没路可走。

　　古代书法作品浩如烟海，名家众多，风格千秋。有些作品被尊为经典，既有共性，又有个性，如王羲之、欧阳询、柳公权、颜真卿、米芾、邓石如、王铎、吴昌硕等人的作品，可以作为学习书法必须临摹的作品。而像郑板桥、张瑞图、徐渭等人的作品，个性过于强，路子较窄，对初学者就不一定合适，不必人人都去临习，弄不好，会走入偏道。

　　又比如，米芾、赵孟、文徵明、傅山等都是行草大家，但他们的篆书和隶书并不好，我们就不一定去临习，因为篆隶不是他们的强项。邓石如和吴让之都是篆隶和篆刻大家，他们的行草书并不是最好，我们也不一定去临习。因人的个体差异很大，同临一个帖，每个人的感受、领悟出的含义都会有所不同，再加上时代、年龄、环境、世界观、价值观以及学书的历程不同，必然会形成各自的特点，这种特点用传统与审美高度，加以归纳、整合就会形成自己的风格。

　　凤

　　要有理解和分析地继承传统，古代书法家的优秀作品精华，一定要认真地学习继承，而且要发扬光大。但古代所有的书法作品并不一定都是优秀的、美的东西，我们决不能生搬硬套地去临摹学习。事实上每个从事书法创作的人，都会在众多的古代书法作品中进行很好的选择，这种行为本身就是继承中的分析和选择。

　　有人说“古到深处便是新”，这话很有道理。 如果说书法是传统的艺术，以中国文字为载体的表现艺术，那么艺术的书法，包括两个要素，即继承传统的同时，创新也离不开艺术审美性，二者尤为重要！

　　书法即使用毛笔书写汉字，对汉字进行艺术创造的艺术。可以说汉字三千多年的发展史，本身就是一部独具创造魅力的艺术发展史，是汉字本身所具有的艺术造型和艺术情趣，给古今中外书法家提供了创作和发挥的基础和源泉。中国书法三千多年的发展史，本身也是一部很有价值的创新史，就是在继承前期优秀传统基础上的开拓进取和创新，如果没有开拓创新，也就失去了艺术创造的'生命。

　　鹤

　　只有传统，没有艺术性或只有艺术性，没有传统，都不可谓之书法。

　　书法，在传统上，首先要解决的是艺术表现的基本手段。比如，篆书是最古老的汉字字体，篆书中锋用笔，也就是说中锋用笔，可以使线条厚实、圆润、生动、饱满、雄浑壮美、韵味久远。篆字的结构上紧下松，垂脚稍长，有居高临下的俨然之态，当须仰视观之，那种橫短竖高的造型特征产生了神秘的崇高感；有些字形能较为直观地显示出先民对自然和社会事物的认识，容易唤起人们对自然、对生活的联想。篆书在章法上行列整齐，规矩和谐，形成了以挺拔俊秀之结体、圆润劲利之用笔、婉通浑畅之线条和庄严雍容之布局为基本特征的艺术风貌。显现出一派天真烂漫不加雕琢的自然美，以及朴质浑厚的美学特征。

　　正因为时代的继承与发展，到东汉时代，篆书已逐渐被隶书所替代，虽然篆书虽然是早期的汉字字体，却具有独特的审美价值和书写效果，所以后世仍有沿用，并在艺术上有所突破性发展。

　　鹏

　　俗话说：功夫在功夫之外。此话怎么讲呢？书法，是一个人综合素质的体现。书写者是满腹才华，还是仅限于技巧本身，则在书法作品上均有体现。缺乏书卷气的作品乍看惊艳，但不过是皮毛而已，越看越不耐看，味道呢也越看越寡淡。像有的人根本没有认真研习古代碑帖，就在玩什么线条、技巧、墨象、图形等，胡涂乱抹，基本功太差，谈不上什么文化品位。这种所谓创新作品，开始看还颇有点新鲜感，再看时，就会觉得过于肤浅乏味，毫无根基，难登大雅之堂。犹如很会说话的人，一定会是文学家吗？不一定是。书法同理，传统功夫再好，如果其书没有艺术性，字字一样，篇篇雷同，那只能说明他是字写得好的写字匠，具有匠气的墨宝宝而已，不能称其为书法家。

　　众人皆知，好的书法的创新离不开深厚的文化修养。文化修养指书艺以外的其他修养，诸如书者的思想品德修养、学识和艺术修养以及生活经历等等。一幅成功的书艺作品，应该是书法家思想境界、生活阅历、知识结构和艺术修养的总和。书法是通过综合各种知识和修养，并用毛笔这一特殊的书写工具，将汉字经过高度艺术处理，从而表达书者思想感情的一种抽象艺术。鉴于此，书法家须具有多种文化艺术造诣和修养，须通书理，精诗词，善绘画，谙文章。

　　书理可以启其灵性，诗词可以发其情致，绘画可以舒其章法，文章可以养其气韵，书法家必须使自己具有高尚的风格、广泛的艺术修养、丰富的知识积累、宽广的眼界和胸怀。只有在这个意义上的创新，才能使自己的书艺作品具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。

　　创新不但要刻苦临池，精于临摹，练好“字内功”；更要研究书理，博通书史，加强思想修养和文化艺术修养，修好“字外功”，努力做到“积学以储宝，酌理以富才”，提高文化修养是一个人终生奋斗的目标，是一个循序渐进的追求过程，是一个人的生活阅历、思想境界、创作环境、时间精力和兴趣特长相联系的，虽终生追求，却因人而异。

　　道

　　书法是所有艺术门类中传承度最高的，如果只是“任笔为体，聚墨成形”，没有深厚的传统文化的基础和广博的学识和审美高度，怎么创新呢？往哪方面创新？创新是每个学书者的目标，但创新从来没有捷径，也不可刻意而为，为创新而创新，创新是功到自然成的事情。

　　反之，只是任凭个人的想法，以怪异取悦于众人，以随意夸张变形冒充当代艺术，就是歪曲创新，就是对艺术的亵渎。外行看不懂，业内人一眼便知其书法的技巧水平的优劣程度。不必再上演皇帝的新装的表演了。

　　只有传统没有艺术性或只有艺术性没有传统都不可谓之书法。

　　禅

　　关于艺术性。书法的艺术元素很多，但其中有两个重要的特点，抒情性和不可重复性。

　　好的书法作品是形式和内容的高度统一，表达书者思想感情的一种抽象艺术！如《兰亭序》、《祭侄文稿》等。二是不可重复性。相传王羲之写天下第一行书《兰亭序》时是微醺之后即兴作文作书，因有修改和漏字处，之后，王羲之重新写了十几遍怎么也超越不了第一张。天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》是怀着一种悲愤之情写下的悼念文章，纯属文字草稿，添加修改处甚多，若过了此时此境，颜真卿也不可能写得出第二篇一模一样的祭侄稿。

　　作为书发发烧友的墨宝宝们，第一阶段期要深入领悟传统各大派系的结字章法与特征，用心训练技法，夯实基本功，这是一个持续的漫长的过程，也是考验人的意志与毅力的过程，然后，多看多写多交流，脱俗是第一位的，其次是风格，其三是艺术性。做到第一条超凡脱俗已属十分不易，做到前两条便可纵横书坛，三者皆备便是当然大家。这既要靠孜孜不倦的勤奋，还要靠天资的灵气。

学习书法心得体会 第六篇

　　学习书法有没有收获?肯定有收获，而且收获很大。

　　第一点：书法改变了我的人生。

　　对联是民间最直接的书法作品

　　有人质疑，真的有这么大的收获吗?我个人认为是书法改变了我的人生。1985年我五年级的时候开始学书法，教我书法的语文老师也是我的亲戚，按辈分我当叫他“姑丈”。他在我们县城是大名鼎鼎的“书法家”，村里红白喜事，写对联、挽联，都能见其挥毫泼墨的身影，而且，他凡是参加县里举办的书法比赛，必定获奖，是当地公认的书法“名家”，能写隶书、楷书、行书和草书。初中时期我的书法开始有长进，到了高中阶段，书法已在全校名列前茅，硬笔书法比赛拿了全校第一名。

　　当你硬笔书法比赛获得全校第一名

　　因为书法写得好，班主任和语文老师对我非常好，班级的板报抄写，都是我起笔。说到书法，我也很感激我的高中语文老师，他不但在作文写作上给予我谆谆教诲，还鼓励我继续练好书法。1993年，在那个千军万马过独木的高考岁月，在一个县城中学，考上省城的重点本科院校实属不易。而那一年高考，语文总分120分，我考了98分，其他文科类也考得很好，老师给我分析获得高分的原因时说，这可能与我的书法写得好有关，正常情况下，字迹工整，卷面整洁，改卷老师会给出一定的印象分。所以，后来我考上了省城大学中文系，在大学里面业余时间继续习练书法。

　　书法写得好对学习和工作大有裨益

　　大学毕业以后，我被分配到一家大型国有企业当秘书，当时，还没有普及电脑，领导的讲话稿多为手写版，厂党委书记的一些讲话稿，她都安排由办公室主任拟稿，让我来执笔书写。所以，毕业不到两年，我被提拔到厂政工部任厂报总编辑。遗憾的是，国有企业改革，让昔日国企的辉煌不再，企业效益每况愈下，大量的工人下岗，专业技术人才流失严重。我也选择了跳槽。

　　书法作品展

　　1998年，我参加谋电视台记者公开招考，经过笔试、面试，最后被录用入编，在几百人的'选拔中脱颖而出。后来，我的台领导在一次个人谈话中告诉我，他说，其实我的笔试内容答题不算很好，但是他看中我写的这一手字，还有面试的时候，那种从容不迫的神情和对答如流的表达能力，适合做一名记者，才决定录用我。

　　习练书法需要长期积累

　　第二点：书法让我结识更多的良师益友

　　学习书法永无止境，在工作当中，我因书法与许多书法爱好者和当地书法界名人多有交往。与书法爱好者平时有空多交流，成为了工作生活中的良师益友。在国有企业工作的那两年，厂里工会副主席是出了名的书法高手，人也孤傲，但我和他却私交甚笃。后来我调到海滨城市电视台做记者，他还趁旅游的机会，专程找过我好几次，和我喝酒聊天谈书法。在海滨电视台工作期间，因书法而与之结缘的领导和同事，后来都经常走往，谈得最多的也是书法。后来，我又调到了省直机关单位上班，对书法艺术我依然没有放弃。

　　挥毫泼墨瞬间

　　不过，有一些书友，写字很有个性，平时写字水平一般，但是酒过三巡，菜过五味以后，在半醉的状态下，再挥毫泼墨的话，那笔法功力，判若两人。用他们自己的话说“李白是醉酒诗百篇，我是醉酒下笔如有神”。后来，我发现其实有不少人在喝酒半醉状态下，确实写字另有一番风味。

　　因为书法我跟书友们又学了摄影

　　因为书法，我结识的这些前辈们当中，有不少人对摄影和绘画造诣很深，后来，在他们的鼓励和帮带下，我又开始涉足摄影行业，因为在电视台做过记者，对摄影摄像器材本身就不陌生，所以进步很快，后来参加摄影比赛获奖无数。

　　学习书法让人心平气和

　　第三点：书法让我身心更加健康

　　关于书法有益于身心健康，我之前的文章已做了表述，不再赘述。简单讲一讲我个人的感受。首先，学习书法能让我养成做事有始有终的习惯。写一幅书法作品，不仅要写正文，还要写落款，加盖钤印，才能完事。其次，习练书法要集中精力，所以，眼睛要聚精会神，执笔之手要柔韧有余，气息要均匀，整个书写过程，就是精气神的提炼。一幅书法作品写下来，整个人身心得到一次陶冶。

　　书法艺术展示

　　习练书法还能缓和个人紧张的神经和生活节奏，释放压抑的心情，当沉迷在书法的精神世界里，那些扰乱心神的杂念会逐渐消失，让自己变得更加心平气和。欣赏好的书法作品，能让自己仿佛置身世外桃源，穿行于高峰流水、云岚幽谷之间，感悟如同跋涉人间“仙境”一般。

学习书法心得体会 第七篇

　　隶书是中国书法艺术中的一种经典书体，其独特的笔画结构和精细的线条表现力使其成为了传统书法中不可或缺的一部分。通过学习和练习隶书书法，我体会到了它的独特魅力和内在的价值。在这篇文章中，我将分享我对隶书书法的心得体会。

　　首先，隶书书法强调线条的流畅和平稳。作为一种行书体，隶书注重笔画之间的衔接和整体的平衡。我发现，在练习隶书时，我必须要以流畅的动作去书写每一笔，以确保笔回之间的过渡自然而不突兀。当我掌握了这种书写技巧以后，我发现我的隶书作品变得更加具有韵律感和美感。这使我对隶书的热爱更加深入，并激发了我继续学习的动力。

　　其次，隶书书法强调线条的精细和细致。隶书的特点之一是笔画的线条非常细腻，每一笔都有自己独特的特点和意境。当我练习隶书时，我发现我需要用较细的毛笔或者画笔来书写。这样才能更好地表现出每一笔的细腻之处。同时，在书写的过程中，我也需要更加细心地观察和描摹每一笔的特点，以准确地表达出隶书的风格和精髓。通过不断的练习，我逐渐掌握了这种技巧，让我的隶书作品更加精致雅观。

　　第三，隶书书法注重形体的秩序和结构。隶书通过丰富的线条和笔画来表达出文字的形态和结构。在练习隶书时，我发现我需要认真观察每一个字母的线条和笔画，并掌握它们之间的关系和组合方式。只有当我准确地理解每一个形态的意义和布局方式时，我才能够更好地表达隶书的美感和魅力。因此，在练习隶书时，我有时会画一些基本的草图，来帮助我更好地掌握字母的形体和结构。这种创作方式不仅提高了书法水平，也使我更加了解隶书的独特之处。

　　第四，隶书书法注重书写技巧的娴熟和熟练。隶书的线条非常曲折，且笔画的精致感非常强烈。当我练习隶书时，我发现我需要不断地磨练自己的笔触和笔势，以使笔画更加流畅和有力。在练习隶书时，我会按照规定的.顺序和方向进行练习，以便掌握隶书的基本规则和技巧。逐渐地，我发现我的笔触变得更加娴熟和熟练，书写速度也有了明显的提高。这使我更加热爱隶书，并更加努力地练习。

　　最后，隶书书法注重精神修养和审美情趣的培养。隶书是中国传统文化的重要组成部分，它不仅仅是一种书写的方式，更是一种心灵的修养。通过学习和练习隶书，我逐渐培养了对美的敏感和欣赏能力。我学会了如何欣赏隶书作品中的每一笔每一画，以及它所传达出的文化内涵和情感表达。这使我对传统文化的理解更加深入，也让我更加热爱和珍视中国的传统艺术。

　　总而言之，隶书作为中国传统书法中的一种重要书体，以其独特的线条表现力和精致的艺术特点吸引着我。通过学习和练习隶书书法，我不仅仅提高了自己的书法水平，也培养了自己的审美情趣和精神修养。学习隶书不仅是书写的过程，更是一种心灵的陶冶和文化的传承。我将继续努力学习和掌握隶书书法，以使自己的书法水平更上一层楼。

学习书法心得体会 第八篇

　　这个学期，我参加了学校的书画社团。刚刚加入的时候，我不会使用毛笔，单老师会细心指导我怎么使用，我不会写毛笔字，单老师会一笔一划的耐心教我书写，当一个字怎么也写不好时，单老师还会帮助我发现问题并教我如何改进。慢慢地，我们社团里的同学写的毛笔字越来越好了，会写的字也越来越多了，单老师还教我们画国画。

　　通过这学期书画社团的学习，我体会到了想把书法写好，首先要刻苦练习，不骄不躁，还要踏实做事，有耐心。参加书画社团不但能教会我许多书法和国画方面的知识，还能带给我快乐，要谢谢我的单老师!

　　不知不觉，跟单老师学习书法的这个学期即将结束了，身为单老师书法班的一份子，我感到非常开心和荣幸。

　　第一次看见单老师写的字，我的.心灵就被深深地震撼了，心想我要是也能写出这么一手好字该多好啊!后来通过跟单老师的系统学习，我才知道，要学得一手好字并非易事，要打好基础，认真练习，不能有半点马虎。

　　这学期主要跟单老师学习了书法的基础，懂得了怎样裁纸，懂得了什么叫切笔，什么叫提斗笔，白云笔等，还学会了三下画葡萄叶，葡萄是两笔画成的，颜料与水的调配比例……

　　在单老师书法班中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习，老师去的都非常早。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。

　　总而言之，单老师的教学，不仅使我的字有了很大的长进，同时也令我在精神上受益匪浅。真的非常期待下学期单老师书法班开课继续学习。

学习书法心得体会 第九篇

　　中国书法经过几千年的沉淀、积累和发展，已成为独具华夏特色的文化瑰宝。关于如何学习书法，我有“三个经验”体会与书法爱好者共勉。本人经历了从不知到有知，从知之甚少到知之较多，从写字到书法，从不自觉到自觉的过程。从我知事的那天起，就把它作为终身追求的一项事业，从真学上下功夫。坚持60多年如一日，为国家学，为民族学，为传承和创新而学。家境贫寒，买不起灯油和笔墨，就用山上的松树油照明，用树枝当笔，以大地当纸;没有字帖，就蹲在墓碑前观摩习练;出门在外，没有笔墨，就在自己的膝盖上比划名碑名帖;有条件时拼命学，没有条件时千方百计创造条件学，工作繁忙时挤出时间学，把别人用于唱歌、跳舞和钓鱼的闲余，都用来学书法，这样抓住空暇刻苦学，自觉地把学习书法作为生活中除衣食之外的.须臾不可缺少的第三件大事，不管生活条件多艰苦，也不管工作环境多险恶，从未间断过认真学书法。

　　善练是方法。人间凡事，没有学不会，只有不会学。“无巧不成书”，学习书法，既要有决心，更要讲方法。方法是渡河之舟。我在学习书法时，坚持“帖学与碑学并重，古法和今法相济;楷行习练交叉，常练榜书在先;首要把握重心，字形结构严谨;注重学习效率，练字习法共进;心中有字在胸，下笔方可有神”。从而，变苦练为善练，变死练为活练，变练一体为练多体，变单练书法为绘画、雕刻、装裱并举。这样，相互渗透，相互促进，相互融会，事半功倍。

　　苦研是恒守。书法是我国千古绝唱的线条艺术之一。要传承和发展，必须刻苦钻研、持之以恒地探清其脉络，理清其源泉，把握其精髓，效法其规范，开掘其新境。据此，我进入大学后，就发奋学习王羲之、黄庭坚、颜真卿、苏东坡、张怀瓘、怀素等历代书法名家的书法理论，既研习书法的历史进程和演化，又研习书法的产生形成与风格;既研习各种书体自身的美学原则和技法规律，又研习各种书体的用笔技术与文化背景;既研习我国的书法和绘画，又研习源远流长的中华文化原生态的基础构筑，凡是有利于学习、弘扬和创新书画艺术的各个领域都有所涉猎。因此，从创立自己超越传统的握笔方法，到行之有效的“书法重心学”，从写字的基本笔法到字体的和美结构，从帖学到碑学，从书写形式到书写内涵，从学会一体到学会多体，从学好一家到学会百家，从集百家之长到独具个性特点，从书法的外形美到书法的内在美等等，都进行过认真不懈地研习。同时还研习了唐诗宋词和哲学、美学，不断为自己的书法创作，打下坚实牢固的基础和吸取鲜活元素的条件。实践使我深切地感悟到：没有凝练厚重的文化底蕴，领悟不了书法的真谛精华，充其量就只能做个写字匠，而永远、绝对当不成书法家。

　　妙用是目的。世界上没有任何事情比服务民众、贡献社会更有意义。妙用书法之途亦理应如此。我上小学二年级时，就给乡亲们写春联，后来从中学到大学，从机关到农村，办板报墙报、布置会议室、庆典写横幅标语、表彰大会写奖状、太平盛世入碑林以及与世界各国开展文化交流，无所不用其极。办展览、出专集，刊发报纸、杂志，收进典籍、文库，运用电视网络，让广大民众从中获得美的享受。同时，教学生、发范本，为从中央到地方的各级各主管领导、民间社团和企业家及城乡老百姓书写横批中堂，为抗灾扶贫助教等公益活动捐献作品，只讲付出，不求回报。把自己的所学之长贡献给祖国和人民，心旷神怡，乐在其中。

学习书法心得体会 第十篇

　　春，有机会完成我的又一个心愿，学习书法，很有幸跟随xx老师的书法学习班，开启正规的学习之路。之所以说正规是因为自己之前一直属于自学模式，买帖自己临学，一直临了多年的颜真卿的《多宝塔》，虽写的还算是字吧，但是对书法艺术研学不深，听了xx老师三节课，让我茅塞顿开，受益匪浅，今天就来分享一下我的学习心得。

　　书法是哲学思维的具象。听xx老师上书法课，每一节同时又听了一节哲学课。xx老师讲的是笔画，是技法，但同时又讲授了很多的哲学观点，例如矛盾关系，横与竖，长与短，紧与松，宽与窄，上与下，进与出，收与放，提与按，虚与实，疏与密等等。每个字要在众多的关系中，找到一个立体的平衡，生态的平衡，心态的平衡，事物在矛盾中生存，又在矛盾中立足，对立且统一。而人最重要的不就是在生活的重重矛盾中找到一个平衡吗?我们面对社会的快节奏，要用内心的慢节奏来应对;我们面对纷繁复杂的世事，要用尽量简化的方法去解决。外界越是吵杂，我们的内心就越要平静，看似矛盾，却是人类最为聪明的生存之法。

　　书法是生活浓缩后的艺术。听xx老师讲课，觉得每个字都有生命，而且是会说话的。左右结构的字是好朋友，左边说“欢迎你的到来。”右边的字说“谢谢你给我留位置。”上下结构的字是玩杂技，下面的字说“放心我会托着你的。”上面的字说“有你在，我放心。”走之旁说“坐好，我们要出发了!”坐在里面的会说“谢谢你拉我。”宝盖头的字对下面的字会说“有我在，不会让你淋雨的。”下面的字说“谢谢你为我遮风挡雨。”细细品来，发现有的字在扭动，有的字在承接，有的字在高歌，有的字自怜，有的字顽皮，有的字可爱，有的字如小家碧玉，有的'字如大家闺秀，有的字如书生般文弱且有卷气，有的字如武将磅礴有力。这是字也不是字，如果你是将军，那字就是战士，不同排列会有不同的兵法;如果你是导演，那字就是角色，不同的角色演出不一样的剧情;书法代表的是一出众生皆在这世间行走的修行之戏，书写者需把握好手中的每一个角色，将字的语言通过书写的技法展现出来，看到的是字，品的却是书写者的修为。

　　书法是生命的全然描写。看一幅作品，通篇看到的是流畅感与气势，更是智慧。王羲之的《兰亭序》被誉天下第一，可以说是王羲之书法技巧的总结作品，其美妙之处不言而喻。我之前除了觉得作品行云流畅，再就是佩服其在作品中二十一个“之”字写法无一类同的高超技法，有人将作品放大80倍后，会发现其中暗藏着完全不同的风韵，可见王羲之巅峰的书法造诣。原来只是觉得了不起，会这么多的方法，学习后才知道，大师的智慧在于，面对同样的问题可以采用二十一种解决方法去解决，从不重样，没有陷入重复思维，模式僵局，而是每一次都会用崭新的眼光去看待每个字，尊重每个字到来，好像在说“我见过你，但却如第一次见你般欢喜。”对字如生命般尊重，这才是大师的过人之处。他在书写时是带有思考和情感体验的，用观察者的身份解读生命，又用当事者的头脑去描述生命，眼睛看到的是书法的美学，眼睛看不到的是其思维方式及对生命尊重之情感。

　　书法是技法，更是思辨之法，是自然之法，是心中之法。是人精、气、神的凝结表现，是书写者经历人事沧桑后大彻大悟的痛快表达，是对世间万事由心底而起的崇敬之感，以笔为弓，将思绪与感慨射出，全身混然一体，一气呵成，将自己的理解与心中世界完美呈现于世人眼前，正如xx老师说的，好的作品能够看到作者的一生。

　　每次听xx老师的课，她的话都如种子一般种进了我的心里，生根发芽，冒出我浅薄认知的界面，成长出一束青苗，散发着生机与希望，生命与激情。让我感受到书法不仅仅是一种技法，更是道法自然的体现，是意境之美，书写的是字，更是人生，是自己内心的世界。

学习书法心得体会 第十一篇

　　书法是中华民族的瑰宝，也是一门古老而深邃的艺术。自古以来，书法一直被视作文人雅士的必备技能，更是让人们感受到了中国文化的博大精深。近年来，书法艺术愈发受到人们的关注和喜爱。我也是其中的一员，通过学习和体会，我深深地被书法的魅力所吸引，领悟到了其中的文化内涵，收获了许多感悟和体会。

　　首先，书法给我带来了审美的享受。书法艺术以笔墨传情，以线条定风格，对于字迹的整齐、流畅和美感都有着极高的要求。观赏一幅书法作品，无论是楷书、行书、草书还是隶书，每一笔每一画都有其精妙之处。当我紧盯着一幅作品，看着字与字之间的关联、笔画与笔画之间的磨合，我会沉浸在其中，仿佛那些线条都在跳动，给我带来了一种心灵上的宁静与舒畅。无论是大气磅礴的楷书，还是秀美别致的行书，或者是潇洒灵动的草书，每一种书法都有着自己的独特韵味，每一幅作品都是一次碰撞于灵魂的对话，使我从中获得了审美的享受。

　　其次，书法教会我坚持和耐心。书法是需要长时间的'坚持和耐心去修炼的艺术，不是一蹴而就的。在书写的时候，每一笔都需要仔细揣摩，诸多细节都需要反复推敲。每天持之以恒地练字，提高自己的笔墨功底，如此反复长时间的练习，这对于一个现代人来说是极其珍贵的。通过书写字体的练习，我发现自己的大脑变得更加专注和稳定，也养成了持之以恒的毅力和耐心。书法对我来说已经不仅仅是一种艺术表达，更是一种精神修养和自己提升。

　　此外，书法使我更加关注文化传承。书法作为中国古代的重要文化艺术形式，承载着中华民族的悠久历史和文化底蕴。通过学习书法，我对传统文化的重要性和价值有了更深刻的认识。每一次在练字时，我都能感受到这是在继承和发扬中华文化的一种形式。因此，我越发珍惜这种文化遗产，希望能够通过书法的传承，将中国传统文化发扬光大。

　　最后，并非最不重要的是，书法给了我一种独特的表达方式。书法是文字艺术的延伸，通过字体的表现和组合，我可以以一种特定的方式来表达自己。这种表达方式不仅仅是文字的书写，更是将自己的情感、思想与墨迹融为一体，经由纸张将其留存在世间。有时候，我会在书法中找到自己的情感寄托，有时候，我会将书法当成一种情绪的宣泄。书法让我从中释放了许多烦恼和压抑，获得了一种真实而独特的表达方式。

　　总结起来，通过学习和感悟，我深深迷恋上了书法艺术。它不仅给我带来审美的享受，培养了我的耐心和坚持，扩展了我对文化传承的关注，也赋予了我一种独特的表达方式。书法，是我心中的一片净土，更是中华文化宝库中的一颗明珠，我将继续沿着这条道路，用笔墨丈量岁月，以书法传承中华文化的美好历程。

学习书法心得体会 第十二篇

　　学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会如下：

　　首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的。因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。

　　从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：

　　1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;

　　2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

　　我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

　　那我一直以来是如何学习书法的呢?

　　首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

　　然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

　　通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

　　第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的`，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

　　第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

　　第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

　　有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。

　　总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。