非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】

读书是学习，摘抄是整理，写作是创造，下面是编辑帮大伙儿收集的11篇非诚勿扰剧本(小品，欢迎阅读，希望对大家有所启发。

非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】 篇一

广告之于中国，惹出了多少是非？每一种新生事物的出现，大都饱受非议。

1979年1月28日，上海电视台播放中国内地第一条商业电视广告―参桂补酒，当时的舆论指责说，这是在吹牛皮，是资本主义的生意经。

同年3月15日，上海电视台播放了国外品牌瑞士雷达表的广告，人们为其扣上的大帽子是“出卖主权，丧权辱国”。

1981年1月8日，人民日报社主办的《市场报》刊登了新中国第一个征婚启事，惹来的批评声音是“破坏社会主义文明、污染社会主义风气”。

2010年2月13日，央视虎年春节晚会将多个广告植入到节目中，招来了舆论批评。其中，尤以赵本山的小品《捐助》受到的批评最多。不可否认，在《捐助》中，过于抢眼的植入式广告已经影响到作品自身的逻辑性及连贯性，最终引爆了人们对植入式广告的争议。

然而，就在央视虎年春节晚会植入式广告引发的争论余波未息的时候，大洋彼岸热热闹闹举办了第82届奥斯卡颁奖典礼，《商标的世界》获得最佳动画短片奖，品客薯片大叔、麦当劳叔叔、米其林警察、MSN蝴蝶、Linux企鹅、米高梅狮子、行人M&M豆等3000多个商标，在短短的17分钟内，讲述了一个正义大战邪恶的荒谬故事。众多网友对其给予了很高的评价，并不嫌弃企业品牌纷至沓来。

植入式广告在中国还是个新鲜事物，在国外早已被广泛接受。植入式广告的诞生，在一定程度上可以看作是对传统硬性广告的一种进化与升级，是为了让人们在不知不觉中感知品牌诉求、接受广告影响，让硬性广告，受众已有防御机制。植入式广告的兴起就是想给传统的硬性广告披上一件隐身衣，通过与适当接受环境的高度融合，在不打扰受众的同时，化解其防御，渗透其心智。因其独特的优势，植入式广告已经成为并还将继续作为广告发展的潮流之一。

业内专家指出，大众对植入式广告的反应，从抵制到接受，这是一个新事物发展所经历的必然阶段。对植入式广告的争议，其实反映出社会对这种新事物的关注，只有存在争议和碰撞，才会促进广告行业对植入式广告的思考和研究，从而使它得到健康发展。正如人们在日常生活中逐渐接受广告、不再视之为“异己”一样，随着时间的推移，人们最终会理性地接受植入式广告。

植入式广告离不开智慧与规划

谈及中国影视界的植入式广告，著名导演冯小刚是一个绕不过去的人。甚至，可以说冯小刚是让中国影视界认识植入式广告的价值和接受植入式广告形式的启蒙者、布道者。从《大腕》、《手机》、《天下无贼》到《非诚勿扰》,商业化运作的冯小刚已经可以很娴熟地将剧情和产品、品牌进行衔接，乃至《非诚勿扰》最终掀起了日本北海道旅游热，一部电影影响了北海道的诸多方面，衍生出许多业务。

可是，人们不知道的是，据坊间传闻，冯小刚最初接触植入式广告这个新事物时，当时已身为著名导演的他心中是抵触的―正如现今因为虎年春节晚会运用了植入式广告而欲将这种广告形式“拍死”的一些观众一样。

冯小刚最终依靠自己的努力和才智，尽其所能做到了广告植入的“无缝对接”,将品牌贴切地融合到剧情的发展进程中，在不损害内容的前提下，收获了巨大的商业价值。以《非诚勿扰》为例，其植入广告的幕后操盘手江南春就曾解密说：“我们在拍之前，把所有的广告先搜集好，广告费就是制作费，有多少广告拍多少电影，这样的话我们永远不会亏钱。《非诚勿扰》就是按照这个逻辑做的，做了14个植入式广告，搭了10条贴片广告，总共收入5000多万元。”与此同时，冯小刚的贺岁片不仅没有招致讨伐声，反而是票房收入极高，从市场的角度验证了植入式广告的生命力。

可见，如果操作得当，植入式广告是完全可以做到三方共赢：制片方获得广告收入，资金充裕了，拍摄影视作品时没有后顾之忧，有助于拍摄高质量的影视作品；品牌方投入资金，获得独特的品牌展示机会，以“润物细无声”的方式提高品牌美誉度；普通观众避免了广告生硬插播所带来的观感断裂，有机会观看更多高质量的影视作品，提高观看质量和体验。

针对虎年春节晚会植入式广告引发的批评，中国人民大学新闻传播学院副院长、教授喻国明认为，对央视过多的批评，其实反映了观众对央视和春节晚会的过高期望，正所谓“爱之深，责之切”。清华大学新闻与传播学院副院长、教授尹鸿认为，植入式广告本身并没有错。他说：“硬广告直接中断节目，强行打断观众收看，而植入式广告融入节目之中，在保障观众继续看节目的同时，完成企业的品牌和产品宣传。”

但如何把握好植入式广告的曝光尺度却是个难题。因为植入式广告更为软性，更不容易被人发觉。运用植入式广告要有更高的技巧，如果使用不得当，品牌反而会为其所累。

“植入式广告意味着智慧与规划，绝不是简单的摆入和拼贴，这也是为什么近些年来，我们越来越多地用‘植入式’这个词代替曾经用的‘置入式’这个词，‘置’太粗放，‘植’方显精妙，要想‘植’好，要找到、要具备乃至要培育可‘植’的土壤。观众不是不能接受植入式广告，而是不能接受广告植得太粗糙。”喻国明说。

事实上，业内人士断言，植入式广告必将迎来“井喷”期，越来越多的企业逐渐认识到植入式广告的优势，加入到运用植入式广告的行列中。但是，目前在国内，植入式广告只能说是处于起步阶段。缺乏一套统一、完善的评估体系成为植入式广告发展的重大障碍，这也使得广告主在投放植入式广告时的风险加大。据了解，业界在植入式广告的效果评价上，依然沿用着收视率、产品出现频率和时长等原本用以评估硬性广告效果的做法。

消除植入式广告的突出感

商业应该如何与艺术进行嫁接？

今年，央视春节晚会的植入式广告由于没有处理好节目与植入式广告的融合度问题而受到非议。当作品本身没有吸引观众注意力的时候，植入式广告就显得突兀，成为被批评的“靶子”。

2009年春节晚会，同样在赵本山的小品《不差钱》中出现了植入式广告，但是由于这一小品极其幽默，观众的注意力完全集中到小品及小沈阳等演员的演出上，节目中所做的搜狐植入式广告并没有引来批评，反而是因为贴近剧情、贴近生活，收到了良好的宣传效果。

CTR市场研究副总裁田涛认为：“成功的植入式广告有两个关键，即‘情节’与‘融合’。这意味着植入式广告是一种依附于情节内容之中的隐性广告形式，要将植入式广告的品牌带入剧本的创作过程中。如果仅是简单地将品牌强行叠加在已经成型的内容之上，进行一种直白的硬性推销，观众除了被强行灌输了一个品牌词汇外，丝毫不会对其产生好感。”

“面对观众对植入式广告的批评与质疑，媒体、企业应该踏踏实实地研究植入式广告的规律和艺术，吻合人们的收视心态，让植入式广告成为观众喜闻乐见的艺术形态和广告形态。”喻国明说。

非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】 篇二

《天下无贼》中，警察在列车上用来无线上网的是惠普；女主角妮克・基德曼在《复制娇妻》中使用的是苹果；与女杀手朱莉在《史密斯行动》里出生入死的是松下TOUGHBOOK CF-29……笔记本电脑品牌在影片中的植入案例可谓不胜枚举。至于正在热映的影片《非诚勿扰》，因为对冯小刚票房号召力的信任，从白酒、汽车、邮轮、信用卡，到手机、网站、旅游景区，各式品牌蜂拥而入，当然更不会少了笔记本电脑――清华同方时尚小本imini随疯狂股票女胡可一同串场亮相，而同方另一款锋锐X410A笔记本更是挑起了辅助葛优全国相亲的重担。

影片大赚、好评如潮代表了冯导的成功，但由此未必会实现广告赞助商的收获。究竟有多少人在观看影片时会注意到，甚或记得品牌？品牌为此又会得到多少情感加分？与其他做出大投入的广告主一样，同方也会有此疑虑、担忧。从此次同方电脑的植入式操作来看，产品在情节自然融入上可谓是成功的，但缺乏提醒品牌的引爆点，如此推断，笔记本被看到是没问题的，但品牌被记忆的可能性则不会太大。不过，好在同方没有将宝单纯地押在影片植入上，而是将更大的希望落足于对影片的借势，在当下寒促正盛之际，其通过以“爱的主打季”为主题的活动，大有将《非诚勿扰》植入自己产品促销之势。

对于以销售终端为赢利点的企业而言，节庆营销是一年中重要的销售触发点，其成败可直接影响到全年整体销售业绩，故，没有谁不会重视。不过也正因为年度促销活动具有常规性，尤其对于IT产品，消费者目前普遍存在着节庆预期消费的心理。如此现状下，针对目标消费人群能否策划更富有吸引力的营销举措，便成为同方与竞争对手们实现短期促销目标和长期品牌发展的关键。

“《非诚勿扰》以爱情为主题，作为该片的赞助商，我们也以此为切入点，推出了‘爱的主打季’活动，也借此将同方的产品通过都市男女传播开来。”同方产品经理袁继昕在接受《广告主》杂志采访时说。为了有效接触目标人群，提升品牌形象，“爱的主打季”由 DIY笔记本A面”――编辑个性化imini笔记本A面图案、“爱的串串烧”――上传“关于爱”的“甜”图、“爱的真心话大冒险”――在猫扑网《感情生活》栏目设计一段求爱表白等3个在线互动活动构成。另外，除了软性传播，以主推imini笔记本和黑钻系列台式机为重点，同方在全国区域的平面媒体、门户网站新浪和太平洋电脑网、中关村在线、电脑之家、IT168、泡泡网、天极网等6家IT垂直网站都进行了硬性广告投放，同时为寒促启动的网络专题也已上线。另外，imini、锋锐X410A还都参加了淘宝1元起拍活动。

相对线上与《非诚勿扰》爱情主题相连的品牌传播活动，同方在此次寒促中的线下举措则更有提升店面人气、拉动产品销售的味道。2008年12月16日，是《非诚勿扰》在全国政协礼堂首映日，也是同方电脑2009年寒促宣告正式启动时，在众多厂商中同方率先推出的全国“影院静展”活动也同步展开，在影片中有植入的imini在首映和两天后的公映现场都进行了展示、预订。另外为了促进实际销售，同方在利好促销政策中更是将《非诚勿扰》拉了进来，消费者凭《非诚勿扰》电影票，可到同方终端店面换取价值百元的“服务大礼包”一份；凭同方特定宣传页，消费者还可领取与《非诚勿扰》影片相关的纪念大礼包。据了解，除了对《非诚勿扰》影片有产品植入外，在寒促期间，同方还在舞台剧《开心麻花甜咸配》里，以台词、奖品等形式进行了产品、品牌曝光。“目前随着影片的热映，我们的产品也收获了更高的关注度。植入式营销的模式我们也会持续下去。” 袁继昕表示。

非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】 篇三

电影《非诚勿扰》的雏形，诞生于冯小刚2008年上半年的一次度假。军人出身的冯小刚那时刚刚打完一场硬仗――在辽宁沈阳和本溪郊区的数九寒天里，他和数百人的剧组爬冰卧雪，拍完了《集结号》。关机那天，他说了一句：拍了这些年。从来没有这么累。当时冯小刚脸上血色全无，摘下帽子才发现，白发又多了一层。再次面对媒体时，他一脸严肃地告诉大家：我对拍电影这事，兴趣已经不是特别大了。

身心俱疲的冯小刚在《集结号》票房突破两亿人民币之后，收拾起行李去云南度假了。在他的行李箱中有一张DVD：台湾导演陈国富的《征婚启事》。

“主要是拍《集结号》太累了，所以我就想再拍片子的话，就拍个轻松的，愉悦一些的。”看完《征婚启事》时，冯小刚正在度假的旅程中。在他的脑海里。同病相怜的一男一女正在踏上寻找人生另一半的奇妙旅程。用陈国富的话说。《征婚启事》“触到了冯小刚人到中年的某些心境”。后来冯小刚用了两个月的时间，一气呵成自己写完了《非诚勿扰》的剧本。

“灵感看似杂乱无序，随意冲突，实际却是天赐至宝。能够激发―个作家灵感的东西总是会被另一些忽略。”好莱坞著名编剧罗伯特-麦基这样向自己的学生传授作电影故事的秘诀，“任何东西都有可能成为故事的前提，甚至于对窗外不经意的一瞥。”电影故事如果不来自改编文学小说，便是从无到有的绝对原创，麦基的话恰恰总结了冯小刚原创电影诞生的秘密之一。

2006年11月，一场大雪突降北京，首都机场503驾航班被迫取消。近万旅客滞留机场，冯小刚也在其中。机场的扑克牌迅速卖空，徐帆在向工作人员打听改签事宜，冯小刚看着眼前熙攘而过的各色人等，脑子里又出现了一部电影：那是一个爱情故事，一个男人就在这样一个非常时刻。邂逅了曾经爱过的三个女人。那也可能是个喜剧故事：一个明星端起架子，趾高气昂地走进头等舱，面对大家的签名要求谁也不理，众人失望而归；等待起飞的过程中，经济舱的乘客们相互聊天、打牌；漫长的等待中，被晾在一边的明星寂寞难耐，悻悻地在人群背后，看着他们玩牌。

这样的剧情似曾相识，像是《甲方乙方》徐帆主演的那一段，但是如果真的被拍出来，冯小刚肯定让它透着另一种味道。

如同上述那些在冯小刚脑海里灵光乍现的电影片段一样，《非诚勿扰》的诞生如出一辙。唯一不同的是，它被拍出来了。

在他心目中，这个故事最动人之处是洋溢在每个人心中的浪漫。咖啡厅的窗外，搭着刚立起来不久的脚手架，工人们在上头拆卸作业。冯小刚指指他们。“就是拆脚手架的这些民工。他们在恋爱时一定也有很多浪漫的想法。”后来。冯小刚把这个浪漫的故事。带到了他曾经去过的旅游胜地，日本北海道。浪漫离开不开美景，更需要佳人。

冯小刚心中的中国美女有两个，一个是张曼玉，一个是舒淇。拿着徐帆十多年前侧着脸庞的照片仔细看看，你就会明白为什么她成为冯小刚的妻子。徐帆的一些轮廓和年轻的张曼玉的确有几分相似。而另一个美女，冯小刚看完了她所有的电影，照着她的样子，写出了《非诚勿扰》里的空姐梁笑笑。

相声加小品，这是冯小刚对《非诚勿扰》的另一个总结。一直善于给观众把脉的他。比谁都清楚，这年头，最火的相声是郭德纲，最牛的小品是赵本山。真做出了来劲的“相声加小品”，“观众肯定跟我走”。

3亿多的票房再次证明，冯小刚又趟对了路子。

偏食的导演

和膀大腰圆的陈凯歌、姜文两位北京导演相比，身形消瘦的冯小刚长得不太像北方老爷们。冯小刚坦言他偏食。除了少量的瘦猪肉，他不吃任何肉类和海鲜。冯小刚曾经跟工作室的同事说，如果他被蒙起眼睛，端上两盘牛羊肉，他只要闻一闻，就能辨别出二者。鸡鸭煮熟，酱后再风干，他各取一片在嘴里嚼一口，就能分出来。

粘腥带荤一概不沾，冯小刚最爱吃的食物是西红柿。在自传《我把青春献给你》中，他这样写道：“学生时代，我一年中有两个念想：秋天的时候盼冬天，能够带裁绒帽子，戴大白口罩，穿灯芯绒面塑料底的五眼棉鞋；春天的时候盼夏天，因为能敞开了吃西红柿。”那时的冯小刚，最享受的事情就是下午游泳回家，用-中午吃剩的西红柿炒鸡蛋搅和着带锅巴的剩米饭，囫囵吞下的快感。

在北海道拍摄《非诚勿扰》时。冯小刚给大家当起了伙夫，给剧组做起饭来。徐帆曾说。原来自己不会做饭，“冯小刚把我教会了就再也不进厨房”。在日本拍摄时。众人怀念中餐。冯小刚于是亲自下厨，演员徐若终于尝到了传说中的“冯家菜”保留菜品――特色西红柿炒鸡蛋。

如同在饮食上对西红柿的偏爱和荤腥不沾，冯小刚拍电影的口味也惊人地一致。从《甲方乙方》至今的所有冯氏贺岁片，除了一部战争片《集结号》，无一例外都是现实题材。冯小刚说，只有拍摄这些当下的故事，他才能把自己的“天线”放出去，接受各种信息，然后和片子里的人物对话，去了解片子里那些人物的内心世界。

于是，在冯小刚的镜头之下。观众能看到的永远都是现在的北京。这一点和他的同行――陈凯歌导演镜头下多是老北京形成了鲜明对比。

“凯歌的记忆中他是有优越感的。”冯小刚吸了一口烟说，“他父亲就是一个很有名的导演，从小他就在一个有优越感的环境里长大。因此他沉迷于过去，童年少年时那样的一种世风，那样的一种处境。我没有。我的童年很不好，没有什么值得我沉迷的，我现在活得比过去好多了，我现在有优越感。所以我肯定是活在当下的。朱元璋他肯定是活在当下。他们家原来是一农民。所以他不会去眷恋他的少年时期，不会发出今不如昔的感慨。”冯小刚用五个字总结他和凯歌的区别：出身不一样。

这位“出身不好”的导演在20岁那年和北京电影学院擦肩而过，直到今天他也没有进过象牙塔。“如果上了电影学院，我肯定比现在拍得好。”从部队转业以后，冯小刚以美工身份干起了电视剧。上世纪80年代末g0年代初是国产电视剧恣肆生长的年代，那时的经典剧集像电影一样，直到今天都被一些地方电视台放在黄金时段集体怀旧。一天也没学过导演的冯小刚。在电视剧剧组完成了一个导演的初级启蒙。

“冯小刚的确是这个行业里悟性非常高的一个人。”当年带着冯小刚一起拍摄电视剧的导演郑晓龙这样说道。很多熟知冯小刚或者一起共事的朋友一定会同意这个评价。当年错过电影学院。刚进战友文工团时，冯小刚是一个美工，有演出任务时，他还负责拉吊杆。当时排一个讲述鉴真的戏《出行》，一天也没进过戏校、从没学过京剧的冯小刚。把整部戏从开场曲到结尾曲的每一个唱段都背了下来。

“悟性”一说，在一些评论者看来。恰是说明冯小刚“善于模仿”。相当一部分评论认为冯小刚的台词语言一直都是在学王朔，实际上，台词一直都是他的长项。当年拍摄《编辑部的

故事》时，冯小刚已经有了新身份：编剧。他负责的部分正是台词。投身贺岁片10年至今。刘震云、王刚、刘恒等众多作家都曾成为冯小刚的编剧，但是冯氏台词既一如既往，又年年出新。古人作诗“语不惊人死不休”，冯小刚说他写台词，如果写得没意思就不睡觉，直写到满意为止。

请允许我“拧巴”一回

冯小刚这样解释北方方言“拧巴”：别扭、偏执，并且一根筋，劝不回来，是贬义的与众不同。他觉得，在吃饭问题上，他的偏食问题就是“拧巴”；导演喜欢站在摄影机前照相，这也是一种“拧巴”。这后一个例子，说明“拧巴”，也是因为有几分虚荣心作祟的刻意而为。

冯小刚如今高居中国导演票房之首。10年间贺岁片成就了他。唯有一部不是贺岁片的电影，虽然也贡献过亿票房。却为他招来了广泛的争议。这就是改编自《哈姆雷特》的《夜宴》，它见证了冯小刚―次较劲的“拧巴”。

冯小刚承认，其实他本人根本不喜欢《哈姆雷特》，这出经典莎士比亚悲剧通篇充满了大段矫情的台词。这与冯小刚内心认可的“王朔式文风”相去甚远。“《哈姆雷特》在我心里的印象，远不及《半夜鸡叫》和《小兵张嘎》。”

与拍摄当下小人物悲欢离合的那种得心应手相比，冯小刚眼前的古装大片。多少有几分像一个山洞里复活的陈年怪物。“我天生不能和王侯将相对话，我不知道他们心里想的是什么，也不想知道。”他非常清楚，自己最擅长的还是喜剧。

同为喜剧奋斗的另一位中国演员宋丹丹，曾经也在从艺之路上“拧巴”过。因为中戏学生时代和此后小品中的众多经典角色。宋丹丹被定义为喜剧演员。在那时，“伟大的演员应该去演悲剧，女演员的偶像都是《人到中年》里的潘虹。”为了跳脱自己的定势，宋丹丹出演了电视剧《爱你没商量》里悲情的女主角周华，结果招来一片骂声，媒体一片口诛笔伐。几年后。宋丹丹又回归喜剧。在《我爱我家》中，她调侃自己说：“《爱你没商量》里那周华还不如我呢！”

冯小刚恐怕比任何人都更了解宋丹丹的这种苦楚，“连金球奖都专门设立喜剧类奖项，更别说中国观众了，大家长期对拍喜剧的演员和导演都有偏见。”冯小刚觉得。人们心目中“登大雅之堂的”依然是悲剧。这个才是“大雅”，“那哥哥就给你拍一回”。

在影视编剧史航看来，冯小刚拍《夜宴》有他真诚的一面。冯小刚让大反派厉帝爱上婉后，明知婉后包藏祸心、设计暗杀依然痴心不改，最后他意识到自己用冒天下大不韪得到的一切没有任何意义，于是他选择自杀。

“与莎士比亚原著相比，让坏人自杀这些改编的情节能看出冯小刚有自己的想法。”史航解释，婉后暗杀厉帝前，厉帝为婉后按摩的时候，婉后一直在哭，实际上这个时候她对厉帝已经有了感情，她希望阴谋败露。厉帝赐她一死。两个观众眼里的坏人都在试图以各自的方式飞蛾扑火，只因两人已经生情，这些复杂的人物内心。已经在开掘人性层面的认识了。

在这次连冯小刚自己都认为“动机不对”的“拧巴”过后，革命军人形象第一次出现在了冯小刚的镜头下。这是有史以来票房最高的一部主旋律电影。多年没有对冯小刚作品发表评论的王朔，公开表示《集结号》是一部优秀的冯小刚作品。王朔说：“他能拍好，就因为这是写部队。写军人，他有生活。”那个二十出头的小美工，正是在部队开始了自己的青葱初恋，也迈出了自己从艺的开端。

冯主席也为难

电影导演张建亚曾经讲过这么一个段子：中国电影好比红军在长征路上，韩三平是抬担架的队员之一。张艺谋和陈凯歌是“二四方面军”，一个要往这边走，―个要往那边去。最后两个人都犯了分裂红军的严重错误；田壮壮是因为抢渡大渡河，攻急了，留在当地的老乡家里养伤，每天都在给老乡的闺女讲革命胜利以后会是什么样子的神话；何平和孙周是躲在上海租界里，喝着咖啡吃着面包。心和红军在一起的左翼联盟，长征就不参加了。但时不时也得发一封电报给红军，说你们是中国的希望，等革命胜利了再去北京。

这支队伍之中有一人，原本是占山为王的土匪，正好红军途经此地，于是起了当红军的愿望，加入了韩三平的担架队。没走多远正赶上肃反，拉出去就给毙了，结果枪法不准没打死，大雨一浇又醒了，痴心不改。又爬起来追上了过草地的红军。张建亚言下的这位特殊的红军战士，便是冯小刚。

冯小刚也曾以“另起炉灶的发家史”，调侃自己长期不被专业同行接受的旧事。直到去年，金鸡百花双奖合并以后，冯小刚才第一次拿到中国导演行业内最高奖金鸡奖。在去年年底，冯小刚当选中国电影节协会副主席。

“冯小刚居然也能当影协主席，这比谢亚龙当足协主席震撼多了，对于人民而言，他是一只葱油饼。香，好吃，解馋，要是躺在一堆以毕生追求高雅艺术为己任的起司蛋糕里就无比扎眼。我问他有什么感觉，冯主席说，过去坐下面看台上的人挺正常，现在坐到上面，忽觉下面齐刷刷群众的眼睛夸亮。所以只能假装往地下看。”足球记者李承鹏用这样的文宇祝贺冯主席当选。

冯小刚自己则表示，当选副主席一年开两次会而已，对于自己拍片没有什么太大影响。对于那部从1994年就打算拍摄的《温故1942》，冯小刚依然只能等待最后的时机成熟。在冯小刚眼里，这部电影讲述的是一个民族的灾难史和心灵史。他曾经跟刘震云商量，俩人都不拿钱，然后找一帮也能不拿钱的演员，再把俩人家里那点家底全部贡献出来，自己把这部一直在心里生长着的片子拍出来。“哪怕不放，就搁家里搁着”。

和拍摄《温故1942》长期受阻一样。身为“票房王”的冯小刚离“随心所欲不逾矩”一直有距离。《手机》上映时。他为片子设计过一歉手雷版海报，投资商没有同意，后来这款海报没有出现在影院里。《天下无贼》上映的时候，冯小刚再次设计了一款海报。这幅与《辛德勒名单》有几分形似的海报，主体是一男一女两只手，男的手正要打开布包的皮带。女的手持着刀片在阻止。后来在影院和广告牌上。出现的海报依然还是投资方中意的刘德华、刘若英大头照。

“钱一直在等着我，冯小刚能在中国市场上拿几个亿，我也能通过其他的不同渠道挣到，他说自己穷，而我跟他的区别就在于，我是我所有电影的老板。”这是导演贾樟柯新近发表的一番言论。冯小刚得空时也上网。看到贾樟柯的话时，他感慨了一下：现在终于证明了我当初的话，他们才是商人，我不是商人。

非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】 篇四

采访车晓是在华谊兄弟的会议室，空间不大，四面墙都是深灰色的壁纸，墙上悬挂着几张巨幅照片：周迅、张涵予……“星光”闪耀之下的气氛有些局促，而印象中的车晓又是那种发髻生得很高、脸形清瘦的精致女孩，这种女孩一般会给人一种清高的气场，但是当车晓一开口说话，紧张的气氛一下就被打开了。“我的朋友现在经常调侃我，‘怎么着，成大明星了？’我就最怕别人这么说了，饶了我吧。”“我平时就是一个宅女，特别懒，有时从上午饿到下午，也懒得出去吃顿饭。”

这就是《非诚勿扰》里那个把“一年一次”说得扭捏中带有几分真诚，惊讶之余又带一点惋惜的新一代“冯女郎”车晓。

“性冷淡”，该怎么演？

“跟大腕演戏反倒不紧张，葛优老师是特别随和的人，他知道如何让你放松，而冯导也没有传说中那么严厉。”

作为新人的车晓能被冯小刚导演挑中，其中还有一段故事。去年夏天，“公司(华谊兄弟)发了份通知说冯导要拍一部贺岁片，讲征婚的故事，主角是葛优老师，希望在公司内部找一些女演员跟他搭戏，谁愿意演都可以去演，但要经过考试，内容就是演一个征婚的小品。我当时报了名，然后就去试戏，没化妆，衣服也穿得很随意，结果到了现场就傻了眼，那是一个非常正式的试戏，有三台机器对着你拍，就跟真实场面一样。我特别紧张，还给我妈打了个电话，我妈跟我讲：‘你该怎么演还怎么演，就当自己肯定选不上。’不过我观察了一下，当时比我更紧张的‘腕儿’多的是，我就一个新人，我怕什么。”

试戏时，车晓很本色地按照她自己的实际情况演了一段征婚的小品，后来就接到冯导的录取电话，在兴奋之余，她问导演自己演什么角色，却被告之还没有剧本。“我才明白，原来大制作都是没剧本的。”过了一段时间以后，导演通知她演一个“性冷淡”，车晓愣住了：“性冷淡，这怎么演？随后我做了很多功课，比如说设想一下这个人为什么性冷淡，她是受过什么刺激，有什么阴影，但也没有什么启发。后来跟冯导聊天，他说：‘你不用去想为什么，她就是特别正常的一个人出现在大家面前，大家都觉得这女人挺好的，挺不错的，结果最后她才说自己原来有这么严重问题，要是对方能接受的话再继续交往，那换作哪个男人都是不能接受的，这样喜剧效果就出来了。’”

在《非诚勿扰》之前，车晓在电视剧里都是出演那种温柔，大方型的女青衣式的角色，所以电影上映之后有一些评论说车晓是“牺牲式”的表演，但车晓自己却不以为然：“演员嘛，演电影就是一件荣幸的事情，别说演‘性冷淡’，就算演一个茶碗，一个杯子，我也会去演的。”

一贯以严厉著称的冯小刚对于车晓的那一场戏也给了出乎意料的评价：“她的表演风格接地气，能成为张曼玉那样的演员。”如今回忆起冯导的赞赏，车晓仍有点受宠若惊：“我那时就坐在他旁边，我心想，这导演太厉害了，完全不吝惜语言，这样的评价对新人是多大的帮助啊。”

演艺世家，也有苦恼

演艺这个行当，妈妈做了一辈子，爸爸做了一辈子，奶奶，爷爷做了一辈子，都太辛苦了，成功的概率很小。

车晓出生在一个演艺世家，她的奶奶与冯小刚曾经是北京军区战友文工团的同事。父亲做过很多年的配音工作，妈妈王丽云也是知名的话剧演员，很巧的是，她的妈妈还与葛优在当年很火的贺岁电影《过年》中有过对手戏，饰演一对夫妻。因此，在拍《非诚勿扰》时，冯小刚还调侃她：“你看，男演员就是吃香，这么多年前他能跟你妈妈演一对儿，过了这么多年他又跟你演一对儿，你要是抓紧点，再生个女儿，过个几年，他又能跟你女儿演一对。”

“从小我的生活环境就是这样，电视上天天出现的人都是你身边的叔叔阿姨，并不觉得陌生。以前过年回沈阳姥姥家，在火车上，那些叔叔阿姨让我唱歌我就唱，让跳舞就跳，一点不害羞。小的时候，也没说一定要走演艺道路，就是妈妈或者是爸爸的同事说我们这个组里缺一个小孩，让你家孩子来演吧！然后我就去演，还演得挺好，然后就在他们的圈子里传开了，哪儿需要演小孩的，我就去演。”

即便如此，车晓的妈妈最初并不希望她成为职业的演员。“我妈妈是一个强势又很有想法的人。小时候我去演戏，她觉得算是一种经历。但是长大了之后，她就觉得，能不能去干点别的呢？演艺这个行当，妈妈做了一辈子，爸爸做了一辈子，奶奶、爷爷做了一辈子，都太辛苦了，成功的概率很小。”

那时候，车晓的父母希望她出国学习法律，当律师，认为这是比较稳当的行业。为此，车晓还去歌德学院学了半年的德语，“我们家还有德语初级证书，可拿了初级证书之后，我觉得中文学法律还没有学明白呢，还要用德语学法律，我自己就把中级的班退掉了，然后把那些学费花掉了，我妈知道了这件事情之后大发雷霆。”

到了考大学的时候，由于从小当惯了“小演员”，她顺理成章地报考了北京电影学院。而从电影学院毕业的那段日子，是最艰辛的。“刚毕业的学生，也没有什么剧组找你演戏。”于是她开始广撒网，到处跑剧组，给自己寻找机会。当时如果通过家里的关系，车晓要得到一个小角色并不难，“我妈妈那时经常对她的朋友说，‘你们哪里缺个小角色，就找她吧。’我特别排斥她这样说！我不希望别人说这是王丽云的女儿。况且我也有自己的想法，家里人给我找的角色未必是我喜欢的，比如像那种某公主身边的宫女，如果要演这样的角色，我宁愿在家睡觉。我至今得到的所有不错的机会，其中99％都跟家里人没有关系。”

“新一代女青衣”

“我的运气很好，总是能遇见贵人。”

2007年，车晓签约华谊以后参演了五部电视剧，每部电视剧都是以剧中女一号的身份出现，且搭档的男星几乎囊括了目前中国影视界各类人气男星。从《大院子女》中的印小天，到《艰难爱情》中的人气小生邓超，到《身份的证明》中的金马影帝张涵予，再到《最后的99天》中的段奕宏。其中，在2008年热播的《艰难爱情》算是车晓“里程碑”式的作品，还让车晓被赞誉为“新一代女青衣”。她还获得了第三届CCTV电视群英汇2008年“最受欢迎的荧屏黑马”以及“你最喜爱的电视剧女主角”的称号。

对于这样的成绩，车晓归功于运气。“我的运气很好，总是能遇见贵人。比如华谊的制片人李波，他是我的演艺道路上的大贵人。他在茫茫人海中找到我，说这姑娘挺好的，然后安排我进了华谊。随后让我担当五部电视剧的女主角，都是大制作，我当时什么经验都没有，他就敢把赌注押在我身上，捧你，这就叫伯乐。”

最近，车晓的两部新戏也正在或即将要播出，题材都是“谍战戏”。一部是和张涵予合作的《身份的证明》，已经在四川台播出。车晓饰演情报人员的家属“韩苓”，在戏中有横跨50年的表演，从十几岁一直演到60多岁。这部戏虽然讲述了50年的漫长故事，然而却只有“短短”32集，整部戏给人的感觉干净利落，不拖沓，节奏紧凑，也没有说教，播出以后备受好评，有电视剧版《集结号》之称。

另外一部戏《最后的99天》元旦刚刚杀青，也是与张涵予合作，同时还会和段奕宏谈一场恋爱。谈起这部戏时，车晓说：“我和张涵予在这部剧里是上下级关系，都是共产党这边的情报人员，段奕宏是国民党的情报人员，我和他在剧中属于两个阵营，因此感情戏有点像罗密欧与茱丽叶式的。我们拍这部戏时，真的是火花四溅。”

非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】 篇五

杨兴华

演员；男：大强，28岁，大学毕业工作四年

女：燕妮，26岁，大学毕业后做个体生意。

地点；

上海铁路局新长工务段扬州东线路工区院内

道具；

鲜花一束，手机一部，黑布背景，椅子两把

地点：

扬州东线路工区

上场：

男：大强我今年二十八，三次相亲全泡汤，头一个成熟的象我妈，第二个长的象我爸，第三个嫌我属铁公鸡，没钱没车没房，小手一挥撒尤噢纳纳（日语）。

春天到了，小树发芽了，我也遇到我的那个她了，这不，电视相亲遇知音，一见钟情喜欢上了我这只“铁公鸡”。昨天突然来电话，要对我进行现场的考察，其实考察是假，想我是真，约我在工区迎侯，激动的时刻即将来临。（电话响） “来了……喂，妮妮啊，快到了？好，我就在站台等你，啵。。”（高兴的跑下场）。

（男女同时上，大强提行李，燕妮捧鲜花）

女：小女今年二十六，头回坐车来扬州，身负使命会男友，不知此行是喜还是忧。

（环顾四周）哎呀呀，郊区市区两重天，这里除了钢轨就是庄稼，整个山寨版的“华西村”。

男：这不天然氧吧嘛。

女：大强，哪有你这样的负心汉，工作不知把家还，学学人家灰太狼，天天在他老婆身边转。

大强：他转啊，是因为他爱平底锅。

燕妮：那你爱啥？你看现在，我在北、你在南，天天对着电话喊……哎！真是没办法啊，只怪我当初选择了你。

大强：（唱）选择我咋了？……（陶醉样、边舞边唱）请不要疯狂的迷恋哥，哥只是个传说……

燕妮：吆吆吆。。。还真把自己当成犀利哥了，真是的。你还记得我们第一次见面的时候吗。

大强：怎么不记得，那是在江苏卫视的非诚勿扰

幕后黑衣演员拿横批——精彩回顾（这个情景是以现场一问一答形式） 《非诚勿扰》片场

孟飞：欢迎收看本期“非诚勿扰”，大家好，我是孟飞，有请1号男嘉宾。

男：大家好，孟飞老师好，各位美女好，我叫朱大强，今年28岁，来自地球。

女1：你叫朱大肠？

大强：不是大肠是大强，强大的强。

女1：那请问你一个月拿多少钱？

女3：你有车么？

大强：有，奔驰猛蹬125一辆

女3：哇撒，新款啊。多大排量的？

大强：我认为这排量关键要看你蹬多快了，你要蹬的快那排量就高，你要是不动那就真正做到0排放，多环保啊~！

女5：你有房吗

大强：有啊，铁路宿舍是我家，有水有电还有茶。冬天暖来夏天凉，还有时间玩个跑跑卡丁车。

女5：你心目中的女朋友是什么样的

大强：只有两点要求就行：第一是女的，第二是活的

女5：这人真有意思，你有什么爱好啊

大强：我的爱好吗很多，总起来说只做对人民有意义的事情

孟飞：好，现在台上有2位女嘉宾，请这位男嘉宾选择最后带走谁？

（男上前灭掉1号灯，带走5号）音乐想起……

男：妮妮，你就是我的心动女生。

......................

非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】 篇六

［关键词］ 植入式广告；影视剧；电视节目

一、植入式广告的概念

植入式广告又称植入式营销，是指将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容，策略性地融入电影、电视剧或电视节目内容，通过场景的再现，让观众对产品及品牌留下印象，继而达到营销的目的。这种广告通过情节、场景、台词等方式让观众在观看影视剧的同时记住品牌名字，对其产生好感，从而达到扩大其消费者的目的。相对于传统的广告来讲，它是更加灵活、主动、渗透式的营销方式。

二、影视剧、电视节目中的广告植入现象

植入式广告在好莱坞大片、冯小刚电影、春晚、各类电视选秀节目中频频与观众见面 ，使得人们对此类广告已不再陌生。

冯小刚导演的《没完没了》首开电影作品植入广告的先河。该片中，中国银行的产品多次与影片中的情节、人物结合。随后其导演的《大腕》《手机》都有植入广告的存在。如今，随着冯导贺岁片的影响力逐渐提升，其影片中的植入广告国际品牌也越来越多。如《天下无贼》中的惠普、佳能、诺基亚、宝马、长城润滑油等；《非诚勿扰》中的剑南春、招商银行、海南航空、西溪湿地、摩托罗拉；《非诚勿扰2》从景点到汽车，从淘宝到手机，整部电影植入式广告无处不在，这使得冯小刚导演成为植入式广告的首席CEO。

导演宁浩也在其《疯狂的石头》中以幽默诙谐的方式中植入了宝马车、可口可乐、红塔山、班尼路、尼康相机等广告……刘仪伟导演利用其在影视娱乐营销中的智慧在《爱情呼叫转移》中植入了诺基亚、爱国者。此外，隔着银幕就能闻到《杜拉拉升职记》中某品牌咖啡的味道；《大笑江湖》中的琵琶膏、霸王洗手液；《赵氏孤儿》片头的忠孝之乡，电影中的植入式广告无处不在。

在电视剧中，植入式广告也大显身手，系列剧《编辑部的故事》捧红了葛优、吕丽萍等大批明星，也捧红了其中的植入式广告产品矿泉壶。2010年的《金婚风雨情》中，多款植入式广告占据荧屏，从食用油、奶粉、饺子、到名牌冰箱，再到一大家子人围坐在一起商量买何种保险。笔者统计该片广告多达数十种 ，以每集45分钟算，达到75分钟一个广告。这些俨然使得《金婚风雨情》成为广告大户。此外，《乡村爱情故事》成了某汽车家族新车大聚会；《一起来看流星雨》长达8分钟的广告打破了软性广告在影视中的纪录；电视剧中的植入式广告也无处不在。

短短几年时间广告植入由蹒跚学步到泛滥成灾，由最开始的小心翼翼到现在的堂而皇之，影视节目和广告之间的关系越来越微妙，植入式广告也逐渐成为文化领域的热点话题。关于植入式广告的发展，国外最早的有据可查的电影植入式广告出现在1951年的好莱坞影片《非洲皇后号》上，该片中明显出现了戈登杜松子酒的商标。①《外星人》中能够吸引外星人的“里斯”牌巧克力豆的广告因其巧妙、不漏痕迹而被誉为植入式广告发展的里程碑。此后美国电影中的植入式广告也越来越多，如《007》系列中的宝马车和欧米茄手表；《黑客帝国》中的凯迪拉克；《变形金刚》中的雪佛兰；《偷天换日》的宝马车无不成为人们追崇向往的时尚品牌。随着电视的多元化发展，植入式广告在电视节目中也大显身手，美国的《美国偶像》等真人秀节目中的道具、场景中都能看到可口可乐、耐克等品牌的身影。国外的影视剧、电视节目中的植入式广告的时间、段落都有严格的规定，能够做到品牌、个性、内涵的完美融合，所以植入式广告在西方发展得相对成熟，这也给我们的植入式广告的应用提供了借鉴经验。

三、植入式广告被钟情的原因

影视剧中植入广告，从早年的拦腰砍断、四分五裂到现在的大卸八块，观众要想看一集完整的影视节目还真不容易，然而植入式广告备受推崇有其一定的缘由。

（一）植入广告为影视节目提供了强大资金

如《天下无贼》的3 500万投资中，仅赞助商的赞助费就收回了一半左右，《非诚勿扰2》广告收入达到了6 000万元；据统计，自从央视春晚举办以来，广告收入一直呈直线上升的态势，2002年达2亿元，2006年近4亿元，2009年近5亿元，2010年春晚的广告收入已超过6.5亿元。②可见，植入式广告带来的资金收益不可忽视。

（二）植入广告相比硬性广告投入小，回报高，易于接受

商家正是看中了他们物美价廉且软性的特点，纷纷选择热门剧集投入广告，这种植入比直接在电视台相同时间投入相同时间的广告价格便宜很多。据娱乐消息报道，在《007》系列中的植入宝马车，该汽车公司付给米高梅电影公司300万美元，使其新型跑车在影片中与明星一同出生入死，充分展现自己的亮丽外观和卓越性能。据宝马公司统计，该片上映后，宝马汽车公司卖出了价值2.4亿美元的汽车。

（三）植入广告能激发观众对品牌的热情，提升品牌的知名度

通过形象或场景，激发观众对品牌的热情或留下深刻的印象。如电影《花样年华》公映后，人们纷纷被张曼玉扮演的女主角身着的紧身、高领旗袍所展示的无法抗拒而又绚丽无比的东方之美所打动，引起无数观众对旗袍的宠爱，这种宠爱一直延续至今，使得北京一家知名的旗袍老字号店瑞蚨祥成为人们定做张曼玉式旗袍的首选。再如2007年《乔家大院》播出后，山西的乔家大院成为旅游胜地；《非诚勿扰》上映后，杭州的西溪湿地游客倍增，北海道也成为人们旅游热门地。而《非诚勿扰2》上映后，无疑又会使人们对那群山之中，四季花开，既能眼望天际线，又能夜蝶泳的亚龙湾国家旅游度假区心驰神往。这无疑也是植入广告激发了人们对品牌的热情。

四、盐溶于水式的植入

植入式广告虽然能够为剧作方、广告商等带来可观的收入和效益，但如果盲目植入或植入过多，将会适得其反，植入式广告如果能做到如同盐溶于水一样，不知不觉中有味道，才能取得良好效果。

（一）选择合适的节目

对广告商来讲，应该选择在相应题材类型影视中植入自己的品牌，针对节目的受众群选择合适的产品，势必会起到很好的效果。如在农村题材喜剧片《乡村爱情》中植入的撒可富复合肥，就是选择了合适的节目，因为该剧的受众就有很多是该产品的潜在使用者。韩国时尚偶像剧《冬季恋歌》中，植入的韩国三星出品的贝壳机、汽车等时尚元素，掀起了全亚洲的流行热潮。电影版《杜拉拉升职记》中植入的服装品牌、名车等，吻合了时尚白领的消费选择。

（二）选择合适的品牌

并非所有的产品都适合植入式广告，只有那些在市场上已经有了一定知名度或处于成熟期的产品才适合植入，才能够产生一定的效果。否则被植入的产品可能会默默无闻地淹没在短短几秒的电视画面中。如在2005年央视春晚上蔡明和郭达出演的小品《最浪漫的事》中，郭达刚一出场手中便拎着两个纸袋，其中观众一眼就能认出是“蒙牛”，而另一个则因不具知名度而很难辨识，更无法让观众记住了。

（三）自然的植入

植入广告应该做到顺其自然的出现，做到润物细无声，而不能给人一种硬性套入的印象，是要产生盐溶于水的广告效果。在普遍受好评的《婚姻保卫战》中的植入广告包括丰田、淘宝、中国平安等，这些品牌大多依托于剧情而存在，如演员刘金山扮演的角色为4S店的老板，使得丰田汽车自然植入；黄磊扮演的角色利用网络交易平台销售产品，于是淘宝自然植入；袁立扮演的角色公司意外失火，于是中国平安保险公司自然植入。而且这些广告产品在植入中并没有特意提出其名称或反复诵读，真正做到了广告为剧情服务，而不是剧情为广告服务，这样产品与影视文化相结合，把产品融入剧情当中，符合了影视文化的规律。

（四）创意性的植入

植入式广告应该巧妙的、具有创造性的与娱乐元素结合在一起，成为节目中不可分割的组成部分，达到“浑然天成”的效果，创新植入方式是成功植入广告的关键，利用独特道具、绚丽背景、幽默台词等途径实现完美融合。例如，《来的都是客》中酒店经理训斥厨师以创新菜为名制作的药膳导致客人不满现象，台词为“牛黄上清丸塞到鸡屁股里硬说是你的是独家配方”。这爆笑台词的植入方式并不会让受众觉得不舒服。但相反如果毫无创意，硬性植入，不但达不到广告的效果，甚至还会影响观众对节目本身的评价。

（五）分清主次

植入式广告不能喧宾夺主，不能破坏影视剧本身的气氛以及完整，毕竟影视节目的精彩带动的高收视率才能使得植入其中的广告达到想要的效果，如果植入过于粗暴，势必会使得观众不满，遭到排斥。如《非诚勿扰2》中，从淘宝的横空杀出，到毫无征兆的“选美”。显然是生硬的广告植入，电影已然成为配角。

（六）切忌过多

过多既包括同一节目中品牌的数量也包括同一品牌在节目中出现的次数。看电影、电视剧、电视节目本来是种精神享受，但如果每隔30分钟看到一个不合情理植入式广告，或整个节目中大量多次出现同一品牌的产品，定会让观众觉得大倒胃口。如在湖南卫视的自制青春励志剧《丑女无敌》中，清扬贯穿在整个剧集的故事、背景、情景中，从产品、到标识等多次在镜头背景中出现，广告风头俨然已盖过剧情本身。有观众甚至讽刺说看的不是节目，而是加长版的广告片。再如《一起来看流星雨》中，女主角去逛超市，超市里只有一种牌子的洗发水摆满了货架。这显然与真实生活有出入，为广告设计的剧情不合常理，也容易让观众反感。

五、正确看待植入式广告

随着影视节目的多元化发展，涉及影视节目中的植入广告也形形色色，几乎只要和我们生活相关的产品都可以拿来做广告。而我们国家的植入式广告目前处于发展阶段，存在数量太多，植入手法生硬的现象，这严重影响了观众的观影情绪。在2011年2月28日，广电总局条文规定将植入广告纳入法制管理的轨道，强调政府监管，行业自律，推动植入式广告健康有序的发展。对受众来讲，应该以宽容正确的态度对待植入式广告，不要草木皆兵。如相对以往来说，2011年的春晚植入广告应该说是植入广告相对少的，但也有网友列出了此春晚广告的清单。如小品《美好时代》直接用《媳妇的美好时代》中的角色名；小品《聪明丈夫》中提到“铁梨花”等。但事实上，在小品中使用《媳妇的美好时代》剧中人的名字会使观众觉得亲切，使小品的演绎更自然。而另一小品中提到的铁梨花正是由小品中的女演员陈数扮演。所以，笔者认为对于那些不影响节目本身质量和气氛并融入剧情中的的植入式广告，应给予肯定。而那些盲目追求广告收益植入不合情理广告的影视节目，既亵渎了影片内涵，也伤害了观众的情感，更难达到想要的广告效果。所以对待植入式广告，受众不应该以挑毛病为目的去观看节目，否则势必会本末倒置，根本体会不到节目本身带来的乐趣。只有以正确宽容平和的心态去面对植入式广告，才能体会到影视节目给观众带来的乐趣。

注释：

① 阎海虹：《论影视作品中的植入式广告》，《东南传播》，2007年第3期。

② 史册：《春晚植入广告收入近亿 金越：节目植入是自然的》，《京华时报》，2010年2月15日。

非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】 篇七

[关键词] 《非诚勿扰》;冯氏幽默

自从《甲方乙方》中李琦那句“打死我也不说”的经典对白走进我的脑海，冯氏幽默也就在我内心深处留下难以磨灭的印象。于是，在年复一年的期盼与等待中，迎来了他的《一声叹息》《手机》《夜宴》《天下无贼》等等一系列带着明显冯氏幽默特征的贺岁片。每年的这个时候就开始期待，所以很早就开始关注这部片子，当然，我也知道作为贺岁片，它的结局绝不会让观众在过年的当口，感伤悲痛至茶饭不思或是陷入反思而夜不能寐；看的时候且当喜剧欣赏，但观后就感觉它一如冯导以前几部贺岁片一样，剧情简单却不平庸，既有欢喜也有眼泪，这也正是我喜欢冯小刚电影的原因。《非诚勿扰》同样没有让我失望。

《非诚勿扰》的字面意思是没有诚意不要去打扰别人，不要去欺骗别人说你爱他，然而在影片中却到处是“非诚也扰”。先说和秦奋相亲的那些人，没有一个为爱而来，人人都带有目的。通过一次次的相亲，冯导巧妙地把2008年的一些大事融入其中，无不展示着冯氏幽默，体现贺岁之本意。

影片的主线是葛优饰演的大龄海归“剩男”秦奋通过网上征婚，与一个又一个女性相亲而串联起来的故事。电影并没有对秦奋的身世做过多的介绍，但可以明确的是这位海归很有钱。不过话再说回来，影片中并没有直接描述他有钱，在征婚的过程中他的有钱也没有成为一个优势。如果抛开“有钱”这一巨大优势，这位大龄海归秦奋先生何止是“跌破发行价”啊，简直就是一个等待别人救济的难民，难怪前来征婚的要么是墓地推销员，要么就是性冷淡，根本不见那些秦爷理想中“心理健康历史清白”的姑娘。在与一个个应征女郎的交流中，男主人公秦奋的形象愈发明朗起来：人到中年，没啥事业，有些闲钱，为人善良，满脑子不切实际，非常乐观，更重要的是，关于结婚这事，很有诚意！

电影里的秦奋，应该与现实中的葛优年龄相差无几，五十知天命，然而除了将一个大忽悠的分歧终端机卖给了范伟之外，几乎是一无所成、一无是处，上无父母，孤家寡人，要想解决问题，只能征婚。似乎看破红尘，但还是想再来一把。秦奋的中年危机貌似不明显，其实是积重难返，即使使出浑身解数，也难免被人算计。秦奋的征婚广告写的可谓是诚意十足，有着小人物对于幸福生活的追求。已然不再奢求热烈的爱情，直面人生的态度落到实处。

秦奋的征婚波及范围之广大概是史无前例的。天南地北，征婚走遍中国。或许正是葛优一贯冷峻幽默的对白，或许正是那一个个“非诚意”的征婚故事，沿袭着冯导的贺岁特色，让人在笑声中撇开生活的负担与压力，在电影院里轻松一把。

然而，轻松大笑之余，从内心深处涌现出的更多的却是一种忧伤，一种挥之不去的淡淡的哀愁，这一切都源于冯导对另一个演员的选择，那就是舒淇。冯小刚选择了舒淇，他就选择了《非诚勿扰》的基本格调――忧伤。舒淇这个在无数文艺片中出现的气质美女，让《非诚勿扰》多了一些幽幽的芳草香味道，有点宁静，有点忧伤。

发行方为《非诚勿扰》的定位是喜剧/爱情电影，看完电影，你才能体会到，《非诚勿扰》还是爱情片的成分多一些。多年来，人们已经习惯了冯小刚的喜剧电影，认为冯小刚的作品必定是喜剧。从《非诚勿扰》看，冯小刚其实是一个很懂女人情感的忧伤男人。我们把秦奋的接连约会看成冯小刚小品式的喜剧展示，其实这中间有着冯小刚对女人、婚姻、爱情的看法：股票女把男人看成股票，卖坟墓者以征婚的名义推销坟墓，句句话语间，女人把爱情物化的情绪屡有展示；从一个男性导演的角度看，这是一种无奈与悲哀。舒淇扮演的角色是忧伤男人冯小刚的“温柔乡”,这个女人那么注重爱情，不注重物化的东西。这位身材高挑、气质出众的空姐笑笑，从一开始，身上透露出的便是一种忧伤，把自己的一切托付给一个男人，并用三年的时间死守着一个约定，换来的却是那个男人的不负责任。三年来，一直靠酒精麻醉来支撑的誓言，顷刻间支离破碎，那又是何等的凄美。然而，这样带着几分悲壮色彩的凄美结局，冯导却将它安排在一幅唯美的画面下：明月高照，随着那艘画舫在西溪湿地的水塘中缓缓划过，两边绿叶如茵，细水长流，弯弯的画舫里，两人缠绵相偎，随着溪水任意飘荡，真可谓花前月下，缠缠绵绵，卿卿我我……然而，这或许在笑笑心中，是与自己倾心相爱的男人最后的诀别吧，这或许也是冯导所追求的一种渲染与反衬吧。内心相爱却不能相守的悲戚与花好月圆的反衬，越发使唯美的画面打上凄凉的烙印，可怜，可悲，可叹……

《非诚勿扰》是典型的冯式幽默。一个大龄男人征婚，马不停蹄地与不同的应征女性约会，产生了一段又一段搞笑式的对白。用现代社会流行语和股市专业术语诠释不同女人的婚姻观。最终，这个大龄男人却犯傻钟情于一个有妇之夫的第三者，原因竟然是正常女人都想从婚姻中获得非感情的东西，惟有这个他人的第三者最痴情，为情所生，并为她爱着的男人跳海殉情。

我想这是冯式极端想象，反映他对现代社会婚姻的思考：当前社会理性男女谈婚论嫁是何等的现实和势利，从而颠覆现代社会婚姻观，或者说嘲弄现代人的婚姻观。

抛开那些旁枝末节，葛优和舒淇的爱情故事很浪漫，浪漫得让有了爱情的人期待现实中的浪漫，让没有爱情的人继续坚守那份浪漫，期待他的“笑笑”！

冯小刚说，他不拿葛优做海报，但观众还是冲着葛优和冯小刚去了，黄金搭档就如广告招牌一样有效，整个影厅爆满，所有人都在期待冯小刚贺岁档的回归，期待在2008年的最后一刻再看上葛优一眼，期待新“冯女郎”舒淇的亮相。

事实证明，冯小刚还是冯小刚，葛优还是葛优，而舒淇更是那个舒淇。冯导带来了一部充满笑声的文艺片，葛优继续他独特的葛式台词，演绎一个小人物的幸福，而舒淇呢，舒淇没有格格不入，她身上有一种特文艺的气质，在片中尽情地展现了出来，冯小刚再次给我们带来了一道非常美妙的贺岁大餐。

许多人看冯小刚的电影就图一乐，这种态度无可非议。娱乐的东西，不图乐呵，难道还想一本正经地受教育不成？但如果简单地把“冯氏喜剧”当三流喜剧去看，则未免有点儿屈冯导的才了。实际上冯氏喜剧是有些层次和内涵的。

冯小刚是“第六代”导演里的另类。他受王朔的“雅痞”风格影响很深，片子的故事背景大都发生在当下。不同的是，“冯氏喜剧”在夹缝中生存得不错，虽然也经历坎坷，同样遭遇波折，却仍为广大观众喜闻乐见，这在当今中国可算是奇迹了。

冯小刚没念过大学，但却是新中国发展的亲历者。改革开放对冯小刚同样意味着很多很多。记得冯小刚在《我把青春献给你》一书中这样写道：“邓丽君的歌在当时虽然传播广泛，但还是被禁止的。”“很多年后，我乘坐一架海南航空公司的客机从银川返京，飞机着陆的时候，我听到扩音器里响起了邓丽君的歌曲，同时空中小姐向乘客通报当地的时间和地面的温度。空姐的语调非常职业，但在邓丽君的伴随下竟化成了一曲温馨的惦念。令我不胜感慨，心说这么人性的歌曲为什么会遭到禁止呢？”他实诚地补充道：“幸亏邓小平，要不我们得是这个世界上多么傻逼的一群人哪。”

跟同时代的导演比起来，冯小刚也忧国忧民，但他并不悲愤。相反，他能以一种调侃的心态反映这种时代变革产生的种种矛盾。纵观冯氏喜剧，《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》和《天下无贼》,包括想拍没拍成的《贵族》,无一不在反映改革开放引入金融资本以后，金钱价值观对中国人的思想冲击。

这是个文化底蕴，冯氏喜剧能够让人在笑声中得到某种共鸣，笑过之后能够在心底留下永久印记。

葛优在《非诚勿扰》中讲解分歧终端机的宏大论调。在冷幽默的荒唐叙事与荒诞不经之下，却隐藏着一颗受伤的心。伤痕累累，饱受时间的摧残，尽管努力与世界和解，依然受伤害。秦奋相亲的过程，不但到过中国的诸多城市，最后还在靠谱与不着调之间，来到了日本的极北之地北海道，无地徘徊，荒凉的紧。同样的情怀，在王朔《我的千岁寒》《新狂人日记》等新作中清晰得见，悲从中来不可遏止。

正是因为葛优一贯的喜剧形象，所以他痛哭流涕的忏悔因为他的错误导致“小白的自杀”,往往导致观众的恍惚，他是在演戏还是真诚地回忆？而这也正是知天命年龄段男人的不自觉的处事方式，真真假假、虚虚实实、半真半假、亦真亦假，正是老狐狸的年纪，而笑笑也不是小白兔那么纯真。看和相、男与女，情挑、戏仿，秦奋答应了笑笑所有的不平等条件，观众对于葛优和舒淇的搭配充满了好奇。

从北京、海南到杭州，故事都在水边。逆流而上，道长且阻，所谓伊人，非诚勿扰。在水一方的伊人，终于在北海道投入大海。整个过程，秦奋都控制不了局面，无论他付出多少努力，只不过是增加了过程的波折。大环境由喧嚣逐步走向宁静，秦奋和笑笑从冤家到朋友再到伪情人关系(形成一种特殊的三角情人关系),而所有的相亲都是不靠谱的布朗运动，同时秦奋见佛见教堂就拜的作风也无力改变一些什么。无论是懂得、舍得还是自得，在悲喜中尽情舒展，哪怕是在一刹那就明白了《颜氏家训》《朱子语类》《圣经》等等，也无非是人生几多无奈，依然要坦诚面对，人生的阶段结论无非如此。到了这个境遇，应该如何争取呢？秦奋采取怎样的格调、风度、沧桑来直面呢？

笑笑本来想用最后一夜来赎买秦奋，秦奋付出的显然不仅仅是时间、笑语欢歌和坦诚相待，然而笑笑依旧是走不出过去那段感情(值得/不值得，电影其实交代的不充分，或许是藏拙)。北海道之行的节奏，从一开始就慢下来，吕乐的摄影保证了叙事的混杂而不令观众起身而去。辽阔空旷的不仅仅是自然风光，更是所有角色的心境。舒淇自杀是心已死，悲哀。葛优确认真诚之爱，他明白了自己是真的爱上笑笑了，可是他没有办法，无论说什么承诺都没能做到。至于教堂忏悔的内容，则可以从《阳光灿烂的日子》和《与青春有关的日子》等王朔系作品中找到原型，事实上是对叙事节奏的一种破坏，本身也无新意可言。王朔、冯小刚等人的作品，无论对现实和体制多调侃、反讽，躲避崇高和追求世俗快乐，但本质上都不是俗人，小说和电影的结局往往貌似大团圆，实际上则有着深刻的悲情暗藏。

至于那个邬桑之悲恸，则是神来之笔，但是评价两极分化。据说这位演员确实是位邬姓华人，无论在电影上还是现实中都属于他乡故知的范畴，他唱的忧伤之歌，契合了很多从青年向中年过渡的观众的心里。

[参考文献]

[1] 徐金娟。从《非诚勿扰》透视我国当前的婚恋文化[J].电影文学，2009(16).

非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】 篇八

1997年，冯小刚第一次亮出“贺岁片”的大招，一部《甲方乙方》火遍全国，这部电影上映的时候，小时的很多读者亲都还没上小学呢！接下来几年，《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《非诚勿扰》系列……冯氏喜剧成了国产贺岁电影的一大招牌。

不过，后来冯大爷想玩点有深度的东西，话一开口就有粉丝上来拍砖：您还是整点您拿手的东西吧！冯大爷当然不服啊，于是拍了《夜宴》，收获的砖头能盖一栋别墅；冯大爷不服，接着拍《唐山大地震》，于是又盖了一套别墅；冯大爷持续不服，再拍《一九四二》……这次服了。

所以2013年年底，冯大爷老老实实回头拍他最擅长的喜剧片，就有了这部《私人订制》。这下子网友乡民暂时放下了手里的板砖：早这么乖不就好了嘛！您那张脸就够苦逼，拍的电影比您的脸还苦逼，谁看啊？

冯爷和朔爷

《私人订制》的编剧是王朔。这位爷如今不太露面了，早年间，提起朔爷的大名，那叫一个如雷贯耳。不管是草根写小说还是拍电视剧拍电影，朔爷都曾经站在中国最前列，只不过朔爷赚够了钱就金盆洗手，江湖中听不到他的名字已经很久了。

冯爷和朔爷的恩恩怨怨也够拍一部电影的了，他们曾经一起开公司，后来公司关门后，两人关系渐行渐远，之后冯爷拍摄了贺岁片开山作《甲方乙方》取得成功，但这部影片的创意和很多桥段都出自王朔，冯小刚曾让朋友给王朔送去稿费，却被王朔把钱从家里扔了出来。

多年以后二人的关系有所缓和，最出名的段子就是拍《天下无贼》的时候，因为是关于小偷的故事，剧本死活过不了审查，朔爷给冯爷支了个招：“让女贼怀孕，进庙烧香还愿。”一下子就过了。而《非诚勿扰2》的剧本也是朔爷撰写，《私人订制》的原始创意也来自于二人多年前就想拍的《贵族》。这二位爷重新联手，效果和笑果自然翻倍！

葛大爷和范大厨

说起冯大爷的喜剧，有一个共同的特征：铁打的葛优，流水的美女。从《甲方乙方》开始，冯大爷的每一部喜剧的主角绝对是葛大爷。而葛大爷身边的美女，吴倩莲、关之琳、范冰冰、章子怡、李冰冰、舒淇……几代中国人心目中的女神，乖乖给葛大爷打下手当配角，而且每次都能擦出不一样的火花，不得不佩服葛大爷的演技。于是葛大爷成了冯氏喜剧的金字招牌，影迷就认他这张脸，有他在的地方就有笑声和票房，平民影帝的桂冠可不是浪得虚名的。

另外一个不得不提的大爷就是范伟范大厨，从给赵本山大叔打下手，到如今N多电影里的黄金龙套，范大厨的人气同样不可小觑。在冯氏喜剧里，范大厨的每次出场也都笑声满满。《天下无贼》里那句“大哥，我先劫个色”流传至今，《非诚勿扰》里被葛优坑了一大笔钱的土豪也是很多人想跟他交朋友的那款，今次这部《私人订制》，从预告片来看，他又将贡献很多年度流行语，比如那句：“等过些年，荷尔蒙彻底不分泌了，也就消停了。”2014年必将被N多人用来送给土豪干爹们。

黄金龙套个个数

除了幕后两位大爷和幕前两位大爷，《私人订制》还集结了一大堆的黄金配角，让我们来看看他们都是谁吧！

先是李小璐、白百何两位北京大妞，虽然在冯氏喜剧的美女团里，这二位的档次跟舒淇神马的差太远，但作为龙套，她们两个足以独当一面。给葛大爷打下手这种活儿不在话下。

从预告片来看，宋丹丹的戏份也是相当吃重，跟范大厨一样，她也是从小品演员转战大银幕，抖包袱制造笑料是老本行，这次出演一个土豪，跟她的形象实在太搭了。

在演员表里，我们还可以看到王宝强、成龙和李咏等人的名字。但在预告片里，也就是李咏露了一长脸，王宝强和成龙的客串镜头还没有出现，想来定然是憋着大招，笑果如何，就要到电影院里见分晓了。

配图

李小璐的老公叫什么名字来着？

这样调侃国家领导人会面的场景，真的大丈夫？

4.李小璐真是豁出去了

5.壕壕我们做朋友吧！

6.跟小编一样把那堆苹果看成脚趾头的请举手

非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】 篇九

为什么消费者对直白的硬广告说“NO”之后，对植入营销这种“软文”也会日渐反感？为什么同在影片《夜宴》里，东芝的品牌渗透度要高于剑南春……

植入营销的误区

误区一：要么不做，要做就做大片，要花就花大价钱。

《夜宴》、《非诚勿扰》、《赤壁》、《唐山大地震》、《闯关东》、《走西口》、《乡村爱情》、春晚赵本山小品《捐助》……哪一个不是名头响亮，花费不少？可事实上却是大片火了，植入广告却没有跟着火，反倒是投入了巨资却只是跟着凑了一点热闹，真正的实际推广效果却很有限，投入产出的性价比甚低。不再只是迷信大片，而是也接受一些中片、小片，并采取标准化的计费方式，可能对于有些酒企业是明智的选择。

误区二：品牌特点与消费特点不匹配，剧情表达与品牌内涵不符。

在春晚赵本山《捐助》小品节目中隆重亮相的国窖1573本是“尊贵、高雅、国礼”的国宴用酒定位，和剧情中乡村妇女手中的普通礼品格格不入，再加上本山大叔的粗暴介绍产品，显得牵强附会，对国窖以前建立起来的国酒形象造成干扰和破坏。影视剧本和小品故事是植入营销的母体，目前大部分商业操作流程都是剧本完成之后再去寻找赞助商。因此，对于植入广告的企业来说，自己的品牌是否适合这个故事或剧中人物是需要重点考量的问题。

误区三：强调植入广告中品牌或产品出现的次数。

广告需要不断地重复，才能对消费者的消费心理产生影响，这就需要多次的刺激，而电影、电视剧等载体的植入最明显的一个劣势就是无重复性，或者说是重复性低。很多时候企业就很注重品牌的广告频次，但过多的频次虽然强化了观众记忆，但也容易让他们失去信赖感，产生逆反心理。著名剧作家海岩曾回忆，一些大品牌的要求与很多只求曝光率的小品牌很不一样，他的一部电视剧为苹果电脑做植入广告，苹果电脑的要求就是不要刻意给特写，非常理性。

植入营销的蓝海

电影、电视剧、小品、相声，人们熟悉的营销载体，植入营销都已经泛滥了，植入还能出现在哪里？

【网络机会无处不在】

中国上亿的网民给酒水企业的品牌推广提供了广阔的植入营销机会，比如以网络新闻的主题探讨、经典论坛帖子的回复、博客营销、专家点评、专业营销文章、网络调研、视频网站等形式，都是植入营销的可选机会。当前的植入式营销已经不仅仅局限于影视作品、综艺类节目，网络科技的兴起，更应该让国内的酒水企业关注网络植入式营销，学会引导网民关注酒水品牌。

【图书里植入广告 成本更低】

《踢踢兜丽江之恋》一书，最早是天涯社区的热门小说，该书语言优美，情节动人，但从头到尾都是植入式广告的影子。书名及主人公的名字――“踢踢兜”就是植入式广告的主体――“踢踢兜”服饰，而本书的作者，就是现实中“踢踢兜”品牌的拥有者。图书作为植入式广告载体，有着其自身优势，图书中植入广告比在影视作品中更自然、成本也更低。图书中当然也可以出现酒水植入广告。

【游戏里植入广告效果更好】

美国著名网络游戏“第二人生”里有着IBM、戴尔、Sun、耐克、索尼博德曼、丰田等在内的许多大客户。IBM曾在“第二人生”里的虚拟太和殿举办了一场新闻会。可口可乐则把“The COKE Side of Life”的6分钟视频广告短片放在了“第二人生”之中。美国一家研究机构指出，因为消费者更主动地投入到游戏中，他们更有机会见到植入游戏中的产品或品牌，并且通过游戏内容与之产生互动。使之自然地融入整个游戏中，变为游戏的一个有机组成，这样不仅传达了信息，而且可以提升游戏体验，能够达到一定的传播效果。

经典案例

《杯酒人生》中的意见领袖效应

《杯酒人生》,这部好莱坞的大作，取材于葡萄与葡萄酒，取景于美国的著名葡萄酒产区索诺玛，植入营销无处不在，却影响力非凡。据AC尼尔森公司的数据显示，《杯酒人生》放映后短短几天，黑比诺的销量就大幅攀升，直接引发了美国葡萄酒的销售狂潮，同时带动了玻璃瓶生产量的上升，玻璃瓶在美国的销量骤增45%,部分原因在于12―95美元/瓶的黑比诺供不应求。另外，在影片中，男主人翁迈尔斯对美乐的厌恶，给美乐葡萄酒，尤其是10美元以下的低档产品销售带来了很大的负面影响。这就是植入营销的无限魅力，因为电影中演员经过大众传媒的渲染，很容易成为意见领袖，而其言行往往具有很强的示范效应，引起观众的模仿。

《老大的幸福》里的平民情结

《老大的幸福》是一部范伟主演的热播电视剧。该剧旨在探讨当下人们的幸福观，用一个小人物的“无为之事”和“不言之教”诠释最朴实、最纯粹的幸福观。青岛啤酒通过植入式营销的商业运作，成功将青岛啤酒炫舞激情NBA拉拉队选拔赛的报名及比赛现场导入《老大的幸福》剧情中，并在剧情发展中多次出现其LOGO、品牌名称以及产品。据负责《老大的幸福》植入式广告营销的杨宗灵认为，青岛啤酒这个案例在《老大的幸福》众多的植入广告中具有一定的普遍意义，以低廉的成本达到了硬广告的效果。

专家点评

非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】 篇十

[关键词] 电影《非诚勿扰》； 空间背景；幽默剧情；电影主题

电影《非诚勿扰》作为一部商业大片，在电影空间背景因素的总指导下对于电影的剧情、人物形象和电影主题思想进行精心安排，形成了自己独特的艺术风格和特点，从而满足了广大观众的视听需要，取得了丰厚的票房收入。下面我们将以电影《非诚勿扰》为基本的载体，从电影中的空间背景设置、剧情幽默营造和电影主题思想的定位这三个方面对电影的艺术特色进行赏析，从而领会电影设计制作艺术的魅力。

一、影片《非诚勿扰》的总体概述

电影《非诚勿扰》是导演冯小刚的又一部商业大片，主要讲述了一无所有的海归派秦奋在拿到了自己的专利发明经费以后踏上了征婚历程，电影中也穿插了秦奋爱上了“小三”笑笑的故事情节，两个人在极度纠结的情感中经历了一些搞笑的事情。电影主要围绕着主人公秦奋、笑笑和有妇之夫之间的感情纠葛两条主线展开的，两条主线之间相互独立同时又有交叉，彼此还有轻重之分，故事结构的鲜明层次划分又增强了电影的立体感。在电影中主人公秦奋被安排了很多场相亲的场景，其实这些相亲的情节的安排对于电影故事的发展并没有太大的作用，主要是延续了冯氏一贯的幽默风格。从电影的故事剧情发展来看，电影的整体发展似乎都在我们的预料之中，有着冯氏独特的风趣和幽默。主人公秦奋在和笑笑相处的过程中逐渐对笑笑产生了感情，可是笑笑却是对有妇之夫有着深深的情感，这样就出现了交叉着的两条情感主线。电影《非诚勿扰》主要是以相亲为主体，同时电影的故事情节发展也主要是围绕着相亲展开的，一直贯穿到了电影的末尾。

二、影片《非诚勿扰》中空间背景设置艺术的概述 （一）电影《非诚勿扰》中空间背景的象征意义

在电影《非诚勿扰》中导演使用了很多特殊的手法进行空间背景的设置，很大程度上增强了电影的画面感染力，通过蒙太奇和长镜头的手段将电影画面中的蓝天和大海等天然景观刻画和传递，一方面让我们感受到了主人公秦奋心中的那一种无可奈何的辛酸；另一方面也增强了电影喜剧性的效果。电影《非诚勿扰》中留给观众深刻印象的镜头就要数那场唯美空间背景的设置和拍摄了。女主人公笑笑在北海道跳海自杀的时候，电影的镜头并没有直接对准笑笑进行拍摄，而是通过主人公笑笑将电影的镜头直接对准了日本北海道的早晨景色，这样的镜头语言说明女主人公笑笑在经历自杀以后生命就会像是这北海道的晨景一样美丽，生活又会是一个新的开始，对生活和爱情将会再次充满希望。

（二）电影《非诚勿扰》中空间背景的长镜头艺术

长镜头是电影拍摄中的一种专业术语和主要拍摄方法，主要是有关电影片段长短的一种区分，电影长镜头下的空间背景也会有着不同的特征。电影《非诚勿扰》中就多次使用了上镜头的拍摄手法和技巧，当男主人公秦奋陪伴笑笑前往北海道去了解她的一段恋情的时候，电影的空间背景就使用了大量的长镜头语言，电影的长镜头一直拉到了北海道的那种美丽的自然风光之中，当主人公秦奋在向神父进行忏悔的时候，电影镜头对准了站在田野风光之中的笑笑，从电影表面上看是在等待着男主人公秦奋忏悔的结束，然而实际上是电影运用镜头语言的转换来推动电影故事情节发展，从而来左右电影观众的思想情感，让我们电影观众开始深思当笑笑答应秦奋做她女朋友的时候是否是出于一种真实内心想法的表达，她是否可以抛弃自己曾经的爱情经历和创伤呢？因此电影《非诚勿扰》中这一长镜头营造出来的空间背景不仅让观众领略到了北海道美丽自然风光的同时还有更多思考和回味的空间，这就是电影空间背景设置的艺术魅力。

（三）电影《非诚勿扰》中空间背景的长镜头艺术

电影中蒙太奇手法是电影进行叙事的重要方法和手段，和电影中演员的思想表情和服装搭配之间有着重要的联系，电影拍摄艺术中将蒙太奇手法主要分为：思维、叙事和节奏这三种主要的形式。首先从电影《非常勿扰》的情节叙事角度来看，这部电影毫无疑问是将人物的性格特点融入了电影的故事情节之中了，电影通过蒙太奇的手法使电影的故事情节的叙事不再受到时空的限制，电影《非诚勿扰》通过一两个简单的镜头就将电影的基本理念传递出来了；再者从电影《非诚勿扰》的思维角度来看，电影主人公的内心独白和人员之间的镜头变化都是通过蒙太奇的手法实现的，例如电影就是通过主人公秦奋和笑笑两个人的不同情感生活经历进行电影故事的多角度叙述；最后从电影《非诚勿扰》的电影节奏上看，电影主要通过镜头语言之间的不断转换来影响观众的思想情感。

三、影片《非诚勿扰》中幽默剧情的艺术特色

电影《非诚勿扰》从开始定位就属于一部幽默的影视作品，这部电影中导演冯小刚营造了大量的幽默剧情，从而提升了电影的欣赏价值。

（一）电影《非诚勿扰》中隐喻性幽默的艺术特色

电影《非诚勿扰》在那些表面上看似不相关的语言和镜头语言之间进行联系，从而带给了观众一种隐喻性的幽默。隐喻性幽默在电影《非诚勿扰》中主要是通过秦奋在几次相亲的过程中体现出来的，电影镜头语言在不停的转化中让观众不由自主地产生了一种联想，秦奋在相亲时候的语言也会激发观众的想象，进而会发出会意的笑声。当秦奋和一个相亲者想要讨论孩子是否属于亲生和人口问题的时候，秦奋却说了一句“将奔驰的车头放在宝马车的前面恐怕是有点不合适”，并没有对相亲者的问题进行证明的回答，可是秦奋实际上就是告诉观众对于相亲者腹中的孩子他是接受不了的，在秦奋的眼中没有任何血缘关系的孩子就像是和宝马车不相配的车头一样让人不习惯。

（二）电影《非诚勿扰》中幽默语境的艺术特色

电影中的幽默语境就是指在电影定的幽默氛围中的话语创设艺术，为演员进行更好语言沟通进行条件的创设。在电影《非诚勿扰》中导演冯小刚就十分擅长设计幽默语境来制造笑点，在电影的幽默语境中不仅博得了观众的开心，同时还将人物的形象塑造得更加鲜明，电影的故事情节也在幽默之中不断向前发展，例如电影中就有秦奋和相亲者之间的一段台词对话：

秦奋：你觉得我是一支什么样的股票呢？

相亲人：从年龄和长相上看，您应该是属于那种跌破发行价的股票。

秦奋：像我这样底价超低的股票，您是准备长期持有呢，还是准备一种短线玩玩呢？

相亲人：短线玩玩？您有那种爆发力吗？只能长线拿着，有就当没有呗。

从秦奋和相亲者两个人之间的对话中在股票这样的一个背景下发生交谈中产生了一种语境的幽默，同时相亲者也说明了自己对于男主人公秦奋的基本看法，把秦奋和股票进行对比的话语也进一步突出了电影的幽默趣味。

四、影片《非诚勿扰》主题思想艺术特色的概述

（一）电影《非诚勿扰》爱情主题的艺术特色

电影《非诚勿扰》中爱情是一个关键的重要主题思想，电影本身就是对现实生活中有关爱情问题缺失进行的探讨，电影主人公秦奋在不断寻找真正爱情的这个过程中，让我们电影观众感受到了在当今这个物欲横流的物质社会中想要寻找一份诚挚爱情的艰辛，在真诚自我的外面给爱情上了一把枷锁，让年轻人的爱情变得迷失和缺少。电影主人公秦奋在每一次相亲的时候都是抱着一种非常诚恳的态度和一颗真诚的心，可是在每次相亲中都是以失败告终，这就不得不让我们感觉到在现实残酷社会中找到一份真挚爱情的迷茫和遥不可及。电影《非诚勿扰》在带给观众喜剧效果的同时不能不让观众在欢快的电影氛围中感受到一种现代社会的一丝丝悲凉，陷入到一种深深的思考之中。诚挚爱情在现实生活中的缺失和寻找真正爱情的困难这些都是在电影欢快氛围中传递出来的，有着一种淡淡的悲凉的感觉。电影《非诚勿扰》还是采用了中国电影惯有的大团圆方式结尾了，主人公秦奋在一次次失败的相亲过程中不但认识自己，改变自己，并且心中一直坚持不懈，女主人公笑笑在经历了爱情创伤以后和种种磨难之后也终于重新找回了自我，再次收获了真爱，这给了我们对于爱情的希冀和梦想。

（二）电影《非诚勿扰》友情主题的艺术特色

电影《非诚勿扰》除了有着自己鲜明的爱情主题以外，还让我们观众看到了更多友情力量的存在，证明了友情的难能可贵。主人公秦奋和邬桑之间的友情让很多电影观众为之动容，引起了观众思想情感的共鸣，让我们都在电影中仿佛找到了属于自己的影子，也从他们之间的友情让我们感受到了现实社会生活中真诚友情的缺失和真情难找的现状，顿生一种凄凉感。电影中秦奋和邬桑分别的镜头是最让电影观众揪心的，情感也是最复杂的，少年的友情是那样的淳朴无邪，也是最打动观众的。电影《非诚勿扰》中对于主人公秦奋少年时期生活的回忆不得不让我们感慨人生岁月的飞逝和纯真友情的缺失，伴随着经济社会的发展和进步，本来应该纯洁高尚的爱情和友情被物质化的东西所玷污，这也是电影主题思想设计中向我们传递出的一种思想情感。所以电影《非诚勿扰》除了是一部商业性质极强的影视作品以外，还通过电影那戏剧性的内容表达了对于当今社会的一种深刻认识和悲凉。电影《非诚勿扰》中的情感语言表达十分间接，正是通过电影中主人公的生活将电影更深层次的主题思想进行表达和传递，让观众朋友们在无意之中领会电影的主题思想。

五、结 语

电影《非诚勿扰》无疑是一部成功的商业大片，电影中幽默的剧情营造、恢弘的电影空间背景设置和丰富的电影主题思想定位都对于电影的成功有着重要的作用，通过对电影中艺术特色的分析和解读，希望可以给我们今后电影的拍摄提供更多的艺术思路。

[参考文献]

[1] 郑艳。从电影《非诚勿扰2》看影视场景中的美学设计[J].电影文学，2012（17）.

[2] 王俊秋，战迪。电影续拍的价值有多少？――从《非诚勿扰2》看续拍的趋势[J].文艺争鸣，2011（04）.

[3] 李娜。简单，让一切呈现自然――以电影《非诚勿扰2》为例浅析电影音乐的基本功能[J].大众文艺，2011（07）.

[4] 吴婵。相亲游戏中的生命诚意――电影《非诚勿扰》中秦奋形象分析[J].大舞台，2011（05）.

[5] 万晓燕。中国贺岁电影植入式广告的传播特点――以《非诚勿扰Ⅱ》为例[J].辽宁工程技术大学学报：社会科学版，2011（05）.

非诚勿扰剧本(小品【通用11篇】 篇十一

根据我等的揣测，高兴的应该有北京市旅游局吧。以前觉得首都不太需要进行国内旅游推广，不管是游淡季还是旺季，旅游大巴从来是北京大街上的一道风景线，不到北京，到天安门，似乎没资格谈论什么旅游。

这回算是开眼了，北京市旅游局与《非诚勿扰Ⅱ》出品方“隼谊兄弟”开展战略合作，通过电影进行事件营销。这部电影上映时还策划了北京旅游新产品，叫什么“北京旅游非线路”，忙得不亦乐乎。

不知道是不是在北京生活久了，对周遭的一切都习以为常了，心态都枯萎了，所以看《非诚勿扰Ⅱ》没觉得有多少北京的元素。秦奋失恋了，就参与了一个旅游节目的制作，和美女一同搭档主持，几个镜头就把北京的几个风景区展示了一番，这就营销了？剧中孙虹雷扮演的角色叫李香山，难道这是名字推销？

北京旅游局的声势大得可嘲，三亚也在偷着乐。泰奋和梁笑笑的“爱巢”就筑在这里，风景的确不一般，有山林的幽静，有湖水的荡漾，有高贵的装饰，有天然的风光，对于城市羁绊许久的人们来说，这里的一切充满着自在的诱惑。关键是三亚的出镜率高，大量的戏份都被安排在了这个“爱巢”里，并且有着陌生化的效果，容易引发观者的共鸣。搜索一下网络，好事者还在追问着葛优和舒淇在电影里住过的地方到底在三亚的什么地方啊？

除了城市之间的影像营销，《非诚勿扰Ⅱ》的另一个话题就是一首诗的流行：你见，或者不见我／我就在那里／不悲不喜……这是六世达赖喇嘛仓央嘉措的作品，舒缓恬静，情真意切，韵味悠长，为诗中翘楚。但要实现流传到耳熟能详的地步，以前靠进入中小学语文课本，现在靠的是影视传媒和互联网的合谋助推。这回，《非诚勿扰Ⅱ》对这首诗进行了最大的普及，而且通过网友出神入化的演绎。出现了不同的版本，内容涉及住房，加班，薪水等。

但这首诗跟电影本身是脱离的，没有进行天衣无缝的黏合。在李香山活着时给自己办的追悼会上，他的女儿要求朗诵这么一首诗，音乐就起了。为什么要朗诵这首诗？“势”在哪里？假如把这首诗的朗诵环节砍了，这部电影不会受到什么损伤。感觉就是编导读到了这首诗，心里起了波澜，就试图要安插到电影的情节里。于是，逮住了一个机会就“得逞”了，不考虑电影本身的需要。

还是那句话，电影的意义在电影之外。《非诚勿扰Ⅱ》给两座城市做了个广告，还让一首经典的诗作得到更广泛的传播。但电影本身呢？