《社戏》读后感[必备14篇]

《社戏》读后感

　　当品味完一本著作后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，是时候静下心来好好写写读后感了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是小编帮大家整理的《社戏》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《社戏》读后感 第一篇

　　童年对许多人来说,是快乐美好的,是一段难忘的体验。在成人后回忆往事时,对当时的人和事,更是怀着一种浪漫的情感。本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象,如双喜、阿发、桂生等。这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。“我”看不成戏,“他们都叹息而且表同情”;开船时“年幼的都陪我坐读后感在舱中,较大的'聚在船尾”以防万一;看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水;回家的路上阿发以“我们的大得多”为由,建议去“偷”自家的豆。这些都是他们纯真童心的突出表现。

　　双喜是小伙伴中“最聪明的”,好像小伙伴的小领袖一般,他的性格也表现得最为突出:他心细如发,聪明伶俐,当“我”看不成戏,“急得要哭”时,双喜马上能想出“好主意”,并且能举出让“外祖母和母亲也相信”的理由;铁头老生夜晚不翻筋斗,“我”很失望,双喜又用“谁肯显本领给白地看”来安慰“我”,表现了大哥哥般的亲切体贴;他能拿主意,当老旦唱个没完没了,大家都已经厌倦但又不好说回去的时候,又是他提议回家;回程时大家偷阿发家的豆,双喜后又劝止大家“再多偷,倘给阿发的娘知道是要哭骂的”,说明他善于为他人着想。

　　本文的景物描写极具特色。作者采用写意笔法,从色彩、气味和声响等方面,描绘了月夜行船、船头看戏、午夜归航这几个画面,情景交融,充满水乡特色。色彩如豆麦的“碧绿”,远山的“淡黑”,月光的“皎洁”,渔火、灯光的“红”,航船的“白”;气味如豆麦和水草的“清香”等;声响如船行的“潺潺”声,孩子们的笑声,横笛的“宛转,悠扬”,诸方面写得简洁干净,生动传神。作者还运用各种比喻、拟人等手法,如表现船行之快,用远山来陪衬,“淡黑的起伏的连山,仿佛是踊跃的铁的兽脊似的,都远远地向船尾跑去了”;直接描写船,“那航船,就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”,化静为动,增强了景物描写的效果。

《社戏》读后感 第二篇

　　再也没有像昨夜的豆一样好的豆了；再也没有似那夜的好戏了；再也没有那样开心的“旅途”……他的一次次回望戏台，看它被红霞罩满，又如出来未到一般，一丝丝快乐夹杂着悲凉。还记得内心的期待吗？还记得一天的难受吗？还记得连声称赞的戏吗？一定记忆犹新吧！它曾经是那样令人着迷，他用一天的忧郁换得了那样一场精彩的社戏呀！

　　我也向往那两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色朦胧在这水气里。也曾憧憬一座座仙山楼阁，被红霞罩着的希望！念着“秩秩斯干幽幽南山”的他所么可爱，去掘蚯蚓，在河沿上去钓龙虾，一同去放牛。多么简单却充满乐趣的生活。谁说鲁迅先生就一定是严肃的呢？其实他也曾经天真，曾经幼稚。这真实的快乐怎是我们这些90后所能领略的呢？我不否认我羡慕他的童年，他在自然中感受乐趣，感悟人生！

　　他爱看戏却唯怕老旦，和双喜他们径奔上船，骂着老旦，消失在隐约的月色下……之后几个年长的.慢慢摇船，几个到后舱去生火，年幼的几个剥豆，就这样，他们在八公公的船上吃着豆子，害怕被骂越有着一种奇妙的乐趣。

　　现在他离开了世界，留给我们的不仅是优秀的创作还有那张严肃的照片。说能听懂他内心的独白，恐怕世上已无几人吧！他不过曾经只是个孩子，一个爱戏的孩子罢了……

《社戏》读后感 第三篇

　　德国大作家歌德曾说过：回忆和希望，是世间最美的调味品。那些在内心深处存在的美好，会一直滋养着我们的灵魂。也许是因为不再拥有，回忆里的东西才会显得如此珍贵。

　　鲁迅先生的《社戏》，就充满了对儿时夜晚到隔壁庄看戏的怀念。一群小伙伴，摇着船去看戏，返程途中还偷了田里的豆煮着吃。至此后，再没有看过如此精彩的戏，也没有吃过如此甜的豆了。

　　鲁迅先生的文风犀利，深刻，幽默，讽刺入木三分，嬉笑怒骂皆成文章。其大部分作品的语言风格尖锐乃至刻薄，充满批判思维，具有强烈的民族意识与忧患意识。但在尖刻的笔调背后，又含有对国民和国事的悲悯之情。

　　与其他作品不同，《社戏》中感情基调轻松，读来并不晦涩。让我们看到了一群少年的颇有趣味的夜游。

　　01创作背景及主要内容

　　鲁迅先生1922年发表的小说《社戏》，结合自己的生活经历，用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历：两次是辛亥革命后在北京看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。

　　作者以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了作者对少年时代生活的怀念，特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。

　　为什么成年后的两次看戏经历并不愉快，少年时的那次经历，看到的戏也不完美，但却给鲁迅先生留下了深刻的印象，并且在二三十年后念念不忘？有人说，最重要的不是你去干什么，而是谁陪你去做了这些事情。

　　先生难以忘怀的并不是那场戏，而是那时的小伙伴和人们善良的心意。母亲和祖母因为没有提前租到去看戏的船而不开心，小伙伴们为了满足迅哥儿的心愿陪他去看戏，以及六一公公知道孩子们去偷豆不但没指责，反而多送了一些给迅哥儿的情谊，这些人与人之间的朴素的情感，在迅哥儿成年后依然怀念。

　　02回不去的.童年，回不去的旧时光

　　在外漂泊的人，时常会怀念家乡的人和事。距离隔得远了，回家的机会越来越少，曾经普通的日常生活，也变得弥足珍贵。失去了才发现，最平凡的人间烟火，慰藉着我们漂浮不定的心。

　　记得很小的时候，家乡的河面上有一座细细长长的独木桥。每到夏季，河水变少，清澈见底的河面下，飘着绿色的青苔，大人们在河边洗衣服，孩子们在水里打闹。小桥流水人家的画面，再平常不过。

　　随着家乡的发展，桥拆了，河填平了，再也没人去洗衣服了。人们手里的钱多了，都膨胀起来。孩子们也不会去河里摸鱼虾，取而代之的是无数的电子产品，新潮玩具。古朴的民族房屋销声匿迹，大家都住上了大同小异的农家别墅。

　　我从小城走进了大城市。再回首，小城也变得跟大城越来越像。却再也找不到曾经的模样。整齐划一的规划，改善了居住环境，却也丢失了曾经最古朴的美。

　　也许只有我这么希望她能一直保持着小时候的样子。因为我怀念小时候心里那份宁静。

《社戏》读后感 第四篇

　　今天看了鲁迅先生的《社戏》和王英崎的《看社戏》，感触满多的。

　　首先是鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的`善良与高尚。

　　看社戏是从社戏的背后入手的，作者身为一个女性，更是母亲，从女性的视角写出了“飘乡戏班子”辛酸苦辣。

　　两篇文章有一个很明显的相同点，就是对老旦的看法。我不知道老旦这一行是干什么的，到百度上查了一段话，但还是不知道具体有什么用。 老旦 是扮演老年妇女的角色， 老旦 的表演特点， 就是唱、念都用本嗓， 用真嗓， 但不能像老生那样平、直、刚劲， 而应该像青衣那样婉转迂回。从文章看来，老旦大概是属于那种一上台就扎根的那种不紧不慢。应该是老年人拿手好戏。但两个作者都是持反对的态度。特别是在一群孩子的眼中，从他们的漫骂中可以知道他们对老旦的看法。和鲁迅一样，王也不喜欢看老旦在场上。

　　虽然都从社戏入手，但两篇文章的思想内容大步相同。鲁是作为一种对趣事的回忆，而王则是对幕后的同情。鲁没有这个机会走到幕后，而王却做了，所以他们的感慨是不一样的，我看过之后的想法也是不一样的。看完王的之后我很同情他们。他们的艰辛是我所从来没有想到的。我门这面也有一种 “飘乡戏班子”他们就是在红白是的时候在那面唱，没有节奏，也没有情感有的只是声音，或者说是噪音。但却仍然有很多人去点歌，我不知道这是为什么。

　　台上与台下，演员与观众，我不知道在用什么去说他们了。

《社戏》读后感 第五篇

　　“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那也似的好戏了。”

　　我想鲁迅并不是仅仅以“鲁迅”这个身份来写这篇文章，而是以“周树人”这个人来写这篇文章。我很喜欢那种作者真情流露的文章，因为那是很感人的。《社戏》这篇文章只是单纯的记录了一个孩子的童年生活，每样事物都充满着属于自己的`回忆，充满着喜怒哀乐。

　　我觉得这篇文章对于景致的描写并不多，但是虽然少，分量却很重。我觉得在读了这篇文章关于景致的描写过后，才真的感受到“身临其境”的感觉。“那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。”在整篇文章的景致描写中，我最欣赏的就是这一句话。因为只有这句话能让我想象那沉静以及自失的心，并且让我“闻”到了豆麦蕴藻之香，那种感觉实在很真实。

　　对于童年的回忆，每个人都各自拥有不同的风景。

　　我喜欢文章中所提到的小朋友们。孩子们之间的友情最单纯，没有任何污点，只是一张透明的纸。那种童年的感觉，我们到底已经遗忘了多久？

　　我很欣赏文章的结尾，只是单单的一句话，却能如此强烈地表达心情。我们真的应该珍惜现在的生活，不要只是纸上谈兵，而是真得“珍惜”。

　　我想我现在可能只能以一个读者的身份来叙述我的感受，我的看法，但是，在经历岁月的磨炼后，我一定会，不是可能，而是“一定”，会以一名艺术家的身份来发表我的感受。

《社戏》读后感 第六篇

　　鲁迅是文学大家，他的深刻不是浏览所能体会的。《社戏》中的情趣以及道不尽的“人生经验通感”是它令我产生鉴赏教学的尝试。

　　这篇课文讲述了鲁迅童年时看戏的一次经历，写了鲁迅一开始认为平桥村是“我”的乐土，他每天的事情大概是挖蚯蚓、钓虾。但是所盼望的，就是去赵庄看戏。看完戏之后，由于他们的肚子空空的，想去找点吃的，双喜很聪明也很机灵，为了不让阿发的母亲知道，因为如果阿发的母亲知道的话，会骂他们的。于是，双喜想了一个歪主意，到六一公公的田里去偷罗汉豆。但是事情真相始终会浮出水面的，六一公公最后知道了村子里的小孩吃了他田里的罗汉豆时，也并没有生气，而是把鲁迅请到了自己家里。六一公公问鲁迅豆儿中吃吗，鲁迅说很好。不料，六一公公竟非常感激起来，将大拇指一翘，得意地说道：这真是大市镇里出来的人才识货，我的`豆种是粒粒挑选过的，乡下人不识好歹，还说我的豆子比不上别人的呢。我今天送些给我姑奶奶尝尝去。他于是打着笈子回去了。

　　鲁迅最后又白吃了六一公公的罗汉豆，但他认为这回吃的罗汉豆，却没有他昨天看戏的时候吃的豆那么好。

　　读者论坛这篇文章写出了鲁迅对美好童年生活的怀念，也使我学到了许多新的知识。原来，鲁迅的童年这么丰富而有意义呀!

《社戏》读后感 第七篇

　　① 三月暖阳倾洒，酥风醉人，轻轻掀起书本一角。《社戏》二字映在纸上，那是一个柔和的下午，如这篇文章般温润，却千回百折，显映人生。

　　② 《社戏》通过描写回忆童年看社戏的经历，表现了劳动人民淳朴，善良，友爱，无私的美好品德。文中的"我"随着母亲归省，来到了平桥村，那里有香甜的罗汉豆，热情似火的乡亲们，更有一群如影随形的小伙伴。那时，看一场社戏并不容易，路途遥远，屡经波折，而伙伴们纵使去过也愿意再次陪我同去。

　　③ 你坐船，我便摇橹，你要看戏，我陪你，你若想回，我便返航。你饿了，我们便一起"偷豆"煮豆。那份善良，那种淳朴，那种无私，似宝石，似珠光，即使他们只是一群农家少年，也能自成光芒，照亮一方。这份乡间友情，透露着天真，也融入了一份善良，慢慢地浸润我心… …

　　④ 儿时的我，也受到了小伙伴的优待。那时因为父母工作忙，我来到了乡下与奶奶同住。一个午后，热阳似火，焦躁不安，奶奶去田里劳作，我和阿芳姐还有同村的几个小伙伴在田埂上肆意地漫步，想找点乐子……忽然抬头看见一片芋头地，粗壮的茎，大如篷的叶子，在微风下摇摇晃晃，像一把把大伞簇拥在一起。这时，我突发奇想说道"天这么热，不如摘下几枝用来遮阳？"小伙伴们都高兴地点头，于是林哥开辟道路，阿方姐摘叶子，我跟在他们的身后收集"战果"."战果"堆满后我们又在田里玩起了"攻击战",玩腻了一人顶着一把"遮阳伞"沿着田埂嬉闹着回家。身后的芋头地遭遇了我们的袭击后，茎叶断裂，奄奄一息。

　　⑤ 奶奶看到我顶着一把"芋头叶"后惊愕地问："老天爷啊！这是从哪儿摘得？""路上我摘的，不关她的事"阿方姐姐跳出来说。奶奶一脸狐疑："路上怎么可能有芋头，你们是不是偷偷闯祸了？"我们互相摇摇头… …

　　⑥ 虽然嘴上不承认，但我心里越来越害怕。果真，傍晚，村里的王大妈找上门来了，扯着嗓子喊道，"你孙女带着一群小孩把我们家芋头地全给糟蹋了，没想到城里的小孩这么野蛮，我定不会饶了他们，看看怎么赔偿吧？！"我的心砰砰直跳，阿方姐站出来说："我们不过摘你几个叶子，用得着这么小气嘛？"那时的我觉得她是那么勇敢，那么高大，仿佛她就是那一顶大伞，可以遮蔽一切，给我一片阴凉。

　　⑦ 最后"摘芋头叶"的故事以奶奶赔人家一麻袋芋头告一段落。时隔多年，儿时朋友们早已天涯海角，但每次回到奶奶家，看到随风摇曳的芋头叶，就会想起阿芳姐和那群一起"闯祸"的.小伙伴。那份天真，那份善良，那种在一起欢乐的心境已永远地存封在我的记忆里。

　　⑧ 合上书本，闭了眼，平桥村的豆香和田间的芋香仿佛在这一刻交织！缠绕！弥漫！任思绪飘飞在那温暖的午后……

《社戏》读后感 第八篇

《社戏》读后感

　　当我看完《社戏》这篇文章的最后一句话后，我闭上眼睛，仿佛看到12岁的鲁迅正和小伙伴们看戏，他们有说有笑，还喝着豆浆，笑容挂在脸上，享受与伙伴们玩耍的时光。

　　童年的多姿多彩，少不了朋友的陪伴。我想起《社戏》的最后一句话，“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”其实，那夜的戏并不真正很好看，只能看到台上的人咿咿呀呀地唱；那夜的豆并不真正很好吃，更本比不上别人那香甜可口的豆子。但在没有大人的陪伴下，只有友好的朋友。

　　看戏时，大家一会儿讨论小旦的动作，一会儿骂老旦的歌，最差的戏也会变得更加精彩！因为有了伙伴。煮豆时，大家说笑打闹，还把豆壳抛到河里去，窝在一起品尝，最坏的豆在会变得更加美味！因为有了伙伴。读着，读着，我想起自己小时候的趣事。

　　那是一个炎热的暑假，我只有7岁，妈妈让我参加了一个夏令营活动，是到农村体验乡村生活。一到农村，我和伙伴们就像一群脱缰的野马，在草地上狂奔、打滚、呼吸新鲜空气。穿过草地，便看见一条清澈见底的小溪，溪中还有成群结队的鱼儿在畅游。我们不等老师的同意，便纷纷跳入水中，水没过了我的肩膀。“去抓鱼！”有人提议，大家连声赞成，可是，鱼没有抓到，却一脚踩进了泥巴地。“看！”就在大家玩得热火朝天之时，吴天亦喊了一声。我们顺着她的目光望去，只见一头无比巨大的水牛也在这条溪上洗澡！我们哭笑不得。

　　那句含义深刻的句子，透出了作者——鲁迅怀念童年的浓情。我的童年还没有结束，我要去珍惜它，让它变得更加精彩。去交一些朋友，知心的朋友，这样，你就能跟她一起分享快乐，承担痛苦，从此你的童年就不再单调了。

　　读完了《社戏》这篇文章，让我更加热爱童年了。

　　第二篇：

　　读《社戏》有感

　　鲁迅的作品读过不少，作为中国现代伟大的文学家、思想家、革命家，他的作品有惊人的思想深度和对社会的剖析力度，塑造了一系列具有民族和时代特点的典型人物形象。但在他的小说和散文里，我们可以发现一个特殊的群体，那就是儿童形象。在《孔乙己》、《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《祝福》、《药》、《风波》等小说中，鲁迅塑造了一系列鲜明的儿童形象，其中大多是已被吃掉的儿童，通过对这些儿童的描写，深刻揭露了封建社会吃人的本质。给我印象尤为深刻的就数《社戏》中的儿童形象。

　　鲁迅从正面描写儿童来表现自己的感情，塑造了一群天真活泼、纯洁自然的儿童形象。小说虽名为“社戏”，却并没有详细描写戏的内容和表演，写的是我看戏的过程和心情。“我”二十年来一共只看过三次戏，两次是在北京戏圆看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴小村看社戏。前一部分描述“我”在北京戏园中的感受时用的是一种讥刺嘲讽的杂文手法,语言尖刻且带讽刺性,而在叙写乡村生活的整个过程中基本上是用浪漫主义的叙述方式,使用了优美的抒情散文式的笔调,荡漾着诗一般的情趣、画一般的意境。其实三场戏都枯燥乏味,三场戏都没有看到什么,看戏的“我”三次都中途告退,但作者为何抑前扬后,甚至连词语的选择语言的风格、使用的笔调及情感的色彩都不一样。联系小说发表的社会文化背景,剖析小说采用的独特结构方式,我们可以发现,这正是鲁迅从另一个角度发出的“救救孩子”的呐喊。

　　《社戏》开始写了去北京戏园看戏,本来是兴致勃勃地去,然而一进场就有一种压抑的感觉,台上闪烁着“红的绿的”,台下“满是许多头”,耳朵里喤喤的响着,连长凳也使人“联想到私刑拷打的刑具,不由的毛骨悚然的走出了”,终于意识到“我”近来不适于生存了,表现了对当时恶劣环境的厌恶。第二次看戏本是慕名而去,因为听说有名角,而且对“第一舞台”抱有希望。但戏园里依然象第一次般拥挤杂乱,而“我”挤在远处的人丛中“看小旦唱,看花旦唱,看老旦唱”,名角却还没有出现,不得不对这舞台与名角都深感失望。再加之胖绅士的不屑一顾,反映出当时人际关系的及其冷漠,令我由失望到绝望,终于决定“对于中国戏告了别”。这北京的戏园正是当时社会的一个缩影,环境恶劣,人情淡漠,这样的社会连“我”这个成人也“不适于生存”,何况是孩子们呢？在这样的社会里成长起来的儿童又怎么能成为祖国的未来和希望呢?

　　那么,究竟什么样的社会才是作者理想中的美好社会呢？于是,作者带我们来到了一个远离尘嚣的小渔村。这里虽然“极偏僻”,“住户不满三十家”,但却是孩子们的乐土。没有封建文化的毒害,孩子们不用念“秩秩斯干,幽幽南山”,不受封建礼教的束缚,没有“犯上”的律条。在这里成长起来的孩子们天真纯洁、诚挚友爱、机智勇敢,正是民族赖以生存和持续的生命基因。这里与北京的戏园子,与纷乱嘈杂的现实社会形成了鲜明的对比。或许正如 王富仁 先生所说,《社戏》它里面有着嘈杂的.都市生活与恬静的农村生活的对立,有粗俗自私的城里人与亲切和善的农民的对立,有愚陋倨傲的成人与聪明天真的儿童的对立,有矫饰的贵族化的都市文艺与朴素的平民化的民间文艺的对立,有充满生存竞争的纷乱社会与优美宜人的大自然的对立。这些对立,说到底,实际便是社会与自然的对立。但是,这片乐土毕竟只是作者的理想,那模糊在月夜中的大戏台“缥缈得象一座仙山楼阁”,令“我疑心是画上见过的仙境”对于这理想的社会,作者既在不懈地追求,同时也在困惑和怀疑。

　　鲁迅一向提倡的用“幼者本位”来取代“长者本位”的观点也在《社戏》中得到了充分的体现。小渔村的孩子们远离“名教”世俗,没有接受严格的封建正统教化,他们儿童的天性得到了充分的发展,保留着一颗自然纯洁的童心。他们热情好客,“一家的客几乎也就是公共的”；不讲行辈,即使“打了太公,一村的老老小小,也决没有一个人会想到‘犯上’这两个字来”;他们自由活泼,对戏台上的人评头品足,或笑或骂；鄙视权贵,不和乌篷船在一起,他们是这个世界的中心,一切事情都可以自己作主。这使自幼接受封建教育的“我”深感好奇和羡慕。这一群孩子中的双喜是寄寓了作者感情、理想的可爱的少年形象,他机敏、能干、独立、有主见。当外祖母和母亲不放心一群孩子去看戏时,他一口气说出了几条理由来“写包票”；偷罗汉豆之前,他先上岸调查一番,偷豆时考虑到阿发的娘可能会发现,又主张到六一公公地里偷了些；当六一公公问起时,他回答说:“是的。我们请客。我们当初还不要你的那。”然后反而怪六一公公把他的虾吓跑了。在这里,儿童的地位身份得到了提高,与成人处于平等地位,可以平等地进行对话,再也不是“在未说之前早已错了”。

　　《社戏》绝不仅仅是一种怀旧、乡愁的简单抒情美文，充满了温情，隐藏着 鲁迅 先生对当时社会状况的深深担忧，对孩子们的真切希望，也正再一次强调了“立人”是“立国”之本！

　　第三篇：

　　读《社戏》有感

　　虽然我只是个小学生，但我很喜欢读鲁迅公公的作品，特别是《社戏》这篇文章，因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，使我读了还想读。每当我翻阅时，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅公公的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅公公对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。

　　在鲁迅公公笔下，一些普通的农家孩子，都是那么可爱，纯朴，他们的思想又是那么高尚无私，真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏，他们从不计较，和睦相处，成为了真正的好朋友。而我曾为了一点小事和同学闹矛盾，现在想起来觉得很惭愧，读了这篇文章后，我觉得作为七斤的后代也应该有谦让精神，和同学搞好关系营造一个和谐的校园。

　　我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》，仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅公公对农村孩子深深的爱，我真切地感受到农村孩子也是很幸福的

《社戏》读后感 第九篇

　　在读鲁迅的《社戏》一文时，一句这样的话映入我的脑海：“偷我们的罢，我们的大的多呢。”这时，我的眼前浮现出这样一个孩子的形象，他朴实、纯真、憨厚、无私。他就是鲁迅儿时的玩伴——阿发。

　　阿发具有乡下人特有的淳朴品质。在大家偷罗汉豆的时候，他主动让伙伴们“偷”他家的豆，为的是减少别人家的损失，让小伙伴尝到更大更好的罗汉豆，可见他无私的品格。或许当他的父母知道小伙伴们偷了他家的罗汉豆的时候，会生气的责骂阿发，但他依然没有改变，在他的字典里，没有虚伪与欺骗，只有淳朴与无私。

　　读到这里，我真希望自己能够来到平桥村，来到那个安详、宁静的小村庄，与那里的阿发和朴实的村民们交上朋友。现在的社会，有太多的.勾心斗角，有太多复杂的社会矛盾，能像阿发那样在自己家的豆和别人家的豆面前毫不犹豫的贡献出自己家的豆的人，能做到真正无私、朴实的人太少太少。阿发这种可贵的品质与高尚的境界值得我们学习。

　　让我们多一点纯朴和无私，少一点虚伪与欺骗，真诚地对待身边的每一个人，让世界充满爱吧！

　　成语勾心斗角：原指宫室建筑结构的交错和精巧。后比喻用尽心机，明争暗斗。如：唐·杜牧《赋》：“各报地势，钩心斗角。”又如：在这件事上，他们最是赤地毫无勾心斗角的意思。——茅盾《虹》九

　　成语明争暗斗：明里暗里都在进行争斗。形容各用心思，互相排挤。如：《我的生活》：“于是两方明争暗斗，各不相让，一天利害一天，闹成所谓‘府院之争’。”又如：明明是一家人，然而没有一天不在明争暗斗，其实不过是争点家产。——巴金《家》三

《社戏》读后感 第十篇

　　豆是普通豆，但终究不普通；戏是无趣戏，但终究也不无趣。

　　——题记

　　“月光又显得格外的皎洁。回望戏台在灯火光中，却又初来未到时候一般，又飘渺得像一座仙山阁楼，满被红霞罩着了。吹到耳边来的又是横笛，很悠扬。”这如诗如画般的夜晚是鲁迅先生儿时的美好回忆。

　　夏夜行船，黑漆般的天空或许带着几分直击心灵的寒意，但是鲁迅先生没有注意到，因为迅哥儿所在意的是那故乡与伙伴们一起乘船的欢愉。

　　提到故乡就不免想到童真岁月里的后山地，那是我儿时的乐园，随手抓一把野草，哼几句小曲，用路边摘的野花野草编着所谓的花环，简朴又有趣，这是乡下孩子们独有的乐趣，但前提是一定要结伴而行。

　　现在想来那野草是能将人手割破的，曲也是不成调的，手也没那么巧，编出来的花环，东掉一块西掉一块，毫无美感可言，但我们依旧快乐，不单单为野草，为曲，为花环，更为同伴们一起追逐的快乐！

　　朦朦胧胧中再读《社戏》，好似幡然醒悟，对鲁迅先生来说又何尝不是呢？那夜的戏不好看，但又因为童年伙伴而有趣；那夜的豆不好吃，却又因为是和伙伴们一起煮豆，而变得津津有味，使人念念不忘。

　　终于明白，“再也没有吃到那夜似的好豆”不是因为六一公公种出来的豆是经过粒粒挑选，“再也看不到那夜似的好戏”也不是因为戏真的`有趣，而是那份童年纯真的友情，童年的那份独特记忆。

　　回望自己，不知何时，路边再无那般翠绿的野草，再无那动听的歌谣，即使拥有了再精美的头饰，也依旧会怀念那自制的花环。我早已搬离了儿时的乡村，与伙伴们也已多年未见，新的生活虽然很快乐，却依旧会怀念那儿时的乐园。那是对儿时的回忆，是对逝去记忆的缅怀。

　　欧阳修的“醉翁之意不在酒”，鲁迅的“社戏”之意不在戏，我的花环之意亦不在花，是回忆，是告别，是放下过去迎接未来。

《社戏》读后感 第十一篇

　　古人言:“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”世界之大，即使你走过万千国家，你可曾真正的走进书的世界中，被书中知识所影响，令自己陶醉在其中。《社戏》是鲁迅先生的小说集《呐喊》中的一篇短篇小说，讲述了“我”随母亲回娘家，与村中的小伙伴们一同玩耍，一同去看社戏，一同去田中偷豆吃等一些趣事。

　　读完这篇文章后，我特别希望有像阿发他们那样的好伙伴们。阿发是一个淳朴善良的.孩子，在偷豆时，他主动提出偷他们家自己的豆，只为让伙伴们能吃到更大更好的豆子。而双喜是一个善解人意的孩子，在见“我”想去看社戏，而没有船时，主动提出自己可以带“我”借八公公的船去，并向外婆和母亲打包票，害怕其他人被六一公公责骂，便把偷豆一事全揽在自己身上。从文中的句子中“双喜，你们这帮小鬼，昨天偷了我的豆了罢？又不肯好好的摘，踏坏了不少。”“我今天也要送给我们的姑奶奶尝尝去。”可以看出六一公公宽厚善良，爱惜劳动果实，好客，淳朴。

　　反观现实中的人呢？现在大部分人都丧失了这种善良淳朴，心里想的只有自己，于是便有了害怕现象，如:看到老人不去扶，嫌弃麻烦，而明明看见别人在破坏公物，却视而不见……这些现象让人感到这个社会缺乏了一种东西，缺乏了什么呢？缺乏了爱，缺乏了同事邻居间相互帮助的爱，缺乏了对老弱病残等人的关爱，缺乏了这样一种看不见，摸不着，却无时无刻不影响着我们的爱。

　　所以有时请你简单一点，看见老人便扶起来；有时请你勇敢一点，看到别人做了不对的事，便去制止；有时请你热心一点，看见别人有困难，便去帮助一下；有时请你善良一点，看见老弱病残的人能主动向他们提供帮助，等等。

　　相信总会有一天，这个社会会变得更加美好，更充满爱。

《社戏》读后感 第十二篇

　　月色如水，水映月轮。身周的点滴丝缕皆朦胧于融着点点星光的水汽中。河边，迅哥儿极目远眺，似乎能看到赵庄的戏台上老生摇头晃脑地唱着些什么。

　　双喜正信心十足地向迅哥儿母亲打包票；身后几个少年目光灼灼，眼神中的期盼似比迅哥儿还强烈些；不远处，阿发又带几个少年撑船前来......小船于座座高山间飞快穿过，刚换下的几个划船的少年直嚷着浑身疲乏，却依旧陪迅哥儿说笑......

　　几个十岁出头的少年，白日里虽已看到了社戏最精彩的部分，却仍怀饱满热情张罗带好友再次看戏。无论是出于对朋友情绪的关心还是年少时天然的玩心，又或是朋友间互相帮助的“侠义之心”，几人的'天真、质朴、单纯皆流露于作者的字里行间。

　　文章结尾，迅哥儿道：“直到现在，我实在再没有吃到那夜似好戏了。”细读文章中间部分便知，那夜的戏并不好看。品读文章，我想起迅哥儿怀念的应是身边有好友相伴的充实；渴望的是怀一份童真去发觉几处野趣，欢笑看台上老生咿呀着听不懂的戏曲。再读文章，又觉得不只是迅哥儿在怀念，鲁迅先生也许亦将自己的情愫融入其中。作为思想家、革命家，鲁迅先生历经沉浮，见人情冷暖，才会嫉恶如仇，于是便更珍视更渴望少年时的稚气与单纯，朋友间义无反顾的帮助与陪伴。

　　人总是怀念过往，小心翼翼地捧着“小时候”的回忆念念不忘，于我来说，大脑忙里偷闲之时思绪便会不经意间轻跃至姥姥家的老房子内。那间屋子实在不适宜居住，每个房间又小又窄，唯有阳台格外宽敞。我便时常想起姥姥因睡意愈浓而渐渐低沉的读书声又因我的一“念”而高昂起来，想起我凑到厨房中吃刚炸好的花生又被嫌碍事而赶出......没有面对未来的迷茫，没有“少年强说愁”般的唉声叹气，笑语间是无法藏匿的天真烂漫与稚气单纯，那段极致温暖的时光便应被保存在内心最柔软的地方。当年少时强说的愁绪变为真正压力时，它又会由内而外地将人温暖，混沌复杂的心又泛起层层涟漪，最温柔的回忆又支持着你不忘初心，砥砺前行。

　　也许正因如此，鲁迅先生会回忆童年、渴慕童真；文中的迅哥儿会那样珍视一次看似平平无奇的看戏经历；一代又一代的人们会频频回头，寻找记忆与过往时光。

《社戏》读后感 第十三篇

　　鲁迅《社戏》中的双喜、阿发和闰土一样热情善良，对来自书香门第的“我”亲若一家人。来了远客，农家的孩子都来陪伴游戏。我们一起放牛捉虾、摇船摘豆。钓到一大碗虾自己决不吃，照例全要送到客人嘴里，但当看到客人不会放牛，连走近牛身都不敢时，他们却毫不客气地嘲笑起来。

　　最为迷人的'是在朦胧的月色中，乘着大白鱼似的航船，嗅着豆麦水草的清香，去观赏社戏。社戏归来偷豆吃的经历更是新鲜有趣:阿发抢着偷自家的豆;豆被偷的六一公公反而很高兴。故乡的田园风光、民问社戏里，力透纸背地凸现了小伙伴的纯厚、诚挚、善良、机敏能干，这是江南水乡少年栩栩如生的童趣。

《社戏》读后感 第十四篇

　　《社戏》的意味是什么?要吃得准，吃得透，实在颇费思量。

　　鲁迅先生写戏之意不在戏，这一点还比较容易看出来，有资料就提示：小说题目是“社戏”，但大量篇幅写的是戏吗?

　　那天晚上的戏精彩不精彩?作者着力表现的是什么?很明白“那夜的戏是相当乏味的”，再则，“豆子本也没什么稀奇”，可是，为什么说“真的，一直到现在，我实在再没有吃那夜似的好豆，──也不再看到那夜似的好戏了”呢?

　　既然写“戏”之意不在“戏”，那么在于什么呢?

　　流行的观点是：“作者以饱含深情的优美笔触，刻画了一群农家子弟栩栩如生的形象，展示了农村自由天地中充满诗情画意的儿童生活画卷，表现劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品质，反映作者对劳动人民的热爱和对自由的向往。”

　　诚然，这并不错，鲁迅在劳动人民身上是看到许多优秀品质的。《一件小事》就表现了这个主题。但是在鲁迅笔下，同是劳动人民的短衣帮对孔乙己这么一个苦人却是如此凉薄，简直麻木不仁，唯以取笑苦人为乐，鲁镇上的人们对于祥林嫂的态度也令人悲哀，为什么如此矛盾呢?

　　可见，满足于已有的认识，对于透彻理解《社戏》的意味还很不够。

　　读着鲁迅笔下的平桥村，忽然想起陶渊明笔下的桃花源，这么一联想，《社戏》的主题把握住了，原来鲁迅是在抒写人际关系的理想境界。在这一主题的照耀之下，《社戏》全文便豁然开朗了。

　　平桥村虽然不像世外桃源那样是一个虚无缥渺的世界，可也是够特殊的。请细读关于平桥村的介绍文字：

　　那地方叫平桥村，是一个离海边不远，极偏僻的，临河的'小村庄;住户不满三十家，都种田，打鱼，只有一家很小的杂货店。平桥村“极偏僻”，虽然并非与世隔绝如桃源，但至少是相当闭塞。唯其闭塞，所以恶浊的世风较少侵袭人心。在这个小社会里，没有赵太爷、鲁四老爷、丁举人之流，家家“都种田，打鱼”，都是劳动者。为了寄寓自己的理想，在这个小村庄里有意避开了阶级对立，造成一个理想化的环境。这里仿佛没有剥削，没有压迫，象六一公公那样，不象闰土那样艰难竭蹶，那心境的舒坦表明着他的家境即使不是殷实的，至少也是过得去的。加上“合村都同姓，是本家”，亲缘关系上有如远古的一个氏族。“他们也百分之九十九不识字”，在那个时代，不识字，从某种意义上说，反倒免受诗书礼易、封建意识形态的浸染。无怪乎他们头脑中压根儿没有什么等级之类的封建观念，没有什么“犯上”之类的封建观念。

　　在那样一个环境里，人们的私有观念较为淡薄，民风格外淳厚。特别是在款待一年一度从大市镇上下来的客人上面，这里就是友情的海洋，温暖的乐土，鲁迅先生正可以充分抒写他自己对于人际关系的理想。

　　“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。”家家都这么好客，有如桃花源中人。小朋友们一起钓的虾。“照例是归我吃”，吃在别人嘴里自己觉得更快乐。

　　关于看戏的情节，最值得注意的是，为什么鲁迅不是设计白天里小朋友和迅哥儿都没去成，而是设计“到下午，我的朋友都去了”，独独“我”一个没有法去呢?假设白天里大伙儿全都没有去，到晚上一起去，那意味就全然变调了。小朋友们白天全看戏了，晚航去赵庄，是专门为了迅哥儿看戏。一切都是在写友爱，写理想的友爱。船摇得飞快，固然表现着他们技术的娴熟，然而更深的意义在于表现他们对迅哥儿的热情，他们明白迅哥儿心情的急切，要让迅哥儿早一刻看到社戏，“年幼的都陪我坐在舱中”，他们是悉心的照护着迅哥儿的安全。看戏时，双喜、阿发为迅哥儿随时做着解说，节目内容倒在其次，处处表现的是友情。

　　偷罗汉豆的情节，最明显地表现着鲁迅所理想的人格──无私淳朴。让桂生出来提议“可以偷一点来煮吃的”。就有了请客的意思，桂生买不到豆浆，念念不忘迅哥儿的饥渴。至于阿发说“偷我们的罢：，在稚气中透着可爱，在可爱中透着稚气，他们中间没有私己主义的冰水，有的是利他主义的热情。这正是鲁迅理想的人际关系。

　　为了表现人间友爱的理想，鲁迅把笔墨主要用在纯洁的孩子身上，同时并不局限于孩子圈里，他还将笔触扩展到大人身上。他提到了八公公，看来他在村上算是较为小气的一个了，然而就是他，使了他的航船并不需要去“借”，用了他的盐和柴，他也毫不计较。更可爱的是六一公公了，这是无须多说的。

　　人情好，水也好，山也好，平桥村是一片乐土，鲁迅把那里的自然环境尽情的美化着，诗化着，神化着。在《故乡》中，鲁迅用那样灰暗的色调描绘农村，那是现实的，在《社戏》中，鲁迅却把农村描绘得如同仙境一般，这是理想中的。这理想的友爱的世界使人产生这样欢乐的心情，世界也就变得如此理想美妙。

　　《社戏》这样的主题在前后两部分的对比反衬中显得十分明显。前一部分写了两次看戏，他写了什么呢?他同样不写演戏而写人情。写人情的恶劣。场子里明明“中间也还有几个空座”，挤过去坐时，却说“有人，不行”。后一次，实行对号入座了，可是去晚了，座位就给人占了。问问演员是谁，一个胖绅士很看不起似的斜瞥一眼，说话很不耐烦，剧院打着小叫天的旗号，可是直等到12点钟叫天竟还没有出来。世风就是如此恶劣!在这样丑恶的现实中，鲁迅自然向往一个理想的充满友爱的世界。《社戏》便是根据作者幼年在农村中的经历加以理想化创造出来的一片乐土，在这个天地里，寄寓着鲁迅的一种社会理想。鲁迅的创作志在改变国民精神，这正是改变国民精神的一个重要方面。明白此，才能发现这篇小说中鲁迅思想的光辉。