春琴抄读后感范文（通用5篇）

春琴抄读后感范文（通用5篇）

　　当认真看完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，为此需要认真地写一写读后感了。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编精心整理的春琴抄读后感范文，希望能够帮助到大家。

春琴抄读后感 第一篇

　　看完《春琴抄》，我只想说，春琴有多少缺陷，佐助就有多完美。春琴傲娇恣意，佐助温和谨慎；春琴随意打骂，佐助谦卑恭顺；春琴奢华铺张，佐助简敛朴素；春琴，贪奢享受，佐助处处为仆。所以，春琴活了58岁，佐助活了83岁。从他们相见之日起算，佐助比春琴多活了21年。也算是红颜薄命，老实人长寿，老天总是公平的。

　　佐助爱春琴什么？说来也俗，但其实也是最真实的。因为春琴好看。肌肤如雪，吹弹可破，皮肤细腻光滑四肢柔软白嫩，连一双盲眼似乎也比平常人更明亮更美丽。如果她不瞎，又怎会轮到他佐助？如果我遇到一个这样美的男神，我大概也不需要他会什么，只要摆在那里看就够了。更何况，春琴还弹得一手惊世绝伦的三弦，更是让人不得不爱。

　　那春琴爱佐助吗？我认为是不爱的。因为爱中有个很重要的成分，叫敬。尊敬的敬。一个人对另一个人没有尊敬是没有真正的爱的。显然，在春琴眼里，佐助只是一个下人，世代为奴仆，尤其是在攀比炫富心态盛行的大阪的'那个时代里，嫁个这样一个人为妻简直是莫大的耻辱。所以即便怀疑也矢口否认，即便孩子长得那么像他爹，也说“什么啊，我能跟那号学徒？！”她对佐助是看不上的，是轻视的藐视的，如何又能从心里爱他。

　　一个人爱得深，另一个人嗤之以鼻，持续30年，如何平衡？佐助的心理如何平衡。所以，这篇小说越看到后面我越害怕，我害怕作者到最后来这么一句：佐助心里有个秘密，一个至死不能说的秘密，他知道春琴脸上的伤是怎么回事？只是再也没有人追究了。天啊，我会吓死，即便如此我也觉得合情合理。为什么不呢？毁了她然后永远地拥有她；摧毁她的骄傲，让她再无所寄托无所依挂？这样自己就能跟她平等对话了。

　　可是，这样未免太残忍了。佐助不是这样的人。他是这样获得平衡的。从他刺瞎了自己的双眼那一刻开始。他开始陷入和春琴一样的黑暗世界，那种黑暗是和他在未失明前在阁楼里抹黑学琴是完全不同的，真正的黑暗，无底的深渊。在那一刻，他看到了，理解了，平衡了。也许春琴从来不是本意的骄傲，是自卑促使她骄傲，是不甘心促使她霸道，是绝望让她绝望。她不是像佐助那样自主自愿地失明，如果没有那样的不幸，她本应是个舞蹈演员，一个三弦琴演奏家，是要站在舞台上接受万众瞩目的，鲜花和掌声，还有爱慕呢？而如今，她只有他。她的艺术至死都没有获得多少的社会认同，只是开了个私塾收了为数不多的几个弟子而已，荣誉和名利不足以弥补她的失去。所以，她疯狂，她折磨人。是啊，什么样的失去能比身体的缺陷更令人感觉自卑呢？因为身体的缺陷一目了然，时时可见，无需暗示，无需提醒，自见分晓。只有当佐助刺瞎了自己，他才真正获得和春琴一样的平等地位。“您若爱我，便和我一样。”就是这个意思。

　　我看到小说后的评论有几条很有意思，有一条说，究竟是爱情让我们借由某个人认识了更大的世界，还是让我们爱得眼中只剩下对方。在春琴和佐助的爱情中，佐助爱得眼里只剩下春琴了，而春琴的世界里——至始至终只有她自己。

春琴抄读后感 第二篇

　　如果用一句话概括《春琴抄》，那或许可以这样说：这是个美貌又暴戾的盲人琴师与痴情弟子纠缠一生的故事。

　　女主人公春琴，自幼聪颖美丽，但幼时便遭遇失明，因而苦练三弦琴，成了远近闻名的大师。可以说，这大师里，有几分原因是因为她的美貌。许多人跑大老远，就为了一睹春琴那绰约的风姿与迷人的容颜。

　　而佐助呢，在春琴十几岁时就拜倒在其门下，甘愿供她驱使。甚至春琴在破相后，自毁双目，只为了维持春琴在心目中的形象。

　　什么样的形象呢？自然也是绝妙无双的美人形象了，甚至这种美已经成了一种庄严而神圣的存在，如同信仰般，让佐助即使是付出生命，也在所不惜。

　　春琴当真有这般的美貌吗？

　　以我看来，美貌确乎是有的，但尚不至于称得上是世间绝色。

　　春琴的美，是一种残缺的美。在佐助眼里，师傅那微微闭起的双眼，好像菩萨低眉一样，为其就增添了不少的风情，多了几分渺然的神韵。

　　正是这种残缺，使得春琴的美，给人一种惊心动魄之感。

　　美貌固然让春琴名声大噪，但也为她带来了灾祸——某天夜里，春琴被无缘无故闯入的人用开水浇了脸，似乎是有意而为，打定主意要破坏她的美貌似的。春琴的命运，因美貌，也多了几分坎坷和曲折。

　　《推拿》中的盲人按摩师都红，也曾经因为自己的美貌，而被客人多点几次，被其他按摩师们高看几眼；古希腊的名妓弗里内，因亵渎神灵罪被判死刑，辩护者在法庭之上扯掉了她的衣衫，露出了秀美曼妙的身体，并为其辩护道：“这时上帝赠予的美丽，难道我们要毁掉她吗？”最终，美人被判无罪。

　　自古以来，美貌便有着巨大的力量。

　　为什么呢？为什么人们对美人如此津津乐道？为什么可以不惜任何代价，也要追求美丽的容颜？为什么美貌甚至能够左右正义，有着不朽的力量呢？

　　仅仅是人们肤浅，留恋与眼前的光色，被欲望所冲昏了头脑吗？

　　这个问题实在太过庞大，又太过直戳人心。

　　我试着从平实一点的角度，寻找一些可能性：

　　首先，不可否认的是，美貌是稀有的。而罕见性，让美更加珍贵，更加引人注意。

　　美貌也是有讲究的，恰如先秦宋玉所说，“增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤。”

　　端正的五官，白皙的肤色，甚至于鼻梁与眉宇之间的角度，都有讲究，都影响着整张脸的布局和观感。所以绝色美人，千万人中，也只能寻得一个。

　　但这个原因并不怎么能服人。虽然美是稀有的，但稀有的`不仅仅是美貌，从某种程度上来说，绝丑之人和绝美之人的概率相仿，但待遇却常常不同。

　　我猜测，或许美能带给人一种震慑力，一种感染力，能让人从心底里感觉到美好。这种感觉，和我们欣赏到一副佳作，一道美景，是一样的道理。

　　在美学的概念中，常常有秀美和崇高之分（beauty and sublime）。秀美大多是感官上的冲击，而庄严则更指向于心灵上的震撼。比如一朵娇柔的花，是秀美；连绵不绝的巍巍群山，则倾向于崇高。

　　如果说普通的美人给人以一种秀美之感，那么绝色美人则会带来一种崇高之感。

　　在《春琴抄》中，佐助对春琴的感情无疑就上升到了神圣的高度，把所有的一切都奉献给了她，而自己则忍受着清贫的生活和无情的打骂。但佐助终其一生，都矢志不渝地爱着春琴，甚至在她死后，也念念不忘，时常提及春琴在世时的情形。

　　或许，这种畸形般的爱恋本身，也已经上升到了“美”的高度吧。在佐助眼中，春琴的形象是那么美好，即使她脾气恶劣，即使她贪慕虚荣，也只是徒增了她的风韵和独特而已。

　　从古至今，能够青史留名的女子也大多凭借了美貌的加持。比如诗人辈出的唐朝，有名的女诗人也不少，耳熟能详的名字也有几个，但她们也都离不开美貌的光环。

　　不信？试看曾有《咏蔷薇》之作的李冶，有人称她“姿容秀美，性情脱俗”。再看曾创红笺的薛涛，史书记载也是“姿容美艳，生性敏慧”。最值得一提的是鱼玄机，书中甚至说她“色既倾国”。

　　美貌是有的，才华也是有的。但往往，当美貌碰撞上才华时，会在历史中留下令人眩目的华彩。

　　看到这儿，或许有人会感到不公。为何有人生下来就拥有美貌呢？其实细细想来，又有什么事公平的呢？

　　与美貌相比，才华与财富难道不也是一种天赋吗？各人命不同，正所谓比上不足比下有余。

　　以后看见美人，还应当如同欣赏美景般，如此一来，也能为生活增加诸多乐趣

春琴抄读后感 第三篇

　　日本作家谷崎润一郎的作品《春琴抄》，讲述的是药商的掌上明珠，美丽的二小姐春琴，眼疾失明，只有年轻仆人佐助的伺候才合心意。佐助亦不知不觉暗恋美丽孤傲的春琴，在春琴被毁容后，为了长久陪伴在春琴身边，不惜刺瞎自己的双眼的故事。

　　偶尔跟朋友闲聊，聊到《春琴抄》。

　　先说原著，我只看过一遍，有些地方已经记不清楚，有些地方还不是很理解。春琴看似技艺精湛，青春貌美，孤傲冷艳，可她内心是害怕孤独的，追求完美的`，她苦练琴艺，追求自立，这一点很值得敬佩。对于佐助，感觉她的举动很矛盾，一方面，听到佐助教授女学生琴艺的时候，她流露出很强的醋意；被毁容后，春琴为保持自己在佐助心中的美丽容颜不愿拆下纱布。另一方面，春琴始终对佐助卑微的仆人身份存在鄙视，她不愿意承认自己生下的孩子是佐助的，并不愿与他结婚。这样的爱情总觉得有些牵强。而佐助呢，对于二小姐的美丽，一定是目瞪口呆的，而后甘心情愿服侍她，为她学弹琴，忍受她的乖戾，直至为她刺瞎双眼，留下她无法磨灭不会改变的美丽，或者说只有这样的故事才值得写进小说。

　　当然影片画面很唯美，日本独有的景致，虽然没有富士山，但夜色中的梅花，木屐，和服，房屋还有乐器，都给人以一种浓到极致日本古风韵味，时时响起的三弦和古筝的曲调，在清冷的雪夜，给人以空灵洁净之感。

　　佐助将绣花针刺进自己眼睛的那一刹那，我无法面对，这样的爱情令人窒息。为了保持记忆的纯洁和与春琴美好的模样，他宁愿从此失去双眼，日本人有一种极端的理念，美虽到极致，在这束缚下，爱恨也是刻骨的。世人眼里这样多傻啊，他完全可以不这样做，难以想象两个盲人如何料理今后的日子？怎样做饭？怎样洗衣？怎样与世人应付周旋？在真实的情景中有一道隔绝，缓缓的艺术之美来点缀，恰恰脱离世俗的烟火气，才能带来压抑与唯美的感觉。

　　影片的结尾，春琴和佐助坐在屋檐下，摸索着放在他们面前的茶具。琴瑟一生，相依为命，直到永远。可是我还是还是对佐助刺瞎双眼的行为，不是特别的认同。无论如何看起来有些病态，这样的举动，只适合在小说里看。

春琴抄读后感 第四篇

　　《春琴抄》一书共小说四篇：《春琴抄》、《刺青》、《少年》和《异端者的悲哀》。是日本谷崎润一郎的早期作品，因《春琴抄》为代表作，故作书名。

　　《春琴抄》主讲盲女春琴与仆人佐助之间唯美、极致、清冷的爱情故事，年少初识至一生其右辅佐再而坟茔相伴，神秘而丝丝扣心弦。《刺青》是一个异端故事，刺青师清吉所谓将其灵魂注入绝美女子文身中的怪异行为，也许正折射人心中总有的'那么点极端而隐秘的渴求。《少年》中四位少年“过分”的游戏则典型体现了谷崎润一郎早期作品的倾向，即通过施虐受虐找寻身体或心灵上的快感。《异端者的悲哀》题材正常一点，对于人无意识和下意识的心理、状态刻画得非常好，章三郎这个敏感而自省自觉，却懒惰而不自律自制的混人，有其典型性。

　　总结起来，此书有点刺激我对一般小说题材的理解，像刺破一摊水泡，大脑对事物的认知又往外延扩大一点。作者善于揭露人性中最隐秘最极致的念头或欲望，赤裸甚而略带惊悚地展于人前，细思极恐。而作者本身也有着畸怪，直勾勾盯着你，犀利无声却洞穿你所有，是一股隐匿的力量，你无处可藏。一点好处是帮助直面和重新观察自己内心，好的坏的光明阴暗的，相信每个人都有。

　　作者个人生平也极具个性，曾撮合妻子与另一位作家好友，后又将妻子要回来，最后又还回去。两次诺奖提名，是唯美文学大师。个人感觉这种美有点极端锐利，剑走偏峰的感觉，不像我们国家的圆合敦厚。不禁想到他们的武士道精神，挺害怕的，小心脏有点难承受。